藝術潛望鏡 2

1. 藝術潛望鏡 2 浪漫與國民樂派的音樂

2. 本單元學習重點 • 綜觀西洋音樂史 • 浪漫樂派時期的音樂- 音樂特徵 代表作曲家 作品賞析 • 國民樂派時期的音樂- 音樂特徵 代表作曲家 作品賞析 • 古典、浪漫與國民樂派之比較

3. 綜觀西洋音樂史(一) • 分享探索所蒐集-「文藝復興時期音樂」的相關資訊之心得。 • 複習巴洛克時期的音樂特色風格與代表作曲家。 • 複習古典時期的音樂特色風格與代表作曲家。 • 認識浪漫派時期的音樂特色風格與代表作曲家及其作品。 • 描述古典與浪漫派時期的音樂的不同。 *請同學完成學習單有關「文藝復興時期音樂」的部分

4. 延伸「藝術與人文」三上的「藝術潛望鏡」，視覺藝術介紹如何利用描述、分析、詮釋及判斷等藝術鑑賞方法來欣賞藝術作品，進而探索藝術家如何從不同的角度來觀察及了解世界。音樂介紹十九世紀到二十世紀浪漫與國民樂派的傑出作曲家，以及其代表作品。表演藝術帶領大家認識劇場、演員，聽聲音表情，看動作姿態，感受表演藝術帶來的歡樂和感動。延伸「藝術與人文」三上的「藝術潛望鏡」，視覺藝術介紹如何利用描述、分析、詮釋及判斷等藝術鑑賞方法來欣賞藝術作品，進而探索藝術家如何從不同的角度來觀察及了解世界。音樂介紹十九世紀到二十世紀浪漫與國民樂派的傑出作曲家，以及其代表作品。表演藝術帶領大家認識劇場、演員，聽聲音表情，看動作姿態，感受表演藝術帶來的歡樂和感動。 • 國中階段的藝術與人文課程即將劃下句點。然而，「藝術與人文」的殿堂浩瀚無邊，本著終身學習的精神，要乘著「藝術潛望鏡」的列車，永續探索最愛的藝文，彩繪多采多姿的生活。

5. 浪漫與國民樂派的音樂 • 在西洋音樂史上，浪漫與國民樂派時期大約起自十九世紀初，持續到二十世紀初，這段期間產生許多傑出的作曲家，創作出表達個人情感的描述音樂與富地方色彩的民族音樂。 • 讓我們一起來認識這些豐富多采、劃時代的世紀音樂。

6. 綜觀西洋音樂史

8. 浪漫樂派時期的音樂 • 十九至二十世紀初期的浪漫樂派，音樂家掙脫一切形式的束縛，走向廣大的社會大眾，創作出以人性為中心的音樂。 • 音樂特徵 個人化風格 標題音樂 豐富的和聲 誇張表情和變化速度

9. 浪漫樂派的音樂特徵 1.個人化風格： 此期音樂非常強調自我表達，強烈描述個人的感覺與情感。 2.標題音樂： 此期音樂常借用音樂以外的事物為作品的主題，此種描述人、事、景物或情感的標題音樂，是浪漫派音樂的重要特色之一。 3.豐富的和聲： 作曲家運用新手法發展出新的和聲，運用半音階產生不和諧的音響，使音樂更具情緒張力與震撼性。而多變化的調性及快速的轉調，使和聲更豐富多采。 4.誇張表情和變化速度： 為追求更細膩的情感表達及對比效果，作曲家常運用漸強、漸弱、突然的力度變化，將力度的範圍由古典時期的pp-ff (甚弱到甚強)擴張至pppp-ffff (極弱到極強)。為強化音樂的表情，彈性速度(rubato)也在漸快、漸慢之後普遍使用。

10. 通關密語 1.半音階 在一個八度內，由十二個距離完全相等的半音所構成的音階。 2.藝術歌曲(Lied) 原為德國民間聲樂曲，是介於民歌與藝術化抒情調之間的作品。藝術歌曲不是民歌、流行歌或歌劇中的抒情調，而是以簡單的曲式，將心靈感動藉由優美的旋律表現出來，使歌詞與音樂完美的結合；伴奏也不再是單純的伴奏，而以能詮釋歌詞、模仿情境或營造氣氛為主。

