J.S 巴赫 《 十二平均律钢琴曲集 》 的教学

1. J.S巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学

2. 平均律钢琴曲集 英文名：The Well-Tempered Clavier 德文名： Das Wohltemperierte Clavier

3. 名词解释 • 《平均律钢琴曲集》--巴赫的两集键盘乐器前奏曲和赋格，每集各有二十四首前奏曲和二十四首赋格，用遍各种大小调。

4. 舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家每天的面包。”舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家每天的面包。” • 钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》为钢琴作品中的“旧约圣经”。

5. 钢琴作品中的旧约与新约 • 旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 • 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》

6. 《平均律钢琴曲集》的创作意图 • J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明：“这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。” • 巴赫创作的另一目的--用实践证明键盘乐器按“平均律”调音的优点。

7. 《平均律钢琴曲集》的创作意图 • J.S.巴赫的键盘作品，与基督教有着相当的关系，很多作品像是在对上帝做心灵的交流和表达： • “他的手稿上的确写着：‘为了荣耀上帝’。” ——克劳迪奥.阿劳（1903-1991） Claudio Arrau 摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页

8. 平均律equal temperament • 将一个八度的音平均分成12个相等半音的调律律制。“十二平均律”的最早发明者是我国明代的乐律学家朱载堉。

9. 朱载堉（1536--1610），字伯勤，号“句曲山人”，今安徽凤阳人，我国明代著名的乐律学家、历数学家。他是明太祖朱元璋九世孙，父亲是明朝贵族郑恭王朱厚烷。朱载堉发明的研究成果“新法密律”（即十二平均律）在当时未能见诸实行，而是后来被传教士带到了西方，产生了深远的影响。 被称为“中国的达·芬奇”。

10. 《平均律钢琴曲集》的结构设计 • 巴赫的《平均律钢琴曲集》，从C大调开始，分别用12个大调和12个小调写成，共有两册各24首前奏曲与赋格，以音级为序大小调间插排列。

11. 两卷间的区别 卷一：Volume I BWV846-869 写于1722年，时年巴赫37岁，作品比较富有生活情趣。此卷中前奏曲与赋格的音乐情绪比较统一，曲式上比较保守，赋格从2个声部到5个声部都有，有较多小调作品结束在大调上（卷二则没有）。

12. 两卷间的区别 卷二：Volume II BWV870-893 写作用了四年时间（1738-1742），此时巴赫已经开始走向老年，情绪较灰暗，作品中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间较独立，前奏曲有很多复调因素的声部线条，赋格每首都是精品，带有哲理性，打破了固有的曲式结构，还大量运用了古式奏鸣曲式。

13. 乐谱版本比较 • Urtex-原版：也称净版，根据手稿编订（没有情绪、速度、强弱标记）。 • Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情绪过份浪漫。 • Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总的体看指法的编订较好。 • Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。 • Bischoff-比绍夫版：列出了编辑的资料来源和变化。

14. 《平均律钢琴曲集》的演奏及教学要点 • 巴赫的《平均律钢琴曲集》训练中，首要训练要点有两个： • A、用不同的音色表现好不同的声部； • B、准确、优美、突出地演奏出清晰、鲜明的主题旋律线条；

15. 《平均律钢琴曲集》的演奏及教学要点 • 巴赫的《平均律钢琴曲集》中，均有两个或以上的声部线条，用不同的音色准确地勾勒好各声部的线条是首要的演奏和教学要点。

16. 《平均律钢琴曲集》的演奏及教学要点 • 表现好声部线条的手段： • 由于《平均律钢琴曲集》中声部线条的复杂性，准确地保持够各个音的时值，是勾勒好声部线条的有效手段。 • 教学与研究中，指法的合理设计是表现声部线条时另一行之有效的手段。

