Download
1 / 45
490 likes | 777 Views
黑澤 明 電影界的莎士比亞. 第二組 許咏雯、李 穎 許桓銘、吳盈盈. 黑澤 明 Kurosawa Akira (1910/3/23 ～ 1998/9/06). 出生成長背景. 1910 年 3 月 23 日生於日本東京 經歷 兩次世界大戰 之間 社會抗議蓬勃 的年代，也是 民族主義 與 反西方主義 甚囂塵上的二戰時期，再一直到戰後的日本經濟起飛時期。 所以，黑澤明在其藝術當中設法解決該一時代所提出的基本挑戰： 日本與西方之間的關係。. 藝術啟蒙. 三哥－ 黑澤 丙午 ，是一位電影解說員，在藝術與文學方面很有修養，並引領黑澤明從小開始接觸電影。
E N D
黑澤 明電影界的莎士比亞 第二組 許咏雯、李 穎 許桓銘、吳盈盈
出生成長背景 • 1910年3月23日生於日本東京 • 經歷兩次世界大戰之間社會抗議蓬勃的年代，也是民族主義與反西方主義甚囂塵上的二戰時期，再一直到戰後的日本經濟起飛時期。 • 所以，黑澤明在其藝術當中設法解決該一時代所提出的基本挑戰：日本與西方之間的關係。
藝術啟蒙 • 三哥－黑澤 丙午，是一位電影解說員，在藝術與文學方面很有修養，並引領黑澤明從小開始接觸電影。 • 小學導師－立川先生，在當時社會對於藝術完全漠視的情況下，以他擅長的圖畫和手工給自己班上的同學施行啟蒙教育。
藝術薰陶 • 小學畢業後，他進入畫塾，最初還想以畫家終其一生，但最後還是動搖了。 • 他一方面繼續創作繪畫，一方面開始大量閱讀文學著作，特別偏好舊俄文學。 • 他的小學同班同學－植草 圭之助，也是後來黑澤明《那個輝煌的星期天》、《酩酊天使》這兩部作品的編劇。
崛起 • 1936年踏入電影界，起初只是擔任副導，拜導演山本 嘉次郎為師，學習導演和編劇。 • 直到1943年才執導他的第一部作品《姿三四郎》。
躍上國際 • 其中《羅生門》重要的分水嶺。 • 1950年拍攝完成，在1951年便榮獲威尼斯影展金獅獎。 • 以及同年美國奧斯卡最佳外語片獎。 • 黑澤明開始躍上國際舞台。
黑白片 • 黑澤明堅持拍攝黑白片，利用變化無窮的光影。 • 黑澤明說：「…因為現階段的技術上表現不出日本特有的色彩，透明度太強，因此失去了日本固有的古舊底色彩…」。 • 他擅用打光，常用來暗示角色的心理狀態。
重視劇本 • 黑澤明認定優異的電影是奠基於一齣完美無疵的劇本之上。 • 很多都是改編自古典故事、戲劇或小說。例如：《亂》改編自莎士比亞的《李爾王》、《蜘蛛巢城》改編自莎士比亞的《馬克白》。
導演技法 • 他重視不斷地排演，利用複數攝影機及望遠鏡頭、全焦點繁複優美的效果，運鏡很精確。 • 例如：《七武士》是同時運用了三台攝影機在拍攝，使畫面呈現出極度的真實感。也因為這樣，演員不知道攝影機將從哪個角度拍攝，所以必須更全神貫注地演出。
演員安排 • 他非常重視演技，會親自指導。 • 不過女性角色在電影中的比量很稀薄。 • 舉三船 敏郎、志村 喬為例，他們擔任黑澤明超過一半電影中的角色。
聲音 • 佔了很重要的地位。電影中總是充滿了環境音，帶給觀眾更逼真的感受。 • 他不喜歡依照慣例，所以在悲愁的場面反而會配上華麗的曲子，在殺伐的地方則會配上豔麗明快的探戈舞曲。配樂融合東西方的旋律，但主要還是以西方為架構。
精心設計的場景 他刻意在建築物或小道具上花費很多的心力和時間。 • 一氣呵成的剪輯手法 挑選出他認為完美的鏡頭一組一組接連起來。 • 儘管黑澤明多汲取西方的技法，但終究脫離不了日本文化的傳統。
善惡的本質 指出社會及政治引發出的邪惡的癥結所在，但不是每次都會提出解決之道。 罪惡的本質可以是一個罪犯的罪行及人生不可避免的不幸遭遇，而人類所承受的痛苦是也屬罪惡的另一種型式， 例如：《生之慾》中，必須承受胃癌病痛的主角。 黑澤明式的英雄 角色並非具有高度美德的典範，但在道德和哲學思想的發展上都深具人性，通常都是年輕人。 除了與外在邪惡力量對抗之外，黑澤明的電影也著重英雄人物內在的掙扎。而這些人物通常都是孤獨地讀自生活在這世界上。
