Una comedia de JAIME DE HUETE producida por el CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN 2006

1. Una comedia de JAIME DE HUETE producida por el CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN 2006

2. Dirección y Adaptación MARIANO CARIÑENA Ayudante de Dirección ESMERALDA GÓMEZ Reparto por orden de intervención GILIRACHO EDUARDO GONZÁLEZ TESORINO CHAVI BRUNA PINEDO/BURRO DAVID ARDID CITERIA BLANCA ROSALES LUCINA ANA ROCHE FRAILE IÑAKI JUÁREZ-PEDRO REBOLLO JUANICO/BELETA ARANCHA SEVILLA PEROGRILLO/BURRO MIGUEL PARDO TIMBREO JUAN CARLOS GRACIA SIRCELO/BURRO NÉSTOR ARNAS MARGARITAMARGARIDA MONTEIRO

3. EQUIPO ARTÍSTICO Escenografía y atrezzo Mariano Cariñena Realización escenografía Pepe Melero, Xevi Planas (Embocadura, La Eventual Creativa) Realización atrezzo (burro) Pilar Juárez (Teatro Arbolé) Iluminación Bucho Cariñena Realización vídeo Nanuk P.A. Diseño proyección vídeo Bucho Cariñena Vestuario y caracterización Marisol Albiac Asistente de vestuario Arantxa Ezquerro Realización vestuario Marian Mojica Realización de tocados Marisol Albiac Realización caracterización Ana Bruned Postizos Ana Bruned y Virginia Maza Dirección técnica Bucho Cariñena Ayudante de producción José Carlos Álvarez Asistencia técnica en gira Chema Carrillo, Alfonso Miranda, Javier López, Fco. Javier Soler Música Alberto Artigas Músicos Alberto Artigas, Miguel Ángel Fraile, José Luis Seguer "Fletes", David Marco Estudio de grabación música Luna Nueva Diseño Gráfico Nodográfico Fotografia Jesús Alarcón y Alexandra Caunes

4. SINOPSIS Tesorina, comedia de corte celestinesco. Habla de los amores de un caballero y una dama que pese a las dificultades iniciales, alcanzan con la boda un final feliz, característico de la comedia. El amor entre Tesorino y Lucina como tema central de la obra se completa con la presencia de los amoríos “secundarios” en el mundo de los criados: Giliracho y Citeria, Pinedo y Citeria, Margarita y Giliracho. La presencia de La Celestina es obvia, aunque con la singularidad de que su actividad es ejercida por un fraile, confesor de nuestra heroína. No deja de ser significativo que en el grupo de 11 personajes, sólo tres, Tesorino, Lucina y su padre Timbreo, sean gente adinerada, frente a un bloque de ocho, integrado por criados, incluida una esclava, pastores y un fraile y su mozo. Este desequilibrio con amplia mayoría de clase baja obedece a un claro criterio de Teatro Popular. Siguiendo la línea de la lírica y de la novela sentimental, la pareja protagonista, o más bien el caballero, aparece con frecuencia como doliente y triste amador, por lo que, en principio, nos podríamos esperar encontrar debajo de tantas quejas por amor, llantos, suspiros y declaraciones de fe y servicio, llagas, heridas sangrantes, requiebros, enajenaciones, amenazas de muerte y suicidio, alguna huella, que no fuese sólo retórica, de las corrientes neoplatonizantes en boga en la Europa del Renacimiento. No es así, sino que normalmente, el amor significa el placer de los sentidos, como sucede en la comedia clásica y en la italiana. Y si hay algo que une a los personajes más representativos del primer Renacimiento, es su carnalidad, la cual se manifiesta en todos ellos sin distinción de condición ni clase social.

