Andrea Manucci 作曲 导演： Ch 拉图尔 主演： Kiki ： Lucie Mouscadet （女高音） 画家郁特里罗、警察、藤田等： Arnaud le Du （男高音）

2. Andrea Manucci作曲 导演：Ch 拉图尔 主演： Kiki：Lucie Mouscadet（女高音） 画家郁特里罗、警察、藤田等：Arnaud le Du（男高音） 莫迪利亚尼、海明威、酒吧招待、纳粹：Vincent Billier（男中音）

3. 巴黎名媛 Ki ki 这是另一个茶花女，Kiki是法国20世纪上半叶那个艺术繁荣时期最为有名的女性。30年代，她堪称巴黎交际场上最耀眼的明星。无数艺术家为她作画，毕加索、莫迪利亚尼、藤田。海明威更是为她的传记作序。作为名模，她无数杂志拍摄珠宝、汽车、化妆品广告。一直到二战来临，她的如梦生涯开始倒运，1953年黯然离世。 歌剧改编于意大利作家马可 文加洛为Kiki所写的传记 蒙帕纳斯的Kiki历经20世纪前几十年的巴黎，成为法国首都那段辉煌艺术繁荣时期的一部分。那是第二次文艺复兴，那段黄金时代标志着世界艺术的革新，塞纳河两岸装点着无数绘画、雕塑、音乐和诗歌。 年轻的Kiki，身处这一巨大的艺术旋风中，吸引了那一时期无数著名艺术家。她的生活由此与他们息息相关。她成为了一个有血有肉的缪斯，一个无可争议的模特，成为艺术家创作的灵感来源。凭着极度地体现生活欢乐，极其个性化的锋芒，Kiki对于与之相处的艺术家们的艺术创作做出了巨大贡献。

4. 巴黎名媛 Ki ki

5. 歌剧剧情 歌剧舞台上，由3位歌手扮演了11个角色。 Kiki由一位女高音扮演，而其他两位男歌手则随着戏的进展变换不同角色并由此展开剧情。 第一幕：买卖的爱情 处在生命结束之际的Kiki怀念起她的过去曾经拥有。记忆是如此凄美和苦楚一如它的消逝。 第二幕：可我曾记得 Kiki回光返照般地青春再现，变成刚到巴黎时的样子。衰老瞬间消失，记忆又倒叙般地出现。 第三幕：失去贞洁 Kiki与一个年老的雕塑家二重唱。绮绮要求雕塑家夺去她的处女身份。雕塑家起初几乎不敢相信，但很快同意了。 第四幕：把世界还给世界 郁特里罗向莫迪利亚尼打听已经名噪艺术圈的模特绮绮的消息。莫迪告诉了他并担保约她出来一次。二人在二重唱中表达以艺术创作来完善世界的理想。

6. 第五幕：肖像 Kiki来到郁特里罗的画室，摆好姿势并打听关于绘画技巧和工具的问题。郁特里罗边画边回答她。等画完，Kiki上前观看她的肖像，却发现他画的是蒙马特的景色。 第六幕：募捐 在巴黎圆顶咖啡馆，Kiki正请求一个常客和酒吧招待出钱接济一个失去孩子并来日无多的女人。两人拒绝了她的要求，于是Kiki掀起裙子，袒露玉体筹款。她在独白中唱到：我能让世界拜倒在裙下，但这世界却非我所爱。只有艺术能还世界以美好。而她的天职就是帮助艺术家创造美好艺术。 第七幕：裸体的Kiki 画家藤田和苏丁的二重唱。他们正在说着藤田在秋季画展上卖出8000法郎的画作：裸体的Kiki。苏丁也希望由此好运并且回忆起他第一次给Kiki写生的情景。

7. 第八幕：康康 Kiki的独白，表达对自由爱情的向往。她正与曼 雷相爱。 第九幕：世界虚幻一片 Kiki与曼雷的爱情二重唱。 第十幕：Coupole酒吧开张 Kiki与海明威、曼雷一起为Coupole酒吧开张。大战刚刚结束。Kiki写了回忆录，由海明威作序。 第十一幕：舞蹈 Kiki与警察、纳粹的舞蹈 第十二幕：我不会留下什么 倒叙结束了，Kiki又回到衰老的临终时分。对于自己的生活，她不会多做渲染，她所珍视的仅仅是与众多艺术家息息相关的生活。