真實與幻象 自我偽裝是黑澤明許多電影的重要元素。 例如：《七武士》中 勘衛兵假扮成和尚 農夫的兒子假裝自己是武士的後裔，後來 又穿得像個強盜 志乃則打扮成男孩。 《羅生門》主要關切的是人們自我欺騙的能力。雖然，每個角色都要為那位丈夫的遇害負責，但是每個人都為自己編了最好的理由，以強調自己的看法是最重要和最真實的，或者表現在自我的性格。
幽默 黑澤明的作品中幾乎皆有一位喜劇角色或幾場滑稽場面，有時這位喜劇人物甚至是英雄本身，但這些角色多半是來自鄉間或低階層，而幽默經常來自當事者的無知或劇中人對世界的態度。例如：《七武士》中，一位來自低下基層的滑稽武士。 女性 他曾經承認女性並非他的特長，所以在電影中女性幾乎都是扮演次要角色，即便她是很有影響力的角色，但並不會有太深心理的刻劃。
人道主義 作品中充滿「和平主義」、「理想主義」 或抱持著一種純粹無垢的「人道主義」，其意義構造可說是極東方式的。在黑澤明的前期作品中，較直接而清楚的反映時代和社會。 例如：二次大戰後，日本社會對「赤色」（左翼）思想之反彈、荒廢的戰後社會。 到了六零年代，他轉而技巧地以隱喻來呈現世態。 例如：《羅生門》 (1950年)－改編自芥川 龍之介的短篇小說《竹藪中》，最後他令樵夫收留了棄嬰，藉以扭轉原作者對人類之不信任的主旨。 《七武士》(1954年)－為弱者伸張正義，展開人道主義之戰鬥。
影響 • 黑澤明在他五十餘年的電影生涯中導演了三十多部電影，共獲得了三十多個著名的獎項。 • 作為世界電影史上最偉大的導演之一，他的電影影響了亞洲幾代電影人以及史蒂芬史匹柏、喬治·盧卡斯、法蘭西斯．福特．科波拉等一代西方著名導演。 • 儘管他受到很多西方電影的影響，但他對西方電影的影響也不少。 • 例如：美國60年代西部片《豪勇七蛟龍》，就是直接改編自他的《七武士》。而他對後世的影響還包括了寬銀幕畫面與暴力美學的風格化。
劇情簡介 • 胃癌末期的模範公務員－渡邊課長，日子所剩不多，忙碌半輩子養育兒子，卻不知道生活的意義。他在外喝酒，巧遇年輕作家，他請作家教他享受人生。課長便跟著作家到處玩樂；但這些短暫歡愉無法解決他內心的悲哀。 • 放縱的日子後，他碰上了天性活潑的女同事，被她的年輕活力吸引著，他想重溫找回意義的感覺，一再去找她。日子久了，女同事卻開始懷疑課長的企圖；兩人對話以後，課長得到目標－只要我想做，並不算太遲。 • 他回到辦公室，將社區問題攬在身上，積極推動改建公園計畫。在公園落成之際，卻因癌症復發死於公園裡，功勞卻為上司所奪。
角色分析 • 課長 奉公守法，為了別人（兒子）而活，不懂享受也不知道自己像機器般的重複工作意義為何。 老實、單純、善良、不懂交際。 從來沒有缺席的公務員典範。
女職員 活潑開朗，富有童心，擅於幻想但也必須面對現實生活，依舊在工作中找尋樂趣及生活的希望。 充滿活力且樂觀的。
作家 即時行樂的年輕作家，雖然並非一事無成，但也沒有積蓄。 對於人生講求當下、自己個人的感受。
特色片段 • 婦女們到各部門尋求解答的片段，導演運用相同劇情的重複運作，凸顯問題的癥結點就是推卸。
課長跟女同事最後一次見面，終於得到人生的意義，發現自己還有時間能夠做更多事幫助別人，於是急著離開，下樓時剛好有人慶生唱著生日快樂。那是課長重生的時刻，他雖然走下樓梯，來日無多。但此刻他才懂了存在的意義。下樓後課長獨自離開，生日的女孩卻受眾擁護，相對感到淒涼。課長跟女同事最後一次見面，終於得到人生的意義，發現自己還有時間能夠做更多事幫助別人，於是急著離開，下樓時剛好有人慶生唱著生日快樂。那是課長重生的時刻，他雖然走下樓梯，來日無多。但此刻他才懂了存在的意義。下樓後課長獨自離開，生日的女孩卻受眾擁護，相對感到淒涼。