5. EL AUTOR JAIME DE HUETE (¿1480-1535?) La incógnita que rodea la vida de Jaime de Huete solo queda paliada por las referencias que algunos autores han proporcionado acerca de su origen alcañizano. Sin duda existió en Alcañiz un linaje de Huetes provenientes de la villa conquense del mismo nombre y del municipio turolense de Alcorisa, pero no hay referencias concretas al autor. En consecuencia nada se sabe de su vida y si algo se puede conocer, es a través de su obra. De ella se deduce que se trataba de un hombre culto, conocedor tanto de la literatura de su época como de los clásicos, citados con acierto en los excursos que aparecen en latín al final de sus obras o a través de alusiones mitológicas y a personajes de la Antigüedad que encontramos a lo largo de sus comedias. Por lo que atañe a su obra, solo se tiene constancia de la existencia de dos comedias, la Tesorinay la Vidriana, y cuatro poemas, una Glosa de ciclo troyano y tres poemas de tema amoroso. Sin embargo, habremos de esperar a principios del siglo XIX para que alguien se haga eco de su obra dramática, a veces citada pero casi siempre mal conocida. De las dos comedias se conserva una edición del siglo XVI que podemos datar entre 1528 y 1535, aunque en ella no figura ni lugar ni fecha, y parece que existió una segunda edición de la Tesorina, hoy desaparecida, fechada en 1551. Pero, pese a la brevedad de la obra que de él conocemos, es Jaime de Huete un autor que no podemos dejar olvidado si deseamos recorrer adecuadamente el camino que nos lleva de los primitivos autores teatrales a los grandes maestros de nuestro Siglo de Oro.

6. SU OBRA TESORINA Y VIDRIANAson dos comedias del autor de origen aragonés Jaime de Huete, que fueron publicadas entre 1528 y 1535. Fieles continuadoras de la línea que siguiendo la comedia latina desarrolló Torres Naharro, ambas son herederas por lo que a su temática se refiere de La Celestina,si bien el desarrollo argumental revelan notables diferencias. Jaime de Huete no fue un gran innovador de la comedia, pero supo utilizar adecuadamente el material dramático que había llegado hasta sus manos y contribuyó, junto con otros autores tan olvidados como él, a continuar la línea que, iniciada por Torres Naharro, habría de desembocar en los clásicos del Siglo de Oro. El género de su teatro y estilo es, sobre todo provocado por el Renacimiento y el regreso de los clásicos, el Realismo. Desgraciadamente ese importantísimo Realismo español tan interesante vivió poco tiempo, siendo considerado como un periodo de preparación para nuestro famoso Siglo de Oro. Las únicas obras que se valoran como fundamentales son algunos entremeses de Cervantes. Con ellas termina nuestro efímero realismo, que no vuelve a reaparecer hasta Valle Inclán. La TESORINAen su época. Existen dos o tres ediciones de la obra entre 1528 y 1535. Está escrita en 2.651 versos y dividida en 5 jornadas (actos), 30 escenas e intervienen once personajes y un asno. La versificación, extensión, estructura y número de personajes se ajustan a las previsiones establecidas por Torres Naharro. Esta obra como ocurrió con La Celestina y otras muchas, fue incluida por la Inquisición en su Index en 1559.

7. La Celestina inaugura el Teatro Popular. Es una obra que sirve de puente entre el final de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento, una época en la que la religión empieza a perder fuerza ante el avance del Humanismo, la razón y la ciencia. • Esta etapa fue una de las más fructíferas para el arte y las letras españoles en toda la Historia. Tanto, que se la conoce como el Siglo de Oro. Aunque, en realidad, no hablamos de un sólo siglo, sino de toda la etapa comprendida entre el XVI y el XVII. Basta con señalar la publicación de la novela por excelencia: El Quijote de Cervantes • En cuanto al teatro, el siglo XVI fue una época de gran esplendor,en la que se desarrollaron varios subgéneros. Por un lado, el teatro religioso, con origen en los siglos anteriores, que se representaba en iglesias, palacios o, con motivo de fiestas religiosas, en las calles. Por otro, surge con fuerza el Teatro Popular, que llegó a convertirse en un fenómeno de masas parecido al cine o la televisión de hoy. Estas obras tenían como escenario los pueblos o los llamados corrales de comedia, que surgieron en las ciudades y que se consolidaron en el siglo XVII. • Destaca por su originalidad un tipo de Teatro Popular que se importó de Italia y se conocía como commedia dell’arte. Eran piezas cómicas representadas por unos tipos fijos (llamados Arlequín, Polichinela, Pantaleón...) que improvisaban los diálogos. Algo así como las telecomedias o los shows cómicos actuales, pero regidos por la mentalidad de entonces. • Entre los autores de Teatro Popular más destacados de la época hay que citar a Gil Vicente, Bartolomé de Torres Naharro o el más famoso de todos, Lope de Rueda. Fueron maestros del costumbrismo, y sus piezas retrataban con inteligencia, crítica y sarcasmo la sociedad de la época. Su lenguaje era sencillo y asequible, y eso ayudó a que la gente se aficionara tanto al teatro: se veían reflejados y, además, se divertían. EL SIGLO DE ORO Y EL TEATRO POPULAR

