Pintura g tica

1. Pintura g�tica 1 Pintura g�tica

2. Pintura g�tica 2 Trecento italiano. S. XIV INFLUENCIAS:� Basada en la pintura mural y de iconos bizantina del siglo XII, de la que toman el color y la l�nea. Pervivencia de la tradici�n cl�sica y nacimiento de una escultura copiada de los sarc�fagos romano. Pintura y escultura g�tica francesa con c�nones alargados y expresi�n de sentimientos. En Italia, la arquitectura g�tica se desarrolla de la mano de las ordenes mendicantes que no prescinden tanto del muro en sus construcciones, por lo que se desarrolla una pintura mural.

3. Pintura g�tica 3 Caracter�sticas Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana. Representaci�n del espacio tridimensional. Utilizaci�n de una escala de proporciones real. Estudio de la luz: con ella se busca el modelado (representaci�n del volumen) en las figuras, as� como resaltar las tonalidades para buscar la armon�a crom�tica. El color, en ocasiones, tiene un car�cter simb�lico. Preocupaci�n por la figura humana: proporciones y anatom�a naturalista, estudio de actitudes y gestos con los que se consigue la expresi�n del sentimiento. Fondos dorados o bien con representaci�n paisaj�stica tanto rural como urbana. Temas: retrato, maest� , crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos. Pintura esencialmente narrativa. Adquieren importancia los objetos que rodean al hombre. Se interesan por sus calidades y sus texturas. Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de pintura mural. Crean alegor�as.

4. Pintura g�tica 4 Giotto 1267-1337 Lleg� a ser el pintor m�s importante de Florencia, siendo un burgu�s acomodado due�o de telares y prestamista. Trabaja para los franciscanos y para grandes familias aristocr�ticas: para los papas en Roma y Avignon, los Visconti de Mil�n o los Anjou de N�poles. Al final de su vida es nombrado arquitecto de la catedral de Florencia, y a �l se debe el campanile.

5. Pintura g�tica 5 Giotto. Caracter�sticas Copia del natural y tiene influencia del mundo cl�sico Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio pict�rico. Las representa con volumen mediante el modelado y el estudio de luces y sombras. Representa gestos y actitudes. Las expresiones de las caras denotan inter�s por representar sentimientos y estados de �nimo. Movimiento. Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo verdosos y se producen contrastes entre luces (palidez) y sombras demasiados oscuras. Las figuras est�n en relaci�n unas con otras, con una concepci�n narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta la perspectiva por superposici�n de planos. En ellos tiene gran importancia el estudio de la luz. Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al espectador, acabando as� con la frontalidad. Composiciones simples y prescinde de todo elemento accesorio o anecd�tico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narraci�n.

6. Pintura g�tica 6 S.Francisco expulsa los demonios de Arezzo HISTORIAS FRANCISCANAS basadas en la Leyenda de San Buenaventura y fueron concebidas como decoraci�n de la bas�lica de As�s. El ciclo pict�rico est� constituido por 28 episodios. Se ha confirmado que la ciudad representada es Arezzo. El santo aparece arrodillado en primer plano rezando. En la zona superior, destaca la armon�a crom�tica tica de los diablos sobre un fondo azul intenso.

7. Pintura g�tica 7 Giotto. Serm�n a los p�jaros " Camino de Bevagna, el Beato Francisco predic� a los p p�jaros, y ��stos exultantes, extend�an los cuellos abr�an los picos y le picoteaban la t�nica; y mientras lo ve�an, los compa�eros le esperaban en el camino".