11. 浪漫樂派時期的代表作曲家

12. 舒伯特 • 奧國作曲家，充滿人性的音樂不僅受世人的尊敬，他的友善與忠誠更受到朋友的喜愛。他在短暫的生命中，譜下六百餘首藝術歌曲，享有「歌曲之王」的封號。 • 舒伯特超越現實生命的苦痛，以豐沛的情感和毅力創作出曲調優美、富於變化的音樂雋品。除了天分外，音樂之都維也納豐富的音樂資產，及前輩作曲家 • 如莫札特、海頓、貝多芬等人的作品，也都是影響他創作的主要因素。

13. 舒伯特抓住不斷湧出的曲調靈感，譜成一首首動人的歌曲，無論在旋律、和聲、曲式甚至速度與強弱上，都與詩緊密而完美的融合在一起，使他的歌曲蘊含豐富的詩情與戲劇的氣氛。舒伯特抓住不斷湧出的曲調靈感，譜成一首首動人的歌曲，無論在旋律、和聲、曲式甚至速度與強弱上，都與詩緊密而完美的融合在一起，使他的歌曲蘊含豐富的詩情與戲劇的氣氛。 • 舒伯特既不背棄也不拘泥於古典主義形式的限制，以易於表達音樂而變化曲式。著名的藝術歌曲作品有：《紡車旁的葛麗卿》《魔王》《鱒魚》及《菩提樹》等。

14. 建議欣賞曲目 • 藝術歌曲 《紡車旁的葛麗卿》D.118 《魔王》D.328 《菩提樹》D.911 維也納舒伯特紀念館

15. 《魔王》D.328 • 創作於1815年，歌詞選自德國大文豪歌德的詩作，八十歲的歌德在舒伯特逝世四十年之後，聽到歌曲《魔王》後，感慨的說：「1816年聽過這首曲子，當時沒什麼感覺，但現在聽到的感覺是身歷其境，如繪畫般浮現在我眼前」，讚嘆之於頗為懊悔未能在當時賞識舒伯特，使《魔王》的藝術價值受到即時的肯定與尊重。 • 這是一首極具劇情張力且緊張情緒的歌曲，舒伯特超越曲式的限制，巧妙運用大小調的轉調，成就那渾然天成的動聽旋律，讓聆聽者心情隨之轉移。 • 伴奏部分-舒伯特以三連音表現連夜趕路及規律的馬蹄聲，與低音撲溯迷離般的陰森感覺，交織成令人毛骨悚然的幻聽情景。 • 演唱者必須一人擔任魔王、父親及小孩三種角色，難度頗高，唯有出色的歌手獲聲樂家，方能貼切的詮釋此叙事歌。

16. 《魔王》中文歌詞 誰在黑夜的風中騎馬奔馳? 是父親和他的孩子。 他的雙臂抱住那男孩，緊緊摟著他，使他溫暖。 父親：「兒子啊，你為何驚恐地遮住你的臉?」 兒子：「爸爸啊!難到你沒看見魔王?那魔王戴著皇冠，夾著尾巴!」 父親：「兒子啊，那只是一個影子啊!」 魔王：「親愛的孩子啊，來吧，跟我一起走!我要和你玩很有趣的遊戲；海邊有各色各樣的花朵，我母親還有許多金色衣裳。」 兒子：「爸爸啊! 爸爸，你難道沒聽到，魔王悄悄的對我承諾什麼嗎?」

17. 父親：「兒子啊，別擔心，別擔心，那是風兒掠過枯葉的聲音。」父親：「兒子啊，別擔心，別擔心，那是風兒掠過枯葉的聲音。」 魔王：「我的好孩子啊，你願意跟我走嗎?我的女兒可等你很久了；她為你引領夜晚的舞蹈，搖著搖著，唱歌陪你入夢。」 兒子：「爸爸啊! 爸爸，你看見那邊沒有?魔王的女兒就在 幽暗的地方。」 父親：「兒子啊，兒子，我看得一清二楚；那是老柳樹發出的灰光。」 魔王：「我愛你，你那漂亮的模樣真令我心醉，你若不順我，我就要使用暴力。」 兒子：「爸爸啊! 爸爸，她現在正要抓著我啊! 魔王弄痛我了!」 爸爸恐懼極了，他快馬加鞭，抱著呻吟的孩子，艱辛的 抵達家門；而他懷中的孩子已去世。