8. EL DIRECTOR MARIANO CARIÑENA CASTELL Zaragoza, 1932 Es una de las grandes personalidades del teatro en Aragón. Se inició en el TEU a principios de los 60, fundó el Teatro de Cámara en el 63, desarrolló su estética en ambas formaciones al principio, y posteriormente en el Teatro Estable de Zaragoza en el 71. Además ha sido director de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza hasta el 2002. Director, actor, escenógrafo, historiador y traductor, pintor y autor teatral, es el responsable de 60 montajes, algunos tan importantes como Los Mercenarios de Torres Naharro, Comedia de Tesorina de Jaime de Huete, varias obras de Arrabal, Oficina de horizonte de Miguel Labordeta, Enrique IV de Pirandello o Medea-Medée, su última función con el Nuevo Teatro de Aragón, La Rueda Teatro y otras compañías francesas. Encarna la artesanía del oficio, el entusiasmo y la magia del teatro, el estandarte directo del sueño sobre un escenario.

9. PROPUESTA de MARIANO CARIÑENA Entiendo como algo prioritario en la labor de un Centro Dramático de cualquier Autonomía la difusión de la obra dramática propia tanto actual como de cualquier otra época, sin olvidar a los clásicos, he elegido para nuestro trabajo una obra del Siglo XVI escrita por un autor aragonés, Tesorina, Comedia de Jaime de Huete. De las representaciones de Tesorina no tenemos constancia de su estreno en su época. Cuando cayó en mis manos en 1978, en una fotocopia del texto existente en la Biblioteca Nacional aportada por Rafael Fernández Ordóñez, tampoco se conocían puestas en escena actuales. La impresión que me produjo la primera lectura me llevó a un inmediato estudio y adaptación del original con el ánimo ya de montar la Tesorina. Mis anteriores trabajos sobre las obras de Torres Naharro para la adaptación, publicación y representación de su Comedia Soldadesca, que estrenamos con el Teatro Estable, con el título de Los Mercenarios en 1972 y editamos en el 79, me facilitaron el estudio del texto de Huete. La primera representación de la Tesorina por el Teatro Estable de Zaragoza que estrenamos en 1979 tuvo un carácter especialmente experimental. Nos planteamos claramente un trabajo de Teatro Popular. Entramos abiertamente en un estilo de farsa, muy alegre, vistoso y divertido, con maquillajes casi de muñecos, vestuario colorista y escenografía muy simplificada aunque corpórea. En general actuamos en las plazas de los pueblos más bien pequeños, sobre algún tablado o incluso sobre dos o tres remolques agrícolas. El público muy cercano, la interpretación muy directa. El resultado fue excelente. La actitud y comprensión de los espectadores genial. La diversión de publico y actores, ostensible.

10. Ahora queremos hacer un espectáculo no mejor ni peor, sino diferente. Algo tal vez más serio pero no menos divertido. Una representación más actual pero no menos viva. Queremos representar, con toda solemnidad y medios artísticos adecuados a un gran autor aragonés a su público. Del valor teatral del texto no existe otro testimonio que el mío propio y el de quienes colaboraron en el montaje del TeatroEstable de Zaragoza en 1979, o de los espectadores de aquella gira. El éxito del espectáculo, montado en pequeño formato y representado en general al aire libre y ante un público muy participativo, demuestra el carácter popular de la obra de Huete. Finalmente no podemos olvidar que es fundamental lograr una difusión de la producción en un campo lo más amplio posible, pero haciendo el mayor esfuerzo para abarcar dentro de la gira un número importante de poblaciones aragonesas, tendremos pues presente que el espectáculo se pueda adaptar a aquellos escenarios de dimensiones aceptables con que cuenta nuestra región. Confiemos en que nuestra próxima puesta en escena, permita dar a conocer a un autor aragonés que bien merece la calificación de genial. Mariano Cariñena Castell