8. Pintura g�tica 8 Frescos de la capilla Scrovegni de Padua En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (as� llamada porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien Dante sit�a en el Infierno), quien manda construir la capilla como expiaci�n de las acciones de su padre. En esta capilla utiliza una t�cnica distinta a la de As�s, con m�s temple. Realiza 38 escenas evang�licas. Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con sus caracter�sticas de naturalismo y novedades t�cnicas en cuanto al estudio del espacio, la valoraci�n de la luz, y la armon�a crom�tica. Sin olvidar la fuerza expresiva de sus figuras, llegando a violentos dramatismos. Las figuras m�s importantes y de mayor dignidad presentan siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y profunda, son figuras prestigiosas; pero a su lado hay personajes secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su expresividad casi caricaturesca.

9. Pintura g�tica 9 Giotto. Beso de Judas. Capilla Scrovegni

10. Pintura g�tica 10 Beso de Judas La traici�n de Judas ocurre en el primer t�rmino de la composici�n. El resto de los personajes reflejan la confusi�n y el dramatismo de la escena. Judas rodea con su manto, de gran plasticidad a Jes�s para delatarlo con su beso, mientras �ste permanece est�tico. Las dos figuras se miran fijamente, convirti�ndose este hecho en el que m�s claramente ilustra el contenido del episodio. A la izquierda, se presenta Pedro cort�ndole la oreja a Malco, mientras que fariseos y soldados con sus armas comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha. El dinamismo que presentan estos grupos, contrasta vivamente con el momento contenido de delante. Estas acciones no son m�s que un reflejo del dramatismo y tensi�n argumental del primer t�rmino.

11. Pintura g�tica 11 Giotto. Llanto por Cristo muerto

12. Pintura g�tica 12 Llanto por el Cristo muerto Representa el entierro de Cristo: Jes�s yacente, la Virgen, San Juan, Mar�a Magdalena y dem�s personajes evang�licos. Es una pintura al fresco. Figuras son monumentales y de anatom�a rotunda. Utiliza como recursos efectistas dos personajes sentados de espaldas, as� el espectador siente las figuras m�s pr�ximas a �l. El paisaje es esquematizado y subordinado a la narraci�n y no guarda proporci�n con las figuras humanas, pero ellas si son proporcionales entre s�. Gesto pat�tico y dram�tico de las figuras. Composici�n simplificada para que nada distraiga al espectador. El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se distribuyen las dem�s figuras.

13. Pintura g�tica 13 Escuela Sienesa Siena es la ciudad que representa la oposici�n a Florencia. El gobierno est� en manos de los Noveschi que ejercen una dictadura sobre el pueblo. La peste de 1348 acaba con Siena, dej�ndola despoblada. Esta situaci�n de crisis produce un sentimiento de evasi�n, que se refleja en un tipo de pintura burguesa, con car�cter amable e idealista, con una preferencia por los temas marianos.

14. Pintura g�tica 14 Caracter�sticas Influida por el arte bizantino: Figuras alargadas, ojos almendrados, nariz larga y recta, boca peque�a. Colores aceitunados en la representaci�n de las carnes. Tendencias naturalistas: Representaci�n del volumen mediante el modelado. Expresi�n de sentimientos mediante gestos. Estudio de la luces y sombras. Individualizaci�n de los rostros. Representaci�n del movimiento. Representaci�n del espacio. La escuela se inicia con Duccio Bouninsegna (muerto en 1319). Permanece fiel a la tradici�n bizantina pero con tendencia al naturalismo por la individualizaci�n de los rostros, gestos, movimiento en la acci�n pero en un espacio de dimensiones irreales e intemporal; pero representa el paisaje. Gusto por la l�nea flexible y sinuosa, influencia de la escultura y miniaturas del g�tico franc�s

15. Pintura g�tica 15 Duccio Buoninsegna: Maest�

16. Pintura g�tica 16 Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344 No es solo pintor al fresco y sobre madera, sino que ilustra manuscritos, decora estandartes, colorea estatuas, adorna cartones o pinta vidrieras. Es nombrado pintor de Siena. Desde 1336 su vida transcurre en Avignon donde conoce a Petrarca con el que le une una gran amistad, y all� muere. Sus caracter�sticas son: Dominio de la l�nea. Plasma la belleza espiritual muy idealizada. Es muy po�tico y cortesano. Se interesa por los detalles y por la minuciosa representaci�n de telas y joyas con que viste a sus personajes. Predominio la l�nea curva y las figuras estilizadas. Pint� copiando del natural.