18. 孟德爾頌 • 德國作曲家，出身富裕，九歲登上演奏舞臺，十二歲認識當時德國思想界泰斗歌德(Johann Wolfgang von Goethe)，使孟德爾頌對古典文學有更深刻的認識，也影響他對古典音樂的涉獵。 • 此外，孟德爾頌還潛心研究巴赫的作品，並創立萊比錫音樂院，擔任萊比錫布商大廈管絃樂團指揮，經常演出一些被遺忘或忽略的曲目，例如：巴赫的《馬太受難曲》、舒伯特的《未完成交響曲》等，為音樂史留下無數珍品，尤其《馬太受難曲》的首演，全場爆滿，令觀眾感動至極。

19. 他的另一項貢獻，則是為樂團建立系統化管理以及專業形象，萊比錫布商大廈管絃樂團就在他的領導下，以一場場精采的音樂會吸引愛樂者熱烈參與，短短五年內成為歐洲首屈一指的音樂演出團體。 • 孟德爾頌的創作遵循古典形式，內容則以浪漫精神為基礎，散發出優雅高貴的氣質。作品特色為曲式清晰，內容充實，和聲與對位技巧兼備，曲調甜美富於詩意。代表作品有：《e小調小提琴協奏曲》、《仲夏夜之夢》及「無言歌」等。

20. 通關密語 無言歌(Songs without Words) 是一種由歌曲式的旋律及簡單的伴奏所組成的曲 子此創作方式是為了使旋律能凸顯在一定音型的 伴奏上。

21. 建議欣賞曲目 • 無言歌《威尼斯船歌》作品30之6 • 《春之歌》作品62之6

22. 舒曼 • 德國作曲家兼樂評家。原研修法律，後赴萊比錫專攻音樂，跟隨維克(Friedrich Wieck)學習鋼琴。1832年，因右手手指受傷，鋼琴家之夢破滅，改以創作鋼琴曲來取代夢想，這是他人生的一大轉折。

23. 一八三四年，與友人合辦《新音樂雜誌》，並擔任主編，十年間撰寫許多音樂評論的文章，對浪漫樂派的年輕作曲家如布拉姆斯和蕭邦等人有很大的影響。 舒曼婚後受鋼琴家妻子克拉拉(Clara Schumann)的鼓勵，作曲生涯進入輝煌時期，由鋼琴獨奏曲轉向歌曲、室內樂、管絃樂及合唱的創作，完成許多重要的作品，例如：聯篇歌曲集《詩人之戀》和《婦女的生活與愛情》，及交響曲《春天》、鋼琴曲《a小調幻想曲》等。 舒曼長期受精神疾病所苦，最後被迫辭去樂團指揮工作，病逝於療養院。重要作品有：《a小調鋼琴協奏曲》《鋼琴五重奏》鋼琴曲《兒時情景》、《帕噶尼尼主題練習曲》及多首室內樂作品。

24. 建議欣賞曲目 • 《a小調鋼琴協 奏曲》 • 《d小調第四號交響曲》

25. 李斯特 • 匈牙利演奏鋼琴家兼作曲家，擅長演奏大提琴的父親，發現李斯特的天分，從六歲開始就教導他學習鋼琴，九歲時即以神童姿態登上演奏舞臺。 • 1823年隨父親前往維也納，師事徹爾尼(CarlCzerny) 及薩里耶利(Antonio Salieri)學習鋼琴及作曲，奠定音樂根基；後轉往巴黎深造。十四歲時，李斯特所創作的獨幕歌劇在巴黎歌劇院首演，隔年再完成《超技練習曲》，在巴黎公開演奏大獲成功，成為當地社交界與藝文界的寵兒。1824年李斯特開始至各國旅行演奏，曾數度在英王喬治四世及維多利亞女王御前演奏，贏得「鋼琴之王」的封號。