導演手法 • 場面的調度運用緊湊，沒有多餘的段落。利用重複性質來強調及累積，表現出事件的張力。 • 故事中許多細節及表情特寫，都凸顯了課長的性格。 • 鏡頭的運作及演員走位調度設計、服裝造型設計，都能看出導演的巧思，並傳達導演的想法。 • 例如：課長的帽子
敘事手法 • 大量運用配角的對話及行為對比及凸顯、描繪角色的個性，及旁人的關點。 • 最後課長過世前的事件皆用旁述，讓觀眾知道課長死了，再藉由屬下觀察的畫面娓娓道出課長的努力及堅持，有別於以往的說故事形式，打破了倒敘與正序及直接描述的規則。
被譽為日本影史上最好的傑作 七武士（1954） 被譽為日本影史上最好的傑作
結構 • 故事背景為16世紀，日本戰國時代，土匪欺壓農民 • 故事約可分為4部分 1.尋找與集結七武士 2.村子內的防禦整備 3.零星小戰，臨敵備戰 4.決戰
劇情簡介 • 一個農村常受到土匪的洗劫，決定請武士幫忙抵禦土匪，但農村太窮，只能提供米飯作為酬勞，因此很難請到武士，直到找到第一位願意的武士勘兵衛，在他的協助下順利打動了其他5位武士，及一位自稱武士的菊千代，一行七人到了村落展開戰術推演、築牆防禦、訓練農民。 • 之間發生武士與農民之間的矛盾關係，也開始突襲土匪的山寨。 • 終於，土匪大舉進攻，分成好幾波的攻擊，在武士與農民的努力下，殺光所有土匪，但也付出了相當沈重的代價。
與平：懦弱膽小的農民代表，連刺死一個土匪都會張嘴嚇呆。與平：懦弱膽小的農民代表，連刺死一個土匪都會張嘴嚇呆。 角色分析 • 七武士的特色之一就是角色刻劃深刻、鮮明。 利吉：有志氣的農民代表，主張 對抗盜賊，也為妻子復仇。 與平：懦弱膽小的農民代表，連刺死一個土匪都會張嘴嚇呆。
菊千代：農家出身卻有武士的身手，具有喜劇效果的角色，魯莽、孩子氣，受到大家的喜愛，為武士與農民之間溝通的橋樑，常闖禍卻又有不可取代的地位。菊千代：農家出身卻有武士的身手，具有喜劇效果的角色，魯莽、孩子氣，受到大家的喜愛，為武士與農民之間溝通的橋樑，常闖禍卻又有不可取代的地位。 勘兵衛：允文允武，具有領導才能，度量寬大，不顧階級地位，剃髮拯救被盜賊綁架的小孩。
久藏：一流劍客，出場的對決場面展現高超的劍術，性格沈默寡言、自我要求，情操高尚，不因自己的成就感到驕傲。久藏：一流劍客，出場的對決場面展現高超的劍術，性格沈默寡言、自我要求，情操高尚，不因自己的成就感到驕傲。 勝四郎：年輕的紈褲子弟，與菊千代的身分對應。技巧與經驗不足。偷拿錢給弄丟白米的與平，顯示出他的善良，在勘兵衛帶領下漸漸成為一名武士。
五郎兵衛：充滿智慧軍師般的角色，和勘兵衛一起研究小村的地形，研究戰略方式並提出看法。五郎兵衛：充滿智慧軍師般的角色，和勘兵衛一起研究小村的地形，研究戰略方式並提出看法。 七郎次：與勘兵衛一樣身經百戰， 性格豪爽。 平八：率直、幽默，不怕死，捨身救利吉反遭槍殺
特色片段 • 七武士的旗幟，最下面的字為『田』指農民，三角形為菊千代介於農民與武士的身分，六個圈代表其餘的武士
農民獻出從死去武士身上偷來的盔甲，卻遭來武士們的羞辱，因為這對武士是種不敬，但菊千代反駁的一席話，道出農民這些行為都是被武士逼出來的，描述出武士與農民之間的矛盾關係。農民獻出從死去武士身上偷來的盔甲，卻遭來武士們的羞辱，因為這對武士是種不敬，但菊千代反駁的一席話，道出農民這些行為都是被武士逼出來的，描述出武士與農民之間的矛盾關係。
導演手法 • 七武士剪輯技巧高明，全長3個半小時，在多枝劇情線、緊湊的剪輯下絲毫沒有半點冷場。 • 在鏡頭的選擇上，使用大量的遠景、中景、近景、特寫鏡頭繁複的切換，這種方式要是剪的不好，往往會使畫面混亂，而黑澤明就高明在此，他讓整場戲快而不亂，經典的就是最後決戰泥濘中的戰爭。
慢動作 • 在單打場景中，使用了慢動作的方法來處理，如：勘兵衛殺賊那段、久藏出場用劍對決的那段，對手倒下的鏡頭中都使用了慢動作，與其他旁觀者的正常鏡頭形成一個對比，給觀者一種屏息的感覺。
總結 • 成員發表心得 • 提問時間