17. Pintura g�tica 17 Simone Martini. Maest� Siena.

18. Pintura g�tica 18 Simone Martini. Maest�. Detalle.

19. Pintura g�tica 19 Maest� del ayuntamiento de Siena Representa a la Virgen en el trono con el ni�o bajo un palio que sostienen los �ngeles y santos. Aunque la iconograf�a es religiosa, tiene un marcado car�cter civil. La Virgen se identifica como protectora de la ciudad y con su car�cter ciudadano, y se convierte en la expresi�n y portavoz del gobierno sien�s. Las figuras se organizan mediante un esquema en el que predomina la l�nea curva. La escena est� impregnada de melancol�a y las figuras son estilizadas. Los personajes tienen un car�cter cortesano, con rostros individualizados pero idealizados.

20. Pintura g�tica 20 Simone Martini. Retrato ecuestre.

21. Pintura g�tica 21 Simone Martini. Detalle de Guidoricio.

22. Pintura g�tica 22 RETRATO ECUESTRE DE GUIDORICCIO DA FOGLIANO (1330). Fresco. Sala del Mapamundi del Palacio P�blico de Siena. El fresco representa a un caballero cabalgando ante un paisaje con un burgo amurallado, dos fortalezas una de Siena y otra de Florencia, y un campamento. Representa al capit�n en el asedio al burgo de Montemassi. Rica ornamentaci�n de la ropa, detallismo.

23. Pintura g�tica 23 Simone Martini. Anunciaci�n. Ufizzi

24. Pintura g�tica 24 Anunciaci�n. Ufizzi 1333 T�mpera sobre madera. Procede del Duomo de Siena. El marco es neog�tico de 1900. Trata la escena con gran minuciosidad. Tanto en la Virgen como en el �ngel predomina la l�nea curva. En esta obra introduce la novedad iconogr�fica del �ngel arrodillado. El tema est� realzado por un gran contenido psicol�gico, y el fondo dorado contribuye a dar un car�cter simb�lico a la escena. El color, la sinuosidad de la l�nea y el movimiento de la virgen expresan la ternura y el idealismo caracter�sticos del pintor.

25. Pintura g�tica 25 Pintura italo-g�tica espa�ola Seguidores de la escuela Sienesa. Sus caracter�sticas son: Armon�a crom�tica. Predomina el azul y el oro. Grandes matices Modelado de las figuras y gran cuidado en las carnaciones. Ausencia de paisajes. A�n fondos dorados de car�cter bizantino. No existe la perspectiva. Predominio de la l�nea. Representaci�n de las sombras. Estilo l�rico e idealista. Pintura catana: Ferrer Bassa, Ramon Destorrents y Pedro y Jaime Serra.

26. Pintura g�tica 26 Ferrer Bassa. S. XIV Pint� para los reyes de Arag�n. Influencia de la escuela sienesa y de Giotto.

27. Pintura g�tica 27 Ram�n Destorrents. S. XIV Influido por la escuela sienesa. Sucesor de Ferrer Bassa como pintor de la Corte de Arag�n. Santa Ana y la Virgen ni�a