26. 李斯特的音樂也受到其他音樂家的影響，例如：白遼士的現代管絃樂表達方法、蕭邦鋼琴演奏家的風采及帕噶尼尼(Nicolo Paganini)對小提琴演奏能力的探索與挑戰，都在他的演奏技巧與創作上顯現。 李斯特可以說是音樂史上最偉大的鋼琴演奏家之一，他是第一位舉行整場「鋼琴獨奏音樂會」的演奏家，透過他的演奏會，也使得許多作曲家如巴赫、舒伯特、貝多芬、白遼士與華格納等人的作品廣為流傳。重要作品有：交響詩《前奏曲》、鋼琴曲《匈牙利狂想曲》及《西班牙狂想曲》等。

27. 建議欣賞曲目 • 鋼琴曲升c小調第二號《匈牙利狂想曲》 • 鋼琴曲第三號《愛之夢》

28. 優雅的快板，降A大調，六四拍子 《愛之夢》是一首充滿詩意浪漫的作品，三段體曲式，以甜美單純的主旋律貫穿《愛之夢》全曲，伴奏採用複雜的和聲變化。 此曲原為一首聲樂曲，其歌詞是是採用德國浪漫詩人弗萊利拉德第二詩集《瞬間的抒情詩》〈盡力去愛吧〉，流暢浪漫的詩作，將真摯愛情表露無遺。 原曲歌詞為： 「我的愛之夢，將綿延直到永遠，雖然我倆分離。 我的愛之夢，將知仍然綿延，雖然那並非事實。 在沉寂的深夜裡，聽你奇妙的心聲，到黎明始知你已遠去。 我的愛之夢，充滿柔情與蜜意，如同你把我懷抱， 夜夜月下，願幸福充盈，愛情之夢，何歡樂。」 鋼琴獨奏曲-《愛之夢》

29. 華格納 • 德國歌劇作曲家、指揮家。自幼隨父進入戲劇界，資質優異又擁有文學天分，十一歲就能寫劇本，十五歲深受貝多芬的音樂感動，投入音樂研究。十八歲入萊比錫大學攻讀語言與美學，並隨學習理論作曲，展開音樂創作生涯。當他年僅二十歲，已被公認為傑出的作曲家。 • 曾擔任合唱團團長及宮廷樂長的華格納，窮其一生致力於歌劇的創作、改革及演出。他文學造詣頗深，所譜寫的歌劇劇本不假他人之手，樹立了個人歌劇創作的獨特風格， 創新出史無前例的「樂劇」(Music drama)，二十世紀的歌劇作曲家深受其影響。 • 一八七六年獲得巴伐利亞王的支持，在小鎮拜魯特(Bayreuth)興建一座歌劇院，使他得以實現音樂與戲劇完整結合的理想。重要的歌劇作品有《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》與《尼布龍根的指環》等。

30. 通關密語 歌劇(Opera) 以歌樂與器樂為主體，再加入舞蹈(視劇情需要)、 燈光及布景所形成的一門綜合藝術。換言之，歌 劇是集文學、戲劇、音樂於一身的綜合藝術。

31. 威力大補帖 華格納的樂劇特色： 1.舞臺藝術、文學和音樂融為一體。 2.採用本國故事、中世紀事蹟或宗教題材，自己撰寫劇本。 3.原則上以劇為中心，音樂從開始到終了持續不間斷，如此不會中斷劇情的進行；與一般歌劇中將朗誦調與抒情調等音樂分段演出不同。 4.使用主導動機(以一段音樂主題指示某一對象、情感或情景)。 5.擴大樂團組織，並賦予戲劇性的任務。