8. 剧作家的话爱情如同画作一般可以买卖。爱情帮助艺术创作、展出和出售。买家出于热爱而买，而画家出于爱情的冲动而画。Kiki的爱情是明确的，不是浪漫的爱情。这爱情帮助艺术家们来完善这个她所生活的世界。这个即将把她淹没直到她遇见艺术家才得以拯救的世界。结局正如开头一般忧伤。一个美貌附体的女人，美的使者和启蒙者。结局却也是可笑的。Kiki是一个真实的人物，但于我而言，则不仅是写作的借口，而是藉此来描写美、艺术和爱情，如缪斯般的女人，给世界带来福音的艺术家。剧作家的话爱情如同画作一般可以买卖。爱情帮助艺术创作、展出和出售。买家出于热爱而买，而画家出于爱情的冲动而画。Kiki的爱情是明确的，不是浪漫的爱情。这爱情帮助艺术家们来完善这个她所生活的世界。这个即将把她淹没直到她遇见艺术家才得以拯救的世界。结局正如开头一般忧伤。一个美貌附体的女人，美的使者和启蒙者。结局却也是可笑的。Kiki是一个真实的人物，但于我而言，则不仅是写作的借口，而是藉此来描写美、艺术和爱情，如缪斯般的女人，给世界带来福音的艺术家。

10. 剧作家介绍： 马可 文加洛 马可 文加洛，意大利当代著名剧作家和词作者。作品有《卡萨诺瓦》、《夫人的晚餐》、《赋格的艺术》、《厨师》等

11. 作曲家介绍：安德莱阿 马努奇 安德莱阿 马努奇。意大利当代著名作曲家。写有5部歌剧作品。是当代意大利最杰出的作曲家之一。他的根据王尔德作品改编的歌剧《快乐王子》在欧洲享有盛誉。

12. 法国Appel d’Airs公司 以及Festival L’Opera Poche 法国Festival L’Opera Poche创办于中部城市Moulins附近的夏特贝隆城堡，每年7、8月份举行。该歌剧节宗旨为将歌剧艺术真正推广至普通民众。摒弃豪华场面，而仅以艺术本身打动观众。该歌剧节创办4年以来，受到普遍欢迎。以专业的制作、简练的风格演出了众多著名歌剧作品。既有家喻户晓的《卡门》（英国著名导演彼得布鲁克授权版），也有不常上演的剧目如马斯涅的歌剧《大婶》、普朗克的《人类的声音》、佩戈莱希的《女仆当家》等。除了演出现有剧目，也委约创作新剧目，如歌剧《蒙帕纳斯的Kiki》就是由该歌剧节委约写作并于2011年2月在巴黎举行世界首演的新歌剧。

13. 法国Appeld’Airs公司 以及Festival L’OperaPoche 在中国演出业务特约代理： 北京润寅嘉艺文化创意有限公司 北京润寅嘉艺文化创意有限公司是由专业艺术家和演出商所成立的公司。举办以歌剧为主的各类音乐戏剧演出。旨在以创新、简练的方式在中国推广中外经典戏剧音乐作品。成立以来已创办北京国际喜歌剧季，并与国外艺术机构开展合作。

14. 演出信息 每场剧目（上下半场）： 亚洲首演：法国歌剧《巴黎神女》（长度约60分钟） 中国首演： 意大利歌剧《电话》（长度约25分钟） 时间： 2011年11月26、27日（2场） 地点： 北京东城区风尚剧场 详情可咨询： 13701163867 曾伟

15. 出品人：Bernard Mouscadet李卫制作人：曾伟

16. 歌剧《电话》（中国首演）歌剧《电话》是20世纪作曲大师梅诺蒂的名作，是一部充满生活气息的短小歌剧。自问世以来，在美国和欧洲经常上演。

17. 吉安·卡洛·梅诺蒂（Gian Carlo Menotti1911年7月7日－2007年2月1日）梅诺蒂11岁开始自编脚本创作歌剧。他的第一部成功作品是独幕趣歌剧《可梅莉亚赴舞会》。1939年他应美国国家广播公司委托写了世界上第一部广播趣歌剧《老处女和小偷》。梅蒂诺继承了18世纪意大利传统趣歌剧的特长，把当代美国小城镇的生活描绘得栩栩如生，至今仍脍炙人口。他的《巫婆》（1946）和《电话》（1947）是对比强烈的两部独幕歌剧。这两部歌剧在美国和欧洲经常同时演出。梅诺蒂的最著名歌剧《领事》是一部优秀的政治悲剧，1950年3月在百老汇演出，曾译成12国文字在20个国家演出，无论在艺术上、企业上都大获成功。获得普利策奖。此剧曾夺得普利策奖和纽约剧评家奖等荣誉，这也是在美国作曲、首演的歌剧中第一部在米兰斯卡拉剧院上演的作品。1954年，他的歌剧《布利克街的圣者》获最佳音乐戏剧奖。他在世界歌剧史上的创新，他的喜剧《英雄》（1976）作为庆祝美国独立200周年的剧目在费城首演。梅诺蒂多才多艺，除为自己的歌剧写脚本外，还为巴伯的歌剧《瓦内莎》（1958）写过脚本。梅诺蒂是现代最受欢迎的歌剧作曲家，他是世界上最受注目的人。他的歌剧的魅力和现代特征就在于故事题材全部取自现代生活，音乐是现代式的且通俗易懂，出场人物少和乐队编制的规模小而现代实用，并且时间短而适于电视播放等。他的作品继承意大利的歌剧传统，既具有富于表现力的曲调，又能使之适应美国歌剧舞台的特殊要求和由于时代变化而变换的风格，因此能做到雅俗共赏。