28. Pintura g�tica 28 Jaume Serra.

29. Pintura g�tica 29 Pintura Flamenca s. XV Influencia de las miniaturas: predominio de la l�nea, gran minuciosidad y colores brillantes. Y de la escultura: realismo burgu�s y en el aspecto p�treo y acartonado de los pliegues de los ropajes. Utilizaci�n de nuevas t�cnicas: la pintura al �leo sobre madera de roble, y peque�o formato sobre caballete. Gusto por la realidad y el detalle. El tema principal est� rodeado por un mont�n de objetos muy bien representados en cuanto a calidades y texturas, con una carga simb�lica. La pintura mantiene su car�cter religioso con una religiosidad muy humanizada. Las escenas religiosas son tratadas como si fueran escenas de la vida cotidiana burguesa. Se generaliza el retrato de personajes burgueses tratados de un modo realista. Fisonom�a flamenca: cabellos y barbas onduladas. Representaci�n de las emociones y sentimientos. Movimiento, p�rdida total de frontalidad. Estudio de la luz. Representaci�n del espacio a trav�s de la perspectiva caballera. Representaci�n detallista del paisaje. Pliegues ampulosos y acartonados.

30. Pintura g�tica 30 Los Van Eyck Los hermanos Hubert y Jan van Eyck aparecen como pintores hacia 1420. El primero muri� en 1426, por tanto, la mayor parte de la obra se debe a Jan. Originario de la ciudad de Maeseyck (Lieja). Sus primeros trabajos fueron como miniaturista. En 1420 es citado como pintor de Juan de Baviera, pasando 6 a�os despu�s a la corte de Felipe el Bueno de Borgo�a. Con ocasi�n del matrimonio de �ste con Isabel de Portugal viaja a la Pen�nsula Ib�rica. Fij� su residencia en Brujas. Fue gran conocedor de anatom�a, astronom�a y teolog�a. Muri� en Brujas en 1441.

31. Pintura g�tica 31 Jan Van Eyck. Pol�ptico del Cordero M�stico

32. Pintura g�tica 32 Pol�ptico del Cordero M�stico 1432 Realizado para la iglesia de San Bav�n de Gante. Cerrado se divide en dos cuerpos en los que se representa la Anunciaci�n y el retrato de los donantes Jodocus Vydt y su esposa Isabel Vorluut. La Anunciaci�n se produce en un interior burgu�s en el que la Virgen escucha sumisa, rodeada de objetos de uso cotidiano. Entre los dos personajes, una doble ventana permite la contemplaci�n de un paisaje urbano minucioso. La escena aparece rematada en la parte superior con los profetas Zacar�as, Miqueas y las Sibilas de Cumas y Eritrea, como personajes que anunciaron la llegada del Mes�as. En el cuerpo inferior, las im�genes genes de los Juanes (bautista y evangelista), pintadas en grisalla como homenaje a la escultura. Las caracter�sticas son: Deseo de veracidad en la representaci�n de los personajes, la individualizaci�n de cada uno de ellos, la referencia constante a valores escult�ricos por los vol�menes duros de los ropajes o por la misma introducci�n de escultura pintada.

33. Pintura g�tica 33 Jan Van Eyck. Pol�ptico abierto.

34. Pintura g�tica 34 Jan Van Eyck. Pol�ptico tabla central.

35. Pintura g�tica 35 Pol�ptico del Cordero m�stico El retablo abierto tiene dos cuerpos. En el superior est� representada una Deesis: Dios Padre rodeado de la Virgen y San Juan, �ngeles m�sicos y cantores, y los desnudos de Ad�n y Eva. El pintor se recrea en la representaci�n minuciosa de las telas, orlas y joyas, insistiendo en los brillos y reflejo de luz en cada objeto y realiza unos estudios anat�micos de gran veracidad. En el cuerpo inferior aparece el tema principal de la adoraci�n del Cordero en el jard�n m�stico por parte de profetas, santos/as y patriarcas y por la alegor�a de las virtudes: los jueces de la Justicia, los caballeros de Cristo de la Fortaleza, los peregrinos de la prudencia y los eremitas de la templanza. Esta gran composici�n equilibrada por grupos siguiendo estrictas reglas de simetr�a, se desarrolla en un amplio paisaje exuberante y variada vegetaci�n, cuyo color va difumin�ndose en funci�n de la distancia.

