主讲：柯奭

摄影主讲：柯奭

摄影（提高） • 教学内容 • 一、摄影构图（构图、构图方法、构图分析） • 二、摄影用光（用光方法、布光练习） • 三、摄影色彩（色彩原理、色彩构成、色彩练习） • 四、人像摄影（人像摄影基本方法要求、创作、分析） • 五、风光摄影（基本方法、构图、创作、分析） • 六、数码后期

摄影构图 一、什么是摄影构图二、选择最佳视点三、观察与研究被摄物四、摄影构图的元素

摄影构图 • 一、什么是摄影构图 • 摄影构图就是在拍摄现场针对拍摄物，把他们有机的安排到照相机的取景框里，使画面产生一定的艺术形式，将你对被摄物的认识和感受展示出来。

摄影构图 • 二、选择最佳视点 • 视点，就是观察被摄物的方位，摄影者面对被摄体的拍摄位置。

摄影构图 • 三、观察与研究被摄对象 • 针对拍摄对象详细观察研究，确定照相机的具体拍摄位置。 • 1、画幅要多大 • 曾经有位摄影家，教人学习构图的方法是：发现题材后，先拍—张，然后再走近些观察，看看可不可以再精简些。假如可能的话，再拍一张。再走近一些，看看是否还可以再缩小些取景范围。如此一步步走近，便往往可以拍到最精练的画面，而且可以练习自己的取景构图能力。 • 当然，有时候反其道而行之，也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简．后者则是使画面更丰富，有更多的现场气氛。当一步步后退时，画面容纳的影像便越来越多，场面也更大。至于什么时候该采用哪种方法，那就要看题材的性质、现场的环境以及自己的意图而定了。

摄影构图

摄影构图 • 2、拍摄方向正面背侧面前侧面

摄影构图 • 2、拍摄高度仰视

摄影构图 俯视

摄影构图 • 四、摄影构图元素 • 研究摄影构图元素，为的是在拍摄照片时能有意识地掌握和运用各种元素，把画面组织的更加完整、合理和更加优美、更加吸引观赏者视线，更具有情趣、韵味和艺术表现力。摄影作为一种平面造型艺术，它与绘画一样，构图的基本元素离不开点、线、面。但它的点、线、面构成又不完全与绘画的相同。同时，摄影画面的构成，还包括着形状、影调、色彩、空白、画幅和人、景、物，以及情、韵、律等多个方面。 • 点、线、面、形状、影调、色彩

摄影构图 • 一、点 • 点，是摄影构图的眼睛，可称之为画眼。 • 摄影画面中的点应是一个非常突出的影像，是视觉中心和趣味点，是画面的眼，有时还是作品主题思想的体现。

摄影构图 • 二、线 • 在摄影画面中，线条具有方向性、注目性。线条不仅具有形式美，而且富有感情色彩，不同形式的线条，会产生不同的运动力量和艺术表现效果。 • 线条可分为两大系列，一是直线，二是曲线。直线又可分为垂直的竖线、水平的横线和有倾斜度的斜线。曲线的变化更是多种多样，既有上下弯曲的横曲线，又有左右弯曲的竖曲线，还有不规则的混合曲线。曲线中常见的c形、s形曲线就是竖形曲线，水纹形曲线又多为横形曲线。

摄影构图 • 三、面 • 面，是摄影构图元素中最基本的元素。前面我们讲过的点和线，都是要通过面才能呈现出来。当然，如果没有点和线的组合，面将不复存在。所以三者互相依存，不可分离。在一幅摄影作品中，一般来讲是由多种多样大小不一、轻重有别、有虚有实的块面组合而成的。只有画面中的各个块面有主有次、大小相称、轻重相宜、虚实有致，才会构成整体美，才有可能成为一幅好作品。

摄影构图 • 四、形状上一节我们谈到了线的组合所形成的各种形体，这只是个面的概念，还不是摄影构图所追求的艺术形状。世界万物均有自己独特的形状，但不是全部都是摄影创作所需要的艺术形象。所以摄影师在创作时，要从大的场景中选择最能体现自己创作意图的理想的艺术形状，作为构图元素。最有效地突出形状的方法之一是，影象的外形轮廓无认如何要在影调上或在色彩上与周围环境形成强烈的对比。在单调的中性背景的映衬下，具有多种图案或丰富细节的被摄体的形状会非常显眼，因为这种背景不会争夺人们的注意力，另一种方法是利用极端的照明反差所构成的形状，如剪影，以隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度的色调的、生动的图像轮廓。