32. 建議欣賞曲目 • 歌劇《唐懷瑟》序曲 • 《朝聖者之歌》

33. 威爾第 • 義大利歌劇作曲家，幼年即展露音樂天賦，十三歲就為軍樂隊譜寫進行曲，十九歲申請米蘭音樂院就讀遭拒，隨史卡拉歌劇院指揮拉維涅(Vincenzo Lavigna)學習音樂。1839年發表第一部歌劇《奧貝爾托》，引起音樂界注意。 • 1842年歌劇《那布果》在米蘭史卡拉歌劇院首演，大為轟動，決心朝歌劇創作之路發展。1851至1853年相繼完成《弄臣》、《茶花女》、《遊唱詩人》三大歌劇，成為義大利最偉大的歌劇作曲家。重要歌劇作品有：《那布果》、《茶花女》、《阿伊達》、《奧泰羅》等。

34. 建議欣賞曲目 • 歌劇《茶花女》 -〈飲酒歌〉 • 歌劇《阿伊達》 -〈天國的阿伊達〉 -〈勝利歸來〉。

35. 《飲酒歌》 降B大調，三八拍子，稍快板 • 選自《茶花女》第一幕中男高音與女高音的詠嘆調，此劇於一八五三年在威尼斯費尼傑歌劇院首演。 樂曲解說： 《茶花女》是威爾第最著名的歌劇，是一部描寫巴黎名交際花薇奥麗特(茶花女)與農村青年阿非烈德間純美的愛情故事。劇中的音樂美妙、扣人心弦。 第一幕在薇奥麗特的豪華客廳，舉行盛大晚宴，仰慕她已久的阿非烈德，也慕名而來。在友人的引薦下阿非烈德親吻茶花女的玉手。宴會開始在徵得茶花女的同意，阿非烈德引吭高歌此首歌誦愛與美酒的歡樂頌歌-《飲酒歌》。

36. 歌詞內容 阿非烈德：「乾杯吧，高舉快樂之杯，以美麗彩飾的酒杯，把短暫良宵，交托給歡樂。乾杯吧，在甜蜜的顫抖裡，在喚醒愛情的心跳中。那神奇的眼神，將打動這顆心。唯有愛，才能從這酒杯獲取熱烈一吻。」 眾人：「乾杯吧，唯有愛，才能從這酒杯獲取熱烈一吻。」 薇奥麗特： 「在各位陪伴下，我得以歡度快樂時光。最無聊的莫過於缺乏快樂的世界。盡情取樂吧，人生苦短，愛的歡樂更是轉眼即逝。如同花開又謝了，不可能享受第二次的榮華。盡情取樂吧，令人信蕩神馳的歡樂，正熱情的像我們招手。」

37. 布拉姆斯 • 德國鋼琴演奏家、作曲家。父親是市立歌劇院的樂手，從小在父親指導下學習音樂，奠定穩固的音樂基礎。十四歲首次登臺演奏自己創作的變奏曲，日後曾與吉普賽小提琴家雷明伊(Eduard Remenyi)赴各地巡迴演奏，對匈牙利的吉普賽音樂留下深刻的印象。 • 布拉姆斯個性內斂拘謹，不熱中社交，創作上不接近當時歐洲浪漫風潮的標題音樂和歌劇，而專心於形式美的古典音樂。他繼承海頓、莫札特與貝多芬的交響曲曲式，創作了為數龐大的絕對音樂，與巴赫、 貝多芬並稱為「德國三B」。代表作品有：《大學慶典序曲》《海頓主題變奏曲》《德意志安魂曲》等。

38. 建議欣賞曲目 • 管絃樂曲《海頓主題變奏曲》作品56a • 《大學慶典序曲》作品80

39. 柴科夫斯基 • 俄國作曲家，曾於聖彼得堡音樂院習樂，並擔任作曲教授。1869年發表《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲，讓世人見識他那帶有憂鬱性格的甜美作品。 • 1876年受富孀梅克夫人的贊助，專心作曲；至1889年與梅克夫人斷絕往來，13年間完成無數作品，也因此聲名大噪。重要作品有：歌劇《尤金．奧尼金》、管絃樂曲《1812序曲》、《悲愴交響曲》、《D大調小提琴協奏曲》及三大芭蕾舞劇等。