36. Pintura g�tica 36 Matrimonio Arnolfini. Pintado en 1434. Galer�a Nacional de Londres. El retrato fue encargado por el financiero italiano Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami. Es la representaci�n simb�lica del matrimonio y la fidelidad conyugal: la vela encendida, el perro, las zapatillas, la fruta. Los personajes se sit�an en una alcoba iluminada por la luz de la ventana. La visi�n �ptica del espacio se ve duplicada gracias a un espejo convexo que refleja a los personajes de espaldas.

37. Pintura g�tica 37

38. Pintura g�tica 38 Jan Van Eyck. Retrato hombre de turbante rojo.

39. Pintura g�tica 39 Roger Van der Weyden En 1435 se establece en Bruselas, siendo pintor de la ciudad. En 1450 hace una peregrinaci�n a Roma y entra en contacto con la pintura italiana cuyas composiciones integra en su obra. Trabaj� para los Medicis en Florencia. Influye en los pintores renacentistas italianos A su vuelta se instala de nuevo en Bruselas, donde muere en 1464. Se caracteriza por dar importancia a los valores escult�ricos, centrando su atenci�n en la corporeidad de sus personajes. Est�ticamente su pintura supone un retorno a los valores del g�tico internacional: utiliza la l�nea ondulante y las figuras estilizadas. Su mayor valor es la composici�n: distribuye r�tmica y equilibradamente los personajes en el espacio pict�rico.

40. Pintura g�tica 40 Roger Van der Weyden: descendimiento.

41. Pintura g�tica 41 Descendimiento. Museo del Prado 1437 Esta obra pas� gracias a Mar�a de Hungr�a a la colecci�n de Felipe II. Renuncia al paisaje para atraer la atenci�n hacia los personajes que viven la tragedia de la muerte de Cristo expresando de modo diferente sus sentimientos: la Virgen desmayada de dolor, es asistida por San Juan n y Mar�a Salom�, que tragan sus l�grimas, ante Mar�a Jacob� que llora amargamente; mientras que el cuerpo inerme de Cristo es llevado por Nicodemo, perfecta expresi�n del dolor contenido y Jos� de Arimatea que gime como un ni�o ante Mar�a Magdalena desesperada. El equilibrio de la composici�n es perfecto: ante la verticalidad central de la cruz y de Nicodemo, se despliegan los cuerpos ondulantes y paralelos de Cristo y la Virgen. Con este paralelismo se quiere expresar la identificaci�n de las vidas de la Madre y el Hijo. A los lados se distribuyen dos grupos de tres figuras, en los que destacan Juan y Magdalena, cuyos cuerpos, a modo de par�ntesis, cierran el esquema compositivo del cuadro. Los valores pl�sticos de las telas, la calidad minuciosa de los detalles, las magnificas veladuras, hacen de esta obra una de las m�s destacadas del siglo XV.�

42. Pintura g�tica 42 Van der Weyden. Retrato de mujer.

43. Pintura g�tica 43 Hans Memling. Juicio final. Se establece en Brujas en 1465, donde vive hasta su muerte en 1494. Es un seguidor fiel de Van Eyck y Van der Weyden pero con un sentimiento po�tico que hace que sus obras resulten amaneradas y almibaradas. Intenta una pintura "bella" en la que los personajes refinados y elegantes se mueven pausadamente. En la capilla Real de Granada se conservan varios cuadros suyos.

44. Pintura g�tica 44 Gerard David. Natividad. Continuador de Memling en la escuela de Brujas. formaci�n en Haarlem, se estableci� en 1484 en Brujas, donde muri� en 1523. Sus composiciones, un tanto r�gidas, est�n dominadas por l�neas horizontales y verticales y sus figuras se caracterizan por una suavidad melanc�lica. A veces utiliza elementos decorativos del Renacimiento italiano como guirnaldas y amorcillos. Tiene una gran obsesi�n por el paisaje y por el estudio de la luz.