1、利用阴影 在这张照片中，你可以发现两种突出形状的方法。第一，人物深暗的轮廓与背后墙壁淡雅的色彩形成了对比；第二，午后低角度的阳光在墙上投射出清晰的阴影，在整体构图上加强了形状的作用

2、视点和形状 有必要寻找一个独特的视点来表现亚马逊河的雄姿。这张航拍照片在突出形状的同时，强化了这条河流蜿蜒曲折的自然现象

3、形状对比 在同一幅照片中表现两个巨大的形体-----金字塔和狮身人面像，需要精心的处理，以确保均衡，和谐的构图。

4、集中注意力 在这张照片中，右边的特写人像与较远的人像互相均衡，形成了一个明显的框架，这有利于把人们的注意力转而集中在画面的内部，由于强烈的逆光，两个人像都变成了剪影，而斜持的竹杆犹如在人像之间架起了一座桥梁，使整个画现构图浑然一体。

5、剪影 由于采用低角度拍摄，一座废弃的修道院在中性背景天空的映衬下被表现成了这幅具有强烈哥德式建筑色彩的剪影，如果采用高角度拍摄，建筑物后面的深色山峦会更多地显露出来，从而减弱被摄体的形状效果。

6.轮廓照明把模特儿直接设置在太阳和照相机之间，影象会产生戏剧性的翦影效果，由于阳光十分地强烈，被摄体闪耀着一轮轮廓光，充分勾勒出模特儿的脸、颈、和上身的轮廓

摄影构图 • 五、影调在现实生活中，各种物体由于光线照射的情况不同和本身对光线的吸收、反射的特性不同，而具有不同的色彩和亮度，才使人们认识了各种物体的形状、体积和质感。这种情况反映在照片画面上，就成为不同的感光密度，表现出深浅不一的色彩层次。在一幅画面中，在最深暗的色彩到最浅亮的色彩之间，要有一个过渡，过渡的层次多，趋势缓慢，这种影调称之为“柔调”；过渡的层次少，趋势急剧，这样的影调称之为“硬调”。柔调深厚，层次丰富；硬调明快，反差较大。而刚柔的配置，则由拍摄内容和创作意图而定，需要在构图时加以确定，并在拍摄曝光、制作照片时加以选择和控制。在多数情况下，大多希望成为“正常调子”，这就是色彩过渡的跨度适中、反差适中的调子。

软调

硬调

高调照片：照片是由白色、灰色或淡颜色组成，给人以明快感。

低调照片：照片是由黑、深灰或很深的颜色组成，亮的部分或很淡的颜色占画面比例很小，低调照片给人以深沉、坚毅和刚强的感觉。低调照片：照片是由黑、深灰或很深的颜色组成，亮的部分或很淡的颜色占画面比例很小，低调照片给人以深沉、坚毅和刚强的感觉。

摄影构图 • 五、色彩色彩也是影响构图效果的一个十分重要的方面。色彩可以增添摄影的造型手段，传达一定的意念，渲染气氛，表达情感，引导观众的联想。关于色彩将在后面专门的章节里详细介绍。

摄影构图方法

摄影构图方法 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。

摄影构图方法 • 1.均衡式构图 • 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

摄影构图方法 • 2、对称式构图 • 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

摄影构图方法 • 3、变化式构图 • 变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

摄影构图方法 • 4、对角线构图 • 对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

摄影构图方法 • 5、交叉线构图 • 景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。 • X形构图 • 线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 • 十字形构图 • 画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

摄影构图方法 交叉线构图

摄影构图方法 X线构图

摄影构图方法 十字线构图

摄影构图方法 • 6、水平线构图 • 水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

摄影构图方法 • 7、垂直式构图 • 垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

摄影构图方法 • 8、三角形构图 • 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

摄影构图方法 • 9、椭圆形构图 • 椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

主讲：柯奭

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