11. PROPUESTA de MARIANO CARIÑENA Entiendo como algo prioritario en la labor de un Centro Dramático de cualquier Autonomía la difusión de la obra dramática propia tanto actual como de cualquier otra época, sin olvidar a los clásicos, he elegido para nuestro trabajo una obra del Siglo XVI escrita por un autor aragonés, Tesorina, Comedia de Jaime de Huete. De las representaciones de Tesorina no tenemos constancia de su estreno en su época. Cuando cayó en mis manos en 1978, en una fotocopia del texto existente en la Biblioteca Nacional aportada por Rafael Fernández Ordóñez, tampoco se conocían puestas en escena actuales. La impresión que me produjo la primera lectura me llevó a un inmediato estudio y adaptación del original con el ánimo ya de montar la Tesorina. Mis anteriores trabajos sobre las obras de Torres Naharro para la adaptación, publicación y representación de su Comedia Soldadesca, que estrenamos con el Teatro Estable, con el título de Los Mercenarios en 1972 y editamos en el 79, me facilitaron el estudio del texto de Huete. La primera representación de la Tesorina por el Teatro Estable de Zaragoza que estrenamos en 1979 tuvo un carácter especialmente experimental. Nos planteamos claramente un trabajo de Teatro Popular. Entramos abiertamente en un estilo de farsa, muy alegre, vistoso y divertido, con maquillajes casi de muñecos, vestuario colorista y escenografía muy simplificada aunque corpórea. En general actuamos en las plazas de los pueblos más bien pequeños, sobre algún tablado o incluso sobre dos o tres remolques agrícolas. El público muy cercano, la interpretación muy directa. El resultado fue excelente. La actitud y comprensión de los espectadores genial. La diversión de publico y actores, ostensible.

12. Ahora queremos hacer un espectáculo no mejor ni peor, sino diferente. Algo tal vez más serio pero no menos divertido. Una representación más actual pero no menos viva. Queremos representar, con toda solemnidad y medios artísticos adecuados a un gran autor aragonés a su público. Del valor teatral del texto no existe otro testimonio que el mío propio y el de quienes colaboraron en el montaje del TeatroEstable de Zaragoza en 1979, o de los espectadores de aquella gira. El éxito del espectáculo, montado en pequeño formato y representado en general al aire libre y ante un público muy participativo, demuestra el carácter popular de la obra de Huete. Finalmente no podemos olvidar que es fundamental lograr una difusión de la producción en un campo lo más amplio posible, pero haciendo el mayor esfuerzo para abarcar dentro de la gira un número importante de poblaciones aragonesas, tendremos pues presente que el espectáculo se pueda adaptar a aquellos escenarios de dimensiones aceptables con que cuenta nuestra región. Confiemos en que nuestra próxima puesta en escena, permita dar a conocer a un autor aragonés que bien merece la calificación de genial. Mariano Cariñena Castell