18. 歌剧《巴黎神女》中所涉及的艺术家背景介绍

19. 柴姆·苏丁（Chaim Soutine，1894-1943年）柴姆.苏丁生于俄罗斯的明斯克附近的斯米罗维奇一个贫困的犹太人家庭，是家里第十个孩子，17岁时来到巴黎上美术学院的高尔蒙画室，他是画家夏加尔和莫利迪阿尼的朋友，31岁时到了卡涅，这时他的作品风格有了很大的变化，他开始喜欢表现一种可怕的情绪。  苏丁在年轻时就被人视为大师，这位画家天生敏感，情绪化和喜怒无常，没有压抑只有过渡，他曾说过如果成不了画家那他就会去当一名拳击手，这些豪爽、冲动的、缺乏自制力的性格直接影响了他作品的风格，他没有耐心去作画前准备并视这些准备为浪费时间，而他的准备实际上是把自己的情绪弄得疯狂起来然后把大把大把的颜料涂在画布上，他的画风粗犷，夸张，它所描绘的人物丑陋、神经质、夸张、冲动与扭曲，但似乎在他眼里这样才是真实的. 

20. 曼·雷ManRay(1890—1976)美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。  

21. 莫里斯·郁特里罗 (1883-1955年) 出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，法国女画家苏珊娜·瓦拉东的私生子。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。郁特里罗最初的老师是他的母亲，他未受过正规训练，开始是师法印象派，明显地是毕沙罗风格，一开始就描绘巴黎的景色，尤其是画蒙马特区。27岁开始所作的画以白色为主调，称为“白色时期”。为了生活，他是位多产的画家。他最著名的作品还是属于他的“白色时期”，他把蒙马特冷清的街道，描绘在奶白色和牡蛎的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的和谐之中，加上浓黑和棕色造成强烈对比，再用赭色和朱红予以令人惊异的点缀。当人们看到郁特里罗创作的一幅幅宁静、且构图完美的巴黎街景画时，世人很难相信它的作者是一个声名狼藉的酒鬼和人人讨厌的家伙。所以在艺术作品中往往表现出艺术家灵魂的另外一面，这也是一种平衡。

22. 阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） (1884-1920年)是意大利杰出的绘画大师。莫迪利亚尼出生在意大利利沃尔纳，逝于巴黎。23岁的莫迪利亚尼来到巴黎，在蒙马特住了六年。他的性格古怪，沉默寡言，游手好闲，是蒙马特画家圈中最不安分的青年，与酒鬼画家郁特里罗是挚友。人们说这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。他所有的画都是他的自画像和他灵魂的象征。他创造了发泄自己情感的方法，在他的画中包含着，甚至隐藏着一种欲望的满足。莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”

23. 藤田嗣治Léonard-TsuguharuFoujita（1886~1986） 13岁的时候，藤田就立下了当画家的志向。1900年，不过14岁，他已经有一部作品入选为巴黎万国展览的日本区展品。1913年8月，27岁的藤田终于到达了巴黎。 1921年，在巴黎生活了7年之久的藤田终于确立了自己作品的主要特点：线条柔和，人体的出现和他一点一点在工作室里完成的著名垩白背景。这项最终由藤田发明并流行开来的技术主要是将不同的粉末混合在一起，然后用粘合剂平铺在画纸上，这样既能用油画颜料上色也能用中国墨勾型。 然后，画家再通过象牙色底的柔和和中国墨的浓厚之间的对比令画作的色调显得温和而美妙。 很快，藤田就变成了各大艺术展会特别是秋日沙龙的宠儿，获得了巨大的成功。藤田最终掌握了造型绘画的最高技巧，并且因出色的使用粉、灰、白等具有珍珠光泽的一系列色彩表现人物肌体，结合之前练就的精细的勾型技巧来丰富人物形象而闻名天下。

24. 欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美国小说家。海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以”文坛硬汉“著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。