40. 建議欣賞曲目 • 管絃樂曲《1812序曲》 作品49 • 降b小調 《第一號鋼琴協奏曲》 作品23

41. 國民樂派時期的音樂 音樂特徵 「國民樂派」是指從十九世紀後半葉起在音樂史上展開的新風潮，以強調國家意識與發揚民族精神為目的，此期間所創作的音樂稱為「國民樂派」。 國民樂派作曲家採用地方色彩濃厚的民歌、地方性的民間舞曲、民間故事及傳說等，作為音樂創作的主要素材，藉此強調本國的歷史、傳統文化與本國國民的精神。這樣的音樂思潮在捷克、匈牙利、挪威、芬蘭、俄羅斯等國大放異彩，孕育出舉足輕重的重要作曲家。

42. 威力大補帖 • 提到俄國的國民樂派，一定會認識巴拉基雷夫(Mily Balakirev)，因為倡導俄國國民音樂的「俄國五人組」，就是在他召集穆梭斯基、李姆斯基-柯薩可夫、桂宜及鮑羅定四人共同發表音樂會而形成，堪稱為「五人組」的中心人物。重要作品有：《俄羅斯主題》序曲、交響詩《俄羅斯》及鋼琴幻想曲《為沙皇的生活》等。

43. 國民樂派時期的代表作曲家

44. 葛利格 • 挪威鋼琴、作曲家。童年即展露音樂天分，畢業於萊比錫音樂院。民族意識很早就在葛利格心中萌芽，1862年結識熱中於振興挪威文化的諾德拉克(Rickard Nordraack)後，兩人攜手發展挪威音樂。 • 由於葛利格對挪威國民音樂貢獻卓越，1874年獲頒終生年俸的殊榮，而得以專心創作。劍橋、牛津大學亦曾授以博士學位，是挪威音樂的領導人物。 • 他的作品多使用簡單的結構、掌握舞曲的真髓，旋律優美，具有濃厚國家主義，及生氣盎然的節奏性。重要作品有：《皮爾金組曲》、《a小調鋼琴協奏曲》、抒情曲集等。

45. 建議欣賞曲目 • 抒情小曲集《落葉》作品47之2 • 《皮爾金第一組曲》作品46的〈安妮特拉舞曲〉。

46. 李姆斯基-柯薩可夫 • 俄國作曲家、指揮家。認識巴拉基雷夫後，決心 走向音樂創作之路，成為「俄國五人組」成員。曾任聖彼得堡音樂學院作曲教授，鑽研作曲技巧與管絃樂配器法，創作大量優美的交響樂及歌劇。 • 作品多取材於俄羅斯歷史及民俗軼事，散發濃烈的國家民族色彩，對穆梭斯基的音樂創作也有深遠的影響。重要作品有：歌劇《沙皇的新娘》、管絃樂《俄羅斯復活節》序曲、《西班牙隨想曲》等。

47. 建議欣賞曲目 • 管絃樂曲《西班牙隨想曲》作品34 • 歌劇《沙德可》的〈印度之歌〉

48. 西貝流士 • 芬蘭作曲家。從小即展現敏銳的音樂創作天賦，原攻讀法律，後轉學音樂。曾赴柏林及維也納深造。由於痛恨俄羅斯對芬蘭的壓制，他採用芬蘭民族故事作為創作的靈感，其音樂作品富於民族色彩。 • 一九二一年後政府授以津貼得以創作，並獲頒終生俸之殊榮，不僅是芬蘭國寶，更是享譽國際的的音樂家。 • 重要作品有交響詩《芬蘭頌》、組曲《貝利亞與梅麗桑》及《d小調小提琴協奏曲》等。

49. 建議欣賞曲目 • 交響詩《芬蘭頌》 • 《 D大調第二號交響曲》作品43

50. 巴爾托克 • 匈牙利鋼琴演奏家、作曲家。就讀布達佩斯皇家音樂院時，即蒐集民謠歌曲與作曲，畢業後受聘為該校教授，全心投入匈牙利及東歐民族音樂的研究，創作風格也深受影響，是匈牙利最偉大的音樂家。 • 1922年巴爾托克相繼訪問美洲及俄羅斯，聲名遠播，然而在國內卻屢遭批評；1940年流亡美國，1945年逝世於紐約，享年67歲。