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2018å¹´6月30日至9月2日“å¦ä¸€ç¨®è¨è¨ˆâ€å±•è¦½å°‡åœ¨æ·±åœ³è¯Â·ç¾Žè¡“館展出。本次展覽以è¨è¨ˆç‚ºæœ¬æºï¼Œé‚€è«‹ä¾†è‡ªä¸åŒå¸ç§‘è¡Œæ¥çš„資深實è¸è€…åƒèˆ‡ã€‚他們來自當代è¨è¨ˆè—術家工作室ã€åœ¨åœ°æ°‘è—復興åŠé„‰åœŸæ–‡åŒ–ä¿è‚²ã€ææ–™ç ”ç™¼èˆ‡
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文章来源:由「百度新聞」平台非商業用途取用"http://gd.qq.com/a/20180629/021776.htm" 2018 年 6 月 30 日至 9 月 2 日“另一種設計”展覽將在深圳華·美術館展出。 本次展覽以設計為 本源,邀請來自不同學科行業的資深實踐者參與。他們來自當代設計藝術家工作室、在地民 藝復興及鄉土文化保育、材料研發與影像記錄、人工智能與交互設計等領域,在面對“物”的 裹挾和突圍時,他們是如何在實踐中旁逸斜出,如何呈現“另一種設計”。 展覽由華·美術館主辦,劉慶元、謝安宇策劃,包括“工作室”“營造術”“實驗室”三部分。“工作 室”本應是設計師或藝術家的工作空間,在工作的意境下賦予個人不一樣的創造力;此次展 覽摒除了工作室有限度的參與方式,公開呈現藝術家和藝術組織在“設計”過程中的動態演變。 “營造術”指一種面向鄉村具體現實的、極具挑戰性的文化實踐和理念推進,當下環境復雜的 鄉村建設和社區營造工作正期待另一種激活的方式或過程, 它是既定空間范圍內的體系設計 和流動工作站,而不僅是一種“營造”工作的成果。“實驗室”則從不同學科領域之間的聯動進 行另一種設計觀察, 呈現創作者從自我實踐中對表達的可塑性進行探索和發掘, 從而實現自 我推演的過程。 展覽總共邀請了 13 組參展人及其團隊,按照三個主題分布于華·美術館三個樓層。一樓“工 作室”部分的盧麃麃小組以服裝設計為載體,向觀眾展示解讀造物的工作過程和關注“剩余” 的價值所在,并引導觀眾參與其中;致力于生土建筑研究與實踐的穆鈞帶來其工作方法、建 造原理和材質的展示和分析;許剛創辦并率領的原創產品設計團隊“本土創造”展現出對建筑 廢料、植物材料等進行再研發和生產的極大創想,通過大量“半成品”帶來集體設計模式所延 展的思考;三位陶藝家陸斌、胡安·奧提(Juan Ortí García)和譚紅宇帶來自身創作領域的獨 特創造和造物呈現, 陸斌對陶瓷材料進行技術與觀念的研究并以影像的方式進行創作; 譚紅 宇通過多年收集、整理、拜訪、研究拍攝了來自不同文化背景下的國際陶藝家個案,為現當 代陶瓷文化的個案研究和梳理提供了一個可行的方法論和實踐之道; 西班牙陶藝家和產品設 計師胡安·奧提, 師承國際現代陶藝極簡派大師恩里克·馬斯特列 (Enric Mestre) , 其有著豐富 的勞作經驗與敏銳的日常感知,達到對材料、自然光線與形制建構的純熟控制。 關鍵字標籤:黎京國際設計:展覽規劃推薦