영추포럼

1. 영추포럼 2003년 10월 문화예술 혁신과 필드의 네트워크 구조 (Art Innovations and the Network Structure of Art Fields) 신동엽 연세대 경영대학

2. 문화예술의 혁신은 어디에서 오는가? • 시대정신(Zeitgeist): • 거시적 시대정신의 흐름과 역사적 문화예술 발전 단계의 산물. • Determinism(결정론): 거시적 조건이 자동적으로 결과 결정한다고 봄. • 개인 예술가의 천재성/창의성(Individual Genius): • 천재적 개인의 확률 분포에 의해 문화예술 혁신 결정. • 환원주의(Reductionism): 개인 이해하면 거시적 결과 이해할 수 있다고 봄 • 문화예술분야의 네트워크 구조(Network Structure of Art Fields): • 각 문화예술분야 마다의 사회구조, 특히 예술가나 예술 분야들간의 연결 관계(networks) 구조가 결정적 영향. 문화예술 혁신 사례의 재해석.

3. 혁신의 실제 원천: Where do innovations come from? • 다양한 혁신들의 실제 창출 과정: Most innovations come from a novel recombinationof existing ideas, knowledge, and paradigms, rather than inventions or creations.(기존 아이디어, 지식의 창조적 재결합) • 전제 조건 1: Diversity of existing ideas, knowledge, and paradigms. 다양성, 차별성을 가진 하위 필드의 존재. • 전제 조건 2:이들간 연결 (Networking). 필드의 네트워크 구조의 역할. • 전제 조건 3: Novel and systematic integration. 단순한 합 + alpha. 새로운 기반 논리(underlying logic). 기존 패러다임들과 구조적 차별성.

4. 네트워크(Network)란? Tie Node Tie Node • Node:개별 구성 단위. 개인, 지역, 집단 등. 아이디어, 정보, 지식 보유자. • Tie: Node들간의 연결관계. 아이디어, 정보, 지식의 흐름. • Networking: Node들간의 tie를 구축하는 행위. • A. L Barabasi (2002), Linked: The New Science of Networks.

5. 네트워크 의 중요성 • 작은 세상현상(small world phenomenon):네트워크 연결망의 파워. • 사회적 자본(social capital):네트워크를 통한 관계 자체가 새로운 가치 창출의 기반. 개인이 보유하고 있는지식이나역량보다는, 타인이나 다른 집단들과 의 네트워킹을통한관계기반가치/혁신 창출. • 네트워크 구조의 중요성:어떤 네트워크 구조는 다른 네트워크 구조에 비해 새로운 가치와 혁신 창출에 더 효과적. 네트워크 구조의 의식적 향상 노력이 문화예술을 비롯한 모든 분야에서의 혁신 창출에 결정적 역할.

7. 혁신창출의 네트워크: 약한 연결의 강함 • Strength of Weak Ties:새롭고(novelty), 다양한(diversity) 아이디어, 정보, 지식은 강한 연결이 아닌 약한 연결을 통해 습득됨. • Homophily(유유상종) & Isomorphism(동형화):잦은 긴밀한 접촉은 유사 성을 초래. • 구조적 틈새(Structural Holes):네트워크 파당(clique)들 사이의 틈새. • 대부분의 혁신 창출자:약한 연결을 통해 구조적 틈새를 파악하고, 서로 분리되어 있던 다른 아이디어, 지식, 패러다임들을 새로운 방식으로 창조 적으로 결합시킴으로써 새로운 가치와 혁신 창출.

8. 혁신 확산의 네트워크: 허브(Hub)의 역할 • 허브(Hub):예외적으로 Tie가 많은 Node. 전체 사회시스템에서 중요한 역할. 다른 Node들과의 아이디어, 정보, 지식 습득, 확산에 중추적 역할. • SARS, St. Paul, Internet대란의 공통점:네트워크 Hub의 중요성. • 혁신 확산:누군가 Hub의 지위를 가지고 있거나 역할을 수행할 때 전체 필드로 급속히 확산됨. Hub가 없는 네트워크에서는 혁신이 고립된 Node(isolated nodes)들에 의한 일회성 실험으로 끝날 가능성.

9. 혁신 정착과 향상의 네트워크: 파당(Clique) • 파당(Clique):서로 내부적으로 강하고 중복적으로 연결된 Node들의 집합. • 배태(Embeddedness):파당에서는 Node들의 아이디어, 정보, 지식, 의견, 행동 등이 서로 긴밀하게 연결된 네트워크 관계 속에 배태. 서로 응집, 지원, 공유, 협력, 감시 등 활발. • Homophily(유유상종) & Isomorphism(동형화): Clique내에서의 self- censoring. 서로 유사한 아이디어, 지식을 점진적으로 정교화. • 향상(Improvement):창출된 혁신이 더욱 정밀하게 향상되고 체계화되며 정착되는데는 그 혁신에 commitment하는 파당의 역할이 필수적.

10. 다른 분야들간의 연결과 문화예술 혁신 • 약한 연결의 활용:서로 분리되어 발전해오던 다양한 문화예술분야나 또는 타 분야들과의 연결 네트워크를 통한 문화예술 혁신. • Mozart, Schoenberg, Kandinsky, Cage, Cunningham, Gaugin, Pink Flyod, 조용필, 서태지, Glass, Pollock 등의 공통점. • Structural Hole 활용: A novel recombination of existing diverse art fields. 다른 문화예술 필드들을 결합하여 예술적 혁신 창출한 사람들.

11. 동일 분야내 다른 장르간 수평적 연결 • 동일 문화예술 분야내 파당성으로 인해 서로 접촉이 제약되어 있는 다양 한 하위 장르나 학파간 연결을 통해 혁신. • 대중음악: (Bob Dylan: Folk + Rock). (조용필:트로트 + Rock). (서태지: Hip Hop + Rock + 트로트).

