Рождественский вертеп

1. Рождественский вертеп Презентация проекта учеников 6 «Б» класса ГОУ гимназии 1505 Шандаловой Кристины, Шандалова Дмитрия и Шувалова Даниила.

2. Истоки вертепа Вертеп – древнерусское слово. Обозначает оно пещеру. Согласно Священному Писанию, Сын Божий – Младенец Иисус Христос – родился в вертепе, где остановились на ночлег Дева Мария и праведный Иосиф. В начале десятого века в Риме существовала традиция представлять в храме сцены из жизни Христа. Это представление длилось несколько дней. Богородицу, Иосифа и Младенца Христа изображали куклы, которых делали знаменитые скульпторы. Отсюда и пошла традиция устраивать в католических храмах рождественские вертепы. Тексты к вертепам писали священнослужители на основе Священного Писания.

3. Затем стали изготавливать вертепы меньшего размера. Их помещали в ящики, изготовленные в виде храма. Так вертеп вышел из храма и пришел в дом человека. Зрелищность кукольного действа так и не стала в вертепе главной. Вертепные фигурки останутся иллюстрацией к духовному содержанию текстов. Сами тексты или распевали в духовных стихах, или сказывали, или просто проговаривали без всякой интонации. Из католической культуры Европы рождественский кукольный театр пришёл в Польшу. Украина и Белоруссия в XVI веке переняли польскую вертепную традицию, а затем подарили её России.

4. Вертепы на Руси На Руси вертеп был известен с XVII столетия. Вертепные ящики на Украине по размеру были гораздо больше российских.В русской традиции вертепы были небольшими легкими ящичками. Их размеры зависели от размеров самих кукол. А вертепные фигурки не должны были быть меньше указательного пальца. Объемные фигурки были деревянными. Как правило, вертепы заказывали плотникам за год до Рождества. И плотник, в течение долгого времени вырезая деревянные фигурки для вертепа, проникался духом Рождественского праздника.

5. В XIX веке накануне Рождества Христова из дома в дом ряженые ходили с Вертепом, украшенным золочёной бумагой и картинками небольшим фанерным ящиком с двускатной крышей. Его обычно возили на санках. Поднявшись на крыльцо и войдя в сени, они спрашивали разрешения колядовать. Если хозяева были расположены принять вертеп, колядовщики вносили театр в горницу, ставили его на стол или на два стула, и представление начиналось.Играли не ради барыша, - деньгами расплачиваться вообще не было принято, - но в каждом доме исполнителей обязательно угощали. Вертепный театр был любимым развлечением для детей, которых в дореволюционной России в светские театры практически не возили.

6. В течение года рождественские театрики-ящики, вместе с комплектами кукол хранились где-нибудь на чердаке или в сарае. В деревнях ходили с вертепами с 25 декабря в течение Святочной недели, а иногда и до самого Великого поста. Постепенно простонародная драма проникла и в город. Городские вертепщики - профессионалы могли выступать на ярмарках в любой календарный период. Драма стала приобретать более светский, комедийный характер.

7. Верхний ярус Что же собой представлял рождественский вертеп? Вертеп был простым деревянным ящичком с прорезями, домиком в два этажа. Верхний ярус представлял пещеру Рождества. В нем размещались маленькие ясли, в которых лежал спеленатый Младенец Христос; фигурки Иосифа и Девы Марии, склоненные над ясельками; вол и ослик, согревающие Спасителя своим дыханием.

8. Соответственно этой рождественской сцене оформлялся и весь верхний ярус домика. Его оклеивали бумагой синего цвета или окрашивали в синий цвет. На крышу домика вырезалась рождественская Вифлеемская Звезда, возвестившая всему миру о чудесном рождении Сына Божия. Внутри ящик обклеивали белой заячьей шкуркой, которая скрывала прорези, по которым двигались фигурки. Белый цвет символизировал чистоту. Верхний ярус обозначал пространство небесное. Ведь с небес сходит на землю Младенец Христос.