17. 《平均律钢琴曲集》的演奏及教学要点 • 巴赫的《平均律钢琴曲集》演奏中，各声部旋律（特别是主题）的歌唱性和音乐化的塑造，也是很重要演奏和教学要点。

18. 《平均律钢琴曲集》的演奏及教学要点 • 演奏中，线条起伏（特别是强弱变化）多以整句间的阶梯式变化和对比为主，不适宜像浪漫主义作品做过多的力度变化渲染。 • “巴赫的审美观出自一个不像现在这么世俗化的世界。渐强和渐弱的种种层次，以及其他曲折变化有损于巴赫的原意。” ——克劳迪奥.阿劳（1903-1991） Claudio Arrau 摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页

19. 《平均律钢琴曲集》的演奏及教学要点 • 由于作品时代特征的要求， 演奏中踏板的使用不适宜过多，延音踏板的最大用途是在手指无法保持连贯时，协助音的时值保持。

20. 演奏及教学中最常见问题 • 《平均律钢琴曲集》演奏及教学中，最常见问题和错误是： • 1、声部线条间的区别不够鲜明、含混不清； • 2、背谱容易出错，演奏中断后不易接下去； • 3、音乐形象、性格和风格等不准确。

21. 有效训练方法 • 《平均律钢琴曲集》训练中，将作品拆分进行单独细节训练，是非常有效的训练方法： • A.单独寻找主题练习 • B.单声部练习 • C.单手练习

22. 有效训练方法——“两两练习法” • A.先将各声部做逐个单独练习； • B.再进行两个声部间的配合练习，分为： • 双手自编指法（主要照顾各声部线条）、 • 双手原样指法（原谱是双手演奏多个声部）、 • 单手指法(原谱是单手演奏多个声部）； • C.最后进行所有声部的完整合成。

25. 有效训练方法——“分手、分声部背谱” • 解决《平均律钢琴曲集》演奏中忘谱和中断后接不下去的问题，使用“分手、分声部背谱”的方法，可以大幅度提高记忆和完整性的保障度。

26. 术语概念释义 • 1）主题Theme（英）Tema（意）：乐曲中的主要乐思，由较小的动机（motif）组成的基本乐句，具有鲜明的性格和形象。每个赋格都有突出的主题。 • 2）答题Answer：主题乐句的第二次陈述为答题，答题在另外一个声部出现，一般会移高一个五度或移低一个四度（称为纯正答题），移调时并非到属调的称为“守调答题”。

27. 术语概念释义 • 3）对题Countersubject：伴随主题或答题的对位旋律，第一次出现时一般与答题相对应，在赋格中并非必不可少。 图示1 右：主对（或）2 右：答 左：答左：主对 • 4）对位Counterpoint：两个或两个以上的独立声部在和谐的织体中结合叫“对位”。各声部都必须是旋律，在旋律和节奏上都有独立性，没有旋律性的节奏上的独立，不能构成对位。

28. 术语概念释义 • 5）prelude：指一种序奏性的乐章，在巴赫时代没有练习曲，一般把前奏曲当作练习曲使用，前奏曲可让演奏者技巧充分发挥。 • 可分为: 一. 快速音型式.：使用分解和弦或音阶, 有些像触技曲(Toccata)即兴式风格。 二. 舞曲式：与某些舞曲性格相似, 如阿拉曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班得舞曲等。 三. 对位式：以对位手法写成，有时甚至比赋格更多对位。

29. 术语概念释义 • 6）赋格Fugue（法）Fuge （德）fuga（意）： 原为拉丁文“fuga” ，有“追逸”、“循走”的意思,所以也译作“循走曲”。在一个主题上构成的多声部（至少二声部）的对位作品，声部间进行模仿与对答，造成此起彼伏的和谐的旋律线条。主题（可长可短）在开始时以模仿形式引进，在乐曲进行中经常再现。

30. Fuga的基本写作方式 • 1）、主题在各个声部中轮流出现，其它声部作自由对位。（卷ⅠNo.5 ） • 2）、把在一个声部的主题结尾和另外一个声部的答题相互交织。（卷ⅡNo.2） • 3）、第三种最常用，即在整个赋格进程中，主题和答题一直有一个对位旋律伴随，对位旋律被称作对题。