中國藝術精神

中國藝術精神 山水畫

什麼是山水畫？ ＊描繪山川自然景色為主體的繪畫＊不重工緻而重寫意＊藝術表現上講究經營位置和表達意境。＊使作品體現「天人合一」、「情景交融」之境界。

山水畫的演變 • 在魏、晉、六朝、逐漸發展　　　　人物畫主導，風景作陪襯 • 至隋、唐、已有不少獨立的山水畫製作　最早獨立的山水畫是隋朝，展子虔的《游春圖》 • 五代、北宋而益趨成熟　提出不同的畫風、設計等。

展子虔的《游春圖》

如何欣賞山水畫？ • 朝代簡介 • 畫法欣賞 • 畫家背景

唐宋＊唐代著名詩人王維則提出了山水畫意境的一個準則－「畫中有詩」。＊開啟宋代董源等人的水墨風格，成為「南宗」之祖。＊宋代多以訪友、尋幽、游樂為題材＊范寬所畫雪景、寒林、行旅諸圖，創造了中國山水畫永恆的主題。

明朝 • 明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。 • 畫派林立，如「浙派」、「吳門派」、「華亭派」等等 • 而以文徵明、唐寅代表的「吳門派」，用筆多細長挺秀、清麗典雅書卷氣濃。 • 以董其昌為首的華亭派，墨色清淡，更提出「南北宋」學說。

董源《龍宿郊民圖》 唐寅《山路松聲圖》

從畫法看山水畫 • 山水畫的技法包括：　　　　「勾」出山石的輪廓，「皴」法畫出山石明暗向背，　　　用淡墨渲「染」，　　　用濃墨「點」出石上青苔或遠山的樹木。 • 歐陽修：「古畫畫意不畫形。」 • 山水畫並非畫家具體地描寫某一處的山水風光，而是畫家心中的感受或是主觀地所創造的一片境界。

點景畫法 (一) 畫出它的特點 (二) 只畫邊緣輪廓線 (三) 透視感覺舒服 (四) 要畫的平正穩重，不歪不斜 (五) 畫面上的建築物不宜全露，要借助樹林、山坡、雲霧等部份遮掩，有隱有現

明朝吳偉業《幽谷猿聲圖》 不歪不斜，部份被遮掩宋朝夏圭《雪堂客話圖》

點苔畫法 • 點苔用筆要輕靈，古人形容為「蜻蜓點水」。 • 在紙上輕輕一啄，迅速提起。 • 用墨要富於變化，密集的地方要濃濃淡淡。 • 點於近處是表現山石的苔癬，加強空間感。 • 點於隙處是表示雜草和山間溪畔的灌木。 • 點於遠處，是表現遠山的雜樹。

范寬《雪景寒林圖》 蔣世衛《溪山積雪圖》遠山的雜樹筆墨有濃有淡雜草

皴法畫法 • 皴法分為：雨點皴、卷雲皴、披麻皴、斧頭皴。 • 皴即是用筆中鋒，行筆鬆靈，以長短、疏密、輕重、曲直﹑濃淡不同的線條，表現不同山石的質地，用墨由淡到濃，層層積聚。

宋代李唐《萬壑忪風》 斧頭皴畫出來的石頭，看起來非常堅硬結實，彷彿用斧頭劈出來的模樣。

北宋郭熙《早春圖》 卷雲皴一種形似雲頭翻捲般的，表現圓渾突兀的火成岩質感。

留白的作用 • 分開遠景和近景之間， • 也多數是畫的中上放，為的是達到｢極人目之曠望｣。 • 以有限觀賞無限 • 但通過這片留白的空隙，就可能達到一處仙境。

李成《寒林平野》 藍瑛《蘇堤春曉圖》留白能讓讀者自己思考當中空白的部份

寫意神似畫中有情追求超越物理常態水墨為色，以黑白對比寫實形似客觀描繪追求視覺上的滿足色彩富麗，捕捉細緻中國畫與西洋畫比較中國山水畫西方油畫

山水畫與文化精神 • 表達天人合一 • 詩中有畫，畫中有詩 • 美即象徵善 • 中國人情感表達方法之一 • 被道家思想影響數千年

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