14. GILIRACHO EDUARDO GONZÁLEZ Teatro T.E.U. de Medicina de Zaragoza, dirección de J. Antonio Hormigón: LOS HIJOS DE PIEDRA, de Miguel Hernández. DIALOGO DEL AMARGO, de F. García Lorca. LAS DANZAS DE LA MUERTE, Anónimo del siglo XV EL DRAGONCILLO, de Calderón de la Barca. LOS BANDIDOS, de Schiller COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE, de Jorge Manrique EL EMBRUJADO, de Valle Inclán. Dir. Alfonso Azcona T.E.U. del Distrito de Zaragoza, dirección de J. A. Hormigón: LA MANDRÁGORA, de Maquiavelo LAS GALAS DEL DIFUNTO y LA HIJA DEL CAPITAN, de Valle Inclán. Teatro Nacional Universitario, dirección de Alberto Castilla: EL EMBRUJADO, de Valle Inclán EL OTRO, de Unamuno EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, de Miguel De Cervantes. Teatro de Cámara de Zaragoza, dirección de M. Cariñena y J. A. Hormigón LAS PERICAS, de Nicolás Dor EL PROFESOR TARANNE, de Arthur Adamov PICNIC EN CAMPAÑA, de F. Arrabal LA DAMA DEL OLIVAR, de Tirso de Molina WOYCZECK, de Georges Buchner Teatro Estable de Zaragoza, dirección Mariano Cariñena EL MOLINERO DE SANS SOUCI, de Peter Hacks COLÓN O LA IDEA UNIVERSAL EN BARCO, de Peter Hacks MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA, de Darío Fo OFICINA DE HORIZONTE, de Miguel Labordeta LOS MERCENARIOS, sobre la comedía soldadesca de B. Torres Naharro Con otras compañias DANZA MACABRA, de August Strinberg. Tántalo Teatro. MEDEA, MEDÈE, de B. de Ramón.Dir. Mariano Cariñena. Nuevo Teatro Aragón FINAL DE PARTIDA, de Samuel Beckett. Dir. Eduardo González. Teatro Arbolé

15. TESORINO CHAVI BRUNA • Teatro • LA RATONERA. Txalo Producciones.Dir. Ramón Barea. • CLINIC. Vol-Ras & Noba Producciones. Dir. Vol-Ras. • RECITAL DE POESIA ERÓTICA Y AMOROSA. TeatroPingaliraina. • Dir. J. Pescador. • BODAS DE SANGRE. Teatro Luna de Arena. Dir. Félix Martín. • HISTORIA DE ALBARRACÍN. Teatro Pingaliraina. Dir. Jesús Pescador. • SU TABACO, GRACIAS. Artea. Dirección: Lorenzo Mondrón. • EL GRAN TEATRO DEL MUNDO. Teatro Luna de Arena. Dir. Félix Martín. • LA PINTA. Compañía El Gato Negro. Dirección: Alberto Castrillo. • Teatro de Calle • SAN JORGE Y EL DRAGÓN. Teatro Che y Moche y TeatroPingaliraina. • FARSAS Y JUGLARIAS. Teatro Pingaliraina. Dir. Jesús Pescador. • L’ESPLORATEUR. Artea. Dirección: Lorenzo Mondrón. • LUMAS. K de calle. Dirección: Jesús Pescador. • Cine y vídeo • MANO DE SANTO. Cortometraje película. Dirección: Ricardo Aristeo. • ESCENARIO ABIERTO. Cortometraje vídeo. C.P.A.. Dirección: Josean • Pastor. • Animaciones • Zaragoza, Ciudad de las Culturas. Zaragoza, Ciudad del Agua. • Zaragoza 1908. Turismo de Zaragoza - Gozarte. 2005-06. Visitas • teatralizadas. • Campaña infantil “Cinco al día”. Gozarte. 2004-06. Teatro infantil. • Los flechas. Animación parque infantil Torreramona. P.A.I. Fiestas del Pilar • El León. Ayto. de Zaragoza. Dirección: Artea. Teatro de calle. • Ferias y Mercados Medievales. 2000-06. Teatro Pingaliraina. • Teatro de calle.