12. 동일 예술분야내 다른 지역간 연결 • 지역간 접촉 제약으로 인한 분리와 구조적 틈새로 인한 차별성과 다양성을 약한 연결을 통해 결합하여 혁신 창출. 후발지역의 추격 가능성 • 고전음악: (Mozart: German Tradition + Italian Tradition). (Bartok:서 유럽 고전음악 + 민속음악), (윤이상:현대음악 + 한국 전통음악). (황병기:한국전통음악 + 현대음악) • 시각예술: (Gaugin:인상파 + 타히티 민속미술).(이응로, 서세옥:동양 화 + 서양화) (Giacommeti:서유럽 조각 + Africa 민속 조각) • 현대무용: (Graham:서구 현대무용 + 동양 무용). • 건축: (Wright:서구 건축 + 동양 전통 건축)

13. 동일 예술 분야내 다른 계층적 분야간 연결 • High Culture & Pop Culture:동일 분야내 계층적 지위 구조로 인한 접촉 제약에서 초래되는 차별성과 다양성을 약한 연결로 결합. • 음악: (Pink Flyod, YES, ELP, Beatles, Hendrix: Rock + 고전음악), (Gershwin, Ravel:고전음악 + Jazz). (Glass: 현대음악 + Rock. Live, Bowie) • 시각예술: (Lautrec:인상파 미술 + 상업 미술). (Lichtenstein: 현대미술 + 만화). (Warhol: 현대미술 + 상업미술). (백남준:현대미술 + 대중 매체).

14. 동일 예술 분야의 다른 시대 패러다임간 연결 • 시대간 예술 패러다임의 차별성과 다양성에서 오는 구조적 틈새 활용. • 고전음악: (Brahms:낭만파 + 고전파). (Shnittke:현대음악 + 바로크 음악). (Stravinsky:현대음악 + 고전파). • 시각예술: (Michelangelo:르네상스 + 그리스 조각) (Picasso:현대미술 + 고전 미술) • 현대무용: (Ruth St. Denis, Ted Shawn: 현대무용 + 고대 이집트 무용)

15. 다른 문화예술 분야들간의 연결 • 전혀 다른 예술가군으로 분류되는 문화예술 분야들간의 접촉 제약으로 인한 구조적 틈새 활용. 가장 큰 차별성과 다양성의 가능성. • 시각예술 + 음악: (Kandinsky & Schoenberg). (Cage & Pollock). (Debussy:고전음악 + 인상파 미술). • 음악 + 현대무용: (Cage & Cunningham)

16. 복수 분야간 동시 연결과 협력 • 3개 이상 복수의 다른 문화예술 분야의 동시 연결을 통한 혁신. 문화예술 분야의 진정한 네트워킹과 거시적 혁신의 기반. • 1910-20 Paris: Ballet Russes. Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Satie, Pacasso, Dali, Chagall. • 1940-50 NYC: Cage & Cunningham & Pollock. • Chaplin, Dylan, Cogteau, da Vinci:개인 수준에서 시도. • Cage + Taylor + Horst: 현대 음악, 현대 무용, 평론.

17. Strong Tie와 파당의 양면성 • 문화예술의 두 가지 진보 방식: Exploration(탐색) & Exploitation(활용) • 정착, 향상: 파당의 긍정적 역할(인상파 등). 특정 혁신에 commitment하 는 동질적 예술가집단의 공동 노력 없이는 혁신이 간헐적 event로 끝남. • Learning Myopia(근시안적 학습):파당이 너무 강한 경우 기존 패러다임 의 당연시와 그 내부에서의 Exploitation에만 집착. 혁신 장애. • 파당의 폐쇄성: Self Censorship. 1950년대 MFA의 Pollock 거부.

18. Hub의 중추적 역할 • 필드 전체의 혁신에 결정적 역할:구조적 틈새 파악, 연결, 혁신 전파, 자원 동원 등. • Hub의 다양성:예술가 또는 관련자. Cage, Manet, Diaghilev, Sachs, Krens. 황두진 • 개인 아닌 Collective Entity Hub:집단, 포럼, 문화예술 단체, 대학, 집안 (Medici), 정부, 대중매체 등.

19. 개인 예술가의 핵심적 역할 • 네트워킹과 혁신:모든 네트워킹이 다 혁신으로 연결되지는 않음. 단순 모방(imitation)이나 병렬적 나열, 이전(tranfer)이 대다수. 서태지 컴백 실패와 Hardcore Rock의 단순 모방. • 분야간 거리와 혁신성:구조적 틈새 연결하는 예술 혁신의 경우 기존 분야간 Art Space에서 서로 거리가 멀수록, 그리고 다양한 요소 연결할 수록 더 혁신적. 그러나 이들간 새로운 체계적 통합은 훨씬 더 어려움. • 예술가 개인의 창의성과 천재성이 개입하는 부분임. • 그러나 개인의 천재적 창의성이 있더라도 네트워킹 없이 완전히 새로운 invention을 기대하기는 어려움.

20. 문화예술 커뮤니티의 공동 프로젝트 • 문화예술혁신: 모든 문화예술 커뮤니티 구성원들의 공동 프로젝트. • Networking is costly:다른 분야가 연결과 파당 내부의 응집력 구축은 모두 시간과 노력, 자원 소요. • 누군가에 의한 의식적 노력 필요: Hub의 구축, 기존 다양한 분야들간 구조적 틈새 발견, 접촉, 창의적 연결, 계속적 향상과 전파 등은 모든 문화예술 커뮤니티 구성원들의 의식적 노력을 필요로 하는 공동 프로 젝트. 네트워킹의 필드로서의 영추포럼의 의의.