45. Pintura g�tica 45 Jer�nimo Van Aecken el Bosco Naci� en la ciudad holandesa de Hertogensboch hacia 1450. Hijo y nieto de pintores, su actividad se desarroll� en su ciudad natal. Poco se sabe de su vida, excepto la fecha de su muerte en 1516. El Bosco es un pintor sumamente original, dotado de una fantas�a sin l�mites. El protagonista de sus obras es el hombre, rodeado de todo tipo de vicios y pasiones. Expresa su mensaje filos�fico pesimista a trav�s de la s�tira macabra y la burla mordaz, en originales alegor�a de fondo moralizante. Crea una iconograf�a propia, basada en elementos de tradici�n medieval y se le ha considerado el precursor lejano del surrealismo. Sus tablas se convierten en una acumulaci�n de peque�os personajes desmaterializados, colocados en universos fant�sticos. Gran parte de su obra se encuentra en Espa�a debido a la gran admiraci�n que por ella sinti� Felipe II.

46. Pintura g�tica 46 El Bosco Siete pecados capitales. El Prado

47. Pintura g�tica 47 Los siete pecados capitales 1475 Distribuye siete escenas aleg�ricas de los siete pecados capitales como una c�rnea de ojo humano que rodea un iris, donde aparece Cristo resucitado con las palabras "Cave, Cave, Deus videt" (cuidado, cuidado, Dios ve). Cada una de estas composiciones es una burla que el Bosco hace de los vicios humanos. En los �ngulos de la tabla, cuatro medallones con las postrimer�as: la muerte, el juicio, el para�so y el infierno.

48. Pintura g�tica 48 El carro de Heno. El Escorial

49. Pintura g�tica 49 El Bosco. Jard�n de las delicias. El Prado

50. Pintura g�tica 50 Jard�n de las Delicias. Realizado hacia 1504. Conservado en el Museo del Prado. Tr�ptico, cuyas tablas laterales representan versiones del Para�so y del Infierno. En la tabla central aparece el jard�n de la vida poblado por multitud de grupos humanos de toda raza y condici�n, entregados a los m�s variados vicios, en un paisaje surrealista poblado de construcciones fant�sticos formadas por elementos del mundo vegetal, mineral y animal. El paisaje est� repleto de frutas como la fresa, la cereza y el madro�o, s�mbolos de la lujuria. El Para�so y el Infierno constituyen una ant�tesis: a la luminosidad di di�fana, el equilibrio de formas y el orden de aquel, se oponen las tinieblas, el desorden y el desequilibrio de este.

51. Pintura g�tica 51

52. Pintura g�tica 52

53. Pintura g�tica 53 Pintura hispano-Flamenca s. XV Naturalismo: rigor lineal de la forma y detallismo. Generalizaci�n de la pintura al �leo. Perspectiva geom�trica� y plasmaci�n de luces y sombras representaci�n del espacio. JAIME HUGUET: Naci� en 1414. Por influencia de Luis Dalmau y pinta al modo flamenco. Mezcla este estilo con el gusto italiano y se termina haciendo m�s decorativo con un predominio del dibujo. BARTOLOM� BERMEJO Se form� en Flandes. Tiene un gran conocimiento de la t�cnica del �leo. Su pintura tiene una gran influencia escult�rica. Relaciona la figura con el ambiente que crea alrededor. Sus retratos son hiperrreales y sus paisajes naturalistas y detallistas. Iluminan sus cuadros con un foco �nico poderoso y distante, cuyos rayos paralelos inciden en �ngulo de 45 grados.�

54. Pintura g�tica 54 Jaume Huguet. santos Abd�n y Sen�n. Tarrasa

55. Pintura g�tica 55 Bartolom� Bermejo. Santo Domingo de Silos. Museo del Prado

56. Pintura g�tica 56 Fernando Gallego. Museo del Prado

57. Pintura g�tica 57 Fernando Gallego. Santa Catalina. Museo de Salamanca.