传统艺术

1. 传统艺术 与 现代艺术的异同 组员： Group 1： 谢小涵 1123020314 罗梓萱 1123020114 韩意竹 1123020318 Group 2： 姜多 1123020303

2. 象征主义 ： 用一种形式作为一种概念的习馈代表 自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。 印象派： 西方绘画史上划时代的艺术流派，十九世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实就是一种转瞬即逝的“印象” 而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。代表人物有莫奈，毕沙雷，雷诺尔等。

3. 新印象派 ： 此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上上调混颜色，这样中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的。因为完全采用短笔触点描的技法，所以“点彩派”成为新印象派的别名。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。 代表人物有乔止 修拉，保罗西涅克、卡米尔·毕沙罗、M.吕斯、H.-E克洛斯等。 后印象派 ： 从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 塞尚 凡高 高更为代表的另一种艺术主张。

4. 表现主义 ： 现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。 代表人物，埃米尔·诺尔德 弗兰茨·马尔克 马克斯 贝克曼 埃项西勒 奥斯卡·柯克西卡康斯坦特·佩尔梅钱姆·苏蒂恩 爱德华·蒙克。 超现实主义： 在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行它的主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界 才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。 超现实主义艺术家主要有：卢梭 米罗萨尔瓦多·达利 恩斯特 雷尼玛格丽特 毕加索等人。 抽象表现主义 ： 抽象主义二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论罗伯特·寇特兹所提出的。“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 代表人物：杰克逊波洛克，罗伯特马瑟韦尔 ，弗朗兹克兰，阿德莱因哈特，莫里斯路易斯 。

5. 达达主义： 达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一 种无政府主义的 艺术运动，它试 图通过废除传统 的文化和美学形式 发现真正的现实。

6. 新造型主义 简介 ： 新造型主义是以荷兰画家Piet Mondrian为中心的独立画派，风格接近于绝对的物质化，通过理想的绘画形式将宇 宙的真理物质化。大体的绘画形式采用几何抽象，认为原始的形状高于大自然，着力于超越大自然的简单再现。归纳物像构图完美，是他的表象。

7. 野兽主义 ： 是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 代表人物是亨利·马蒂斯 。 戴帽子的妇人 立体派 ： 画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。 1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 亚威农的少女

8. 未来主义 ： 发端于20世纪的艺术思潮。未来主义最早出现于1907年，意大利作曲家夫路奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看做未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其它国家产生了影响。俄罗斯尤为明显。 未来主义艺术家 ： 贾科莫·巴拉 翁贝托·波丘尼 安东尼奥·圣伊利亚 普里摩·康蒂 弗图纳托·德佩罗 路易吉·鲁索洛 至上主义 ： 二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔•谢韦里诺维奇•马列维奇。他的至上主义抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。 黑色至上 至高纯粹 红色至上 充满活力 白色至上 走向极致

9. 印象派 ： 《日出印象》 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流 派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期， 其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但 它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后 半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术 大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经 典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈 的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》 ·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 《草地上的午餐》 梵.高 《向日葵》

10. 代表人物简介： 文森特·威廉.·梵.高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。 为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

11. 在梵高一生当中，一直饱受着不被理解和失败的折磨。梵高热爱生活，但是他却没有收获名利，也没有收获爱情，贫穷一生。受尽冷遇与摧残。并且在他生命最后的两年，与病痛做着斗争，终于造就了历史上艺术的里程碑。人们都说梵高是个奇迹，是天才加上精神病。梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 很多人都赞同真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。 评价 ： 梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈 画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术， 特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、 富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

12. 代表作 ： 梵.高的代表作之一《星空》

13. 感受： 星空，是梵高眼中的宇宙。虽然这是一种幻象，但是却超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。在梵高笔下那些爆发的星星与那个时代空间探索的密切关系，胜过了那个神秘信仰的时代的关系。 然而这种幻象，却也不是一般人能够创造的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。梵高奔放的，像火焰般的笔触，来自梵高自发的表现行动，是一种不受理性的思想过程或是严谨技法的约束的表现。梵高有着和众人不一样的感官视觉。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来。 高大的白杨树，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那里，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

14. 总结： 在历经了威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动之后，20世纪西方设计领域相继出现 了两大流派：即现代主义及后现代主义。 现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。例如，德国现代主义设计 大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目； 单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种 风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。而1919年包豪斯 的成立，则奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者, 都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。 而后现代主义则首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代 主义理性的反叛。这是其二者最主要的不同。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情 况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义 表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史 的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。不断探索创新造型手法，讲究人情味， 追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手 法融 合到一起，使作品得到更好地表现 ，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、 隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代。 不过两者的观点和风格都对现代的艺术有着深远的影响。值得我们去学习和借鉴。