rebatimento

1. GRAFISMO INFANTILLINGUAGEM DO DESENHO.Sistema de representação.Percepção, fantasia, criatividade, expressão, imaginação, experiências, emoção. analisar os processos de desenho tendo por foco as estratégias de representação construídas pelas crianças.

2. Transparência rebatimento

3. Estética dos desenhosestudo de produção e efeito da criação gráfico-plástica infantil.Profissionais (psicólogos, arte-educadores, pedagogos), que estudam o grafismo infantil e o psiquismo da reação estética (apreciação).

4. LuquetVictor LowenfeldPiagetLevy VygotskyHerbert ReadSueli FerreiraRhoda KelloggAnalice Dutra PillarFerraz e FusariBarbosaCrianças: fases, etapas que são comuns em processo de apropriação do desenho como sistema de representação do rabisco às formas reais.

5. Grafismo infantildesenho e pintura – representação plástica bidimensionalescultura – representação plástica tridimensional

6. Possibilidades de observar através do desenho:- A produção gráfica da criança e a mediação da aprendizagem da criança.- Fases do desenvolvimento cognitivo, psicomotor e sócio-afetivo.- Percepção visual.- Oralidade.- Expressão.- Reprodução.- Criatividade.

7. Fases do desenvolvimento infantilLUQUET- realismo fortuito(2 anos) , - realismo falhado(3 e 4 anos), - realismo intelectual(4 aos 12 anos), - realismo visual(12 anos).PIAGET- período sensório-motor(garatuja-0 a 2 anos),- estágio pré-esquemático (dentro da fase pré-operatória 4 anos),- estágio esquemático (7 a 10 anos), - estágio do realismo (10 anos), - estágios compreendidos entre 7 e 11 anos- período das operações concretas.

8. FASES DO DESENHO – PIAGETGaratujaFase