9. Нижний ярус Нижний ярус обозначал земное, в котором живем мы, грешные люди, со всеми своими страстями, радостями и надеждами. Вот на нижнем ярусе театрик и будет представлять само кукольное действие, которое расскажет, что произошло в год рождения Иисуса Христа в городе Вифлееме, – народную драму-мистерию о жестоком царе Ироде. Подразумевается еще и третий, нижний, ярус – преисподняя, куда утаскивал черт Ирода. Так простой кукольный домик разрастался до размеров Вселенной.

10. Схема вертепа На рисунке показана схема вертепа, состоящего из двух этажей, каждый из которых в свою очередь складывается из двух отсеков: коробки сцены и узкого пространства для движения руки кукловода. Кроме того, в пространстве под крышей вертепа может быть помещена лампа или свеча, для освещения Вифлеемской звезды. По прорезям в полу сцены, ведомые рукой, на деревянных стержнях передвигались куклы.

11. Куклы вертепа В русской народной традиции кукол делали и объемными, из тряпочек, деревянных чурочек, и плоскими картонными фигурками. Их тела насаживались на стержень – рукоятку. Но вот играть куклами так, как сейчас управляют ими в современных кукольных театрах, было нельзя. Вертепная кукла во время представления стоит неподвижно, и лишь произнося текст чуть покачивается, при этом остальные куклы замирают. Выдвигаясь вперед вначале своей сцены, кукла обязательно именует себя: "я царь", "я смерть".

12. Действующие лица вертепного спектакля Куклы Святого семейства выполняются канонически. Это статичные персонажи, вертепщики никогда не дерзают вкладывать реплики в их уста. Также в вертепах объемное изображение Святого семейства заменяют иконой Рождества Христова, что более соответствует традиции Православной Церкви. Ангел украшается серебряной и золотой тканями. В руках — цветущая ветвь или колокольчик. Выходит трижды: в первой и последней сценах, открывая и завершая действо, во второй сцене сообщает Рахили о том, что ее дитя взято на небо.

13. Волхвы, или «три царя», как они сами себя величают. Никогда не появляются по одному, их подарки: золото, ладан и смирна. Кукла, изображающая «трех царей», часто изготавливалась триединой - три тела, прикрепленные к одной ручке. Выходят либо только в начале действа, либо в начале и в конце — на поклон младенцу. Волхвы могут сообщить Ироду о рождении царя, не спускаясь вниз, во дворец.

14. Пастух или пастухи, часто юноша и старик, самые близкие народному сознанию персонажи. Поэтому куклы пастухов и их овечек наиболее вольные, приближенные к народному костюму родной местности. Рахиль с младенцем на руках — мать всех детей, погибших от рук злодеев. В одной из ключевых сцен - избиения младенцев младенец вынимается из ее рук. Плач Рахили, у которой убивают ребёнка, изображать в вертепе нельзя.

15. Царь Ирод – самая большая и нарядная кукла. Он должен иметь грозное выражение лица. По традиции, у Ирода съемная голова, которая надевается на штырь, а срубленная висит на красной нитке. Смерть обязана производить устрашающее впечатление. Она держит в руках косу, которой отсекает Ироду голову. Черт в народном представлении не страшен, а противен: ликом черен, с огненно-красной пастью. Его появление вызывало не ужас, а смех. Черт выходит на сцену по зову Смерти и уносит тело Ирода в ад.

16. Воины. Одна или две очень красочные куклы. Один из них должен обязательно держать в руках пику, которой убивает младенца, вынимая его из рук матери и унося. Воины выходят дважды: сначала на зов Ирода, затем, конвоируя Рахиль. Избиение тысяч младенцев в вертепе изображается единственным уколом, но каким! Воин подходит к Рахили, умоляющей Ирода не убивать ее единственное дитя, и, воткнув в младенца пику, вырывает его из рук матери.

17. Возрождение вертепной традиции После революции 1917 года вертепные представления были запрещены. Постепенно в XX веке вертепная традиция была забыта нашими соотечественниками. У большинства жителей России слово «вертеп» меньше всего ассоциировалось с кукольным представлением. В настоящее время в нашей стране возрождается традиция домашних и профессиональных вертепов. Проводятся фестивали и конкурсы вертепных театров, которые позволяют всем людям приобщиться к этой замечательной христианской традиции.