16. PINEDO/BURRO DAVID ARDID TeatroAVID ARDID. Pinedo / Burro Fundador de la compañía NASÚ PRODUCCIONES TEATRALES. Creada para la investigación de diferentes aspectos acerca del humor y la producción de espectáculos de Clown. Como actor y productor en Nasú SIGUE VOLANDO de Nasú. Dir. Alfonso Pablo ESTAMOS RODEADOS de Nasú. Dir. Alfonso Pablo AL ABORDAJE. de Nasú. Dir. Miguel Garrido BUÑUEL, LORCA, DALÍ de Alfonso Plou. Teatro del Temple. Dir. Carlos Martín LOS HERMANOS MAX ESPERANDO A GODOT. Teatro del Temple. Dir. Carlos Martín Otros Trabajos A LO LEJOS VEO UN SUEÑO. Nasú Producciones - Teatro Arbolé. Productor PAPEL GLASSÉ. Coproducción con la Compañía PAI. Productor EL ÚLTIMO SALTO. DirecciónEspectáculo circense de la Cía. Nostraxladamus KATAPLÁN. Dirección Espectáculo de percusión. Ayuntamiento de Zaragoza. UN DÍA EN LA ÓPERA. Autor y director. Espectáculo musical. Cía. B Vocal. CUÉNTAME UN CUENTO. Autor y director. Espectáculo musical. Cía. B Vocal LA FÁBRIKA. Espectáculo circense de la Compañía Nostraxladamus. GOYA. Director musical. Expo Sevilla 1992Producción y dirección de la inauguración del Centro Joaquin Roncal. CAI Profesor de Clown y Teatro. Técnico en gira de VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN de Teatro del Temple. Técnico de sonido y banda sonora de LAS BERNARDAS de Octogenia.

17. CITERIA BLANCA ROSALES Teatro SEXO, MUJERES Y DIÁLOGOS DE SALÓN. Ciudad Interior. Dir. Luis Merchan. MACHINAL de Sophie Treawell. Cabotin Company. Dir. Elina Manni. Londres. EL VIENTRE DEL HOMBRE. Teatro Universitario. Dir. Luis Merchán LOS DUENDES DEL BAÚL. Caleidoscopio Teatro A OSKURAS. Caleidoscopio Teatro LA MAR EN SOLFA. Caleidoscopio Teatro RATAMARINA Caleidoscopio Teatro Teatro de calle Colaboraciones con Binomio Educación y Teatro, con La PAI y con Caleidoscopio Teatro. Animación, Cabalgatas, montajes especiales en las Fiestas del Pilar.

18. ANA ROCHE. Lucina LUCINA ANA ROCHE Teatro CIRCO RIMBOMBANTE. Dir. Rupert Marshal. Firewalk DINÓPOLIS. Dir. Jesús Arbués. Viridiana LAS JUSTAS DE ZARAGOZA. Dir. Jaume Bernadet. Els Comedians AMORES A LA ROMANA. Textos de Plauto. Dir Alberto Castrillo. PERLAS DEL TÍO VIVO. Dir. Joan Segales. PROXEMICAS, de Rafael Campos Dir. Rafael Campos. LOPE DE AGUIRRE TRAIDOR de Sanchis Sinisterra. Dir Mariano Anós. LA RONDA de Arthur Snitcher. Dir Juan Ramón Benaque. LA LECCIÓN de Ionesco. Dir. Alicia Rabadán. Otros Pasacalles y Cabalgatas. Dir. Alfonso Desentre. Teatro Imaginario Vídeo Instalación. Dir Artistas Plásticos de Gijón. Vídeo clip. Do You remember when you broke my heart?Dir.RomeroM.

19. IÑ FRAILE IÑAKI JUÁREZJ UAREZ. Fray Vegecio Titiritero, autor y director, lleva desde 1979 en el mundo del Teatro y fundamentalmente en el mundo de los títeres y marionetas. Fundador del Teatro Arbolé ha dirigido más de 30 puestas en escena, recientemente recibió el premio a mejor interprete de títeres en la Feria de Teatro de Títeres de Lleida. Ha publicado varias de sus obras para títeres y ha colaborado con diversas compañías. Credor del personaje de Pelegrín, esta considerado uno de los maestros en el género del Teatro de Cachiporra. Ha viajado con sus espectáculos por América Latina, África y Asía.

20. FRAILE PEDRO REBOLLO • Teatro • ARCHIPIELAGO de Varios Autores. Dir. Mariano Anós. Teatro Arbolé • LA VIDA ES SUEÑO. Calderon de la Barca. Dir. Mariano Anós. CDA. • EL VIEJO Y EL MAR de E. Hemingway. Dir. Mariano Anós. Teatro Arbolé • EL HIPNOTIZADOR de Paco Zarzoso • BECKETTIANAS de S. Beckett Dir. L. Miguel Climent • DE NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES de J.M. Koltés • AMB LA MORT ALS LLAVIS de F. Pons Dir. Feélis Pons. • LA FUERZA DE LA COSTUMBRE de Thomas Bernhard. Dir. Juan Úbeda • EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA de F. Weberind • TRIFULCA EN VENECIA de Carlo Goldoni • SANGRE EN EL CUELLO DEL GATO de R. W. Fassbinder • LABERINTO DE CRISTAL de Alfonso Plou • BODAS DE SANGRE de F.G. Lorca • EL CÍCULO DE TIZA de Bertold Brecht • Cine • ISI Y DISI II. Dir. Miguel Ángel Lamata • UNA DE ZOMBIES Dir. Miguel Ángel Lamata • BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN Dir. Carlos Saura • JAMÓN, JAMÓN Dir. Bigas Luna • LAS COSAS DEL QUERER Dir J.A. Bizarraga • COLOR DE LUZ Cortometraje Dir. J.A. Bizarrraga • CIUDAD Cortometraje Dir. J.A. Bizarraga • RENCOR VISCERAL Cortometraje Dir. M. Lamata

21. ARANTXA SEVILLA. Juanico / Belet JUANICO/BELETA ARANCHA SEVILLA Teatro CASTING. Dir. Juan Ramón Benaque. La Sala.CAI AMORES A LA ROMANA. Textos de Plauto. Dir Alberto Castrillo. PERLAS DEL TÍO VIVO. Dir. Joan Segales. EL REY SE MUERE de Ionesco. Dir. Alicia Rabadan. LA RONDA de Arthur Schnitzler. Dir. Juan Ramón Benaque. Otros Ho2. Cabalgata. Dir. Els Comedians. Embocadura Teatro.

22. PEROGRILLO/BURRO MIGUEL PARDO Teatro ARCHIPIELAGO de varios autores. Dir. Mariano Anós. Teatro Arbolé LA RATONERA de A. Christie. Dir. Ramón Barea. Txalo Producciones DON QUIJOTE EN LA GRACIOSA AVENTURA DEL TITIRITERO de I. Juarez. Dir. I Juárez. Teatro Arbolé RICARDO III. De Shakespeare. Dir. Carlos Martín. Centro Dramático de Aragón. MEDEA, MEDÈE Dir. por Mariano Cariñena. Nuevo Teatro de Aragón ESQUINA PELIGROSA de J.B. Priestley Dir. Ricardo Pereira. La Luna Teatro-Equipo Oistros EDELMIRO II Y EL DRAGÓN GUTIERREZ de F. Lalana. Dir José Luis Nicolás. Teatro para niños La Carrucha DE MIEDO Y ORO de R. H. Mingorance. Dir. Dionisia García. Tabanque Imagen3 Con Tranvía Teatro y Teatro de la Estación y dirección de Rafael Campos MEMORIA DE BOLERO de Rafael Campos EL BESO DE LA MUJER ARAÑA de M. Puig LA VENGANZA DE DON MENDO de Muñoz Seca LA DAMA DUENDE de P. Calderón de la Barca TRES SOMBREROS DE COPA de M. Mihura LUCES DE BOHEMIA de Valle Inclán Desde 1998 es actor de doblaje y de Publicidad con experiencia en Radio y Televisión.

23. TIMBREO JUAN CARLOS GRACIA Teatro MORIR CUERDO Y VIVIR LOCO Autor y Dirección: Fernando Fernán Gómez. Coproducción del Centro Dramático de Aragón y Centro Dramático Nacional. MEDEA, MEDÈE de Benito de Ramón. Dirección: Mariano Cariñena. Con el Teatro Estable APERTURA ORANGUTAN de Fernando Arrabal. Dir. Mariano Cariñena. ENRIQUE IV de Pirandello. Dir. Mariano Cariñena. CEREMONIA POR UN ASESINADO de Fernando Arrabal. Dir. M. Cariñena. LOS FIGURANTES de José Sanchís Sinisterra. Dir. Mariano Cariñena. TETIS Y PELEO Ópera Barroca. Dir. teatral: Mariano Cariñena. EL CUENTO DEL REVÉS Autor y Dirección: Mariano Cariñena. Con Teatro del Alba JORGE DANDÍN de Molière. Dtor.: Santiago Meléndez. DULCES SUEÑOS, CORAZÓN de Erik Bogosian. Dtor.: Santiago Meléndez. Con Teatro Pingaliraina DE BRUJAS, MORAS Y DIABLOS Coproducción con los Titiriteros de Binéfar. Autor y dirección: Mariano Cariñena. FARSAS Y JUGLARIAS .Pasacalles Medieval. Dir. Jesús Pescado. HISTORIA DE DAROCA Dir. Jesús Pescador. POEMAX MIX VV.AA. Dir. Mariano Anós. HISTORIA DE ALBARRACÍN Autor y Dirección: Jesús Pescador. MÁS DE BRUJAS Y DE SANTOS CON BIGOTE Autor y director: M.Cariñena Y en cine: destaca su colaboración en "La noche oscura" de Carlos Saura.

24. NESTOR ARNAS. Sircelo / Burro • SIRCELO/BURRO NÉSTOR ARNAS • Teatro • GOYA de Alfonso Plou. Teatro del Temple. Dir Carlos Martín • EL AMANTE MILITAR de Goldoni. Teatro de la Rivera. Dir. Pilar Laveaga • YERMA de F. García Lorca. Teatro del Alba. Dir. Santiago Meléndez • En el Teatro de la Estación, con dirección de Rafael Campos • LA VENGANZA DE DON MENDO de Muñoz Seca • FARSA DE ESPECTROS de Rafael Campos • EL LINDO DON DIEGO de Agustín Moreto • ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER de Jardiel Poncela • TRES SOMBREROS DE COPA de Miguel Mihura • MÁS O MENOS SHAKESPEARE de Rafael Campos • EL PRINCIPITO Adaptación de Rafael Campos • LUCES DE BOHEMIA de Valle Inclán • ROBINSON DE CABARET de Rafael Campos • ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO de Jardiel Poncela • LOS JUSTOS de Camus • OPERETA EN CALDERILLA de Rafael Campos • MEMORIA DE BOLERO de Rafael Campos • Cine • AMNE dirigido por Elena Cid

25. MARGARITAMARGARIDA MONTEIRO Teatro DINÓPOLIS. Dir. Jesús Arbués. Viridiana EL CAPRICHO DEL REY. Dir. Alicia Rabadan ON DE ROAD. Dir. Cristina Yañez EL VIEJO CELOSO de MoliereDir. Francisco Ortega LO IMPORTANTE ES VIVIR. Dir. Mercedes Gota/Carlos Blanco/Marisa Nolla TRES. Dir. Mariano Cariñena Otros Experiencia en cabalgatas, video clips y colaboraciones con grupos musicales

26. GIRA POR ARAGÓN NOVIEMBRE Huesca día 16, Estreno, Centro Cultural del Matadero, 22,30h. Caspe día 17, Teatro Goya, 22,00h. Graus día 18, Teatro Salamero, 22,30h. Zuera día25, Teatro Municipal Reina Sofía, 21,00h. DICIEMBRE Monzón día 1, Teatro-Cine Victoria, 22,00h. Tarazona día 5, Teatro Bellas Artes, 21,00h. Alcañiz día 7, Teatro Municipal, 22,30h. Villanueva de Gállego día 8, Sala Capitol, 20,00h. Utebo día 9, Teatro Municipal Miguel Fleta, 20,00h. Ejea de los Caballeros día 10, Teatro de la Villa, 19,00h. Sabiñánigo día 16, Auditorio Municipal “La Colina”, 22,30h. Barbastro día 17, Centro de Congresos y Exposiciones, 19,30h. Zaragoza del 20 al 23, Teatro Principal

27. Una producción del Centro Dramático de Aragón Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón Centro Dramático de Aragón Pº de la Independencia, nº 14, 5º izda., Zaragoza Tel. 976302772--Fax 976302816 www.centrodramaticoaragon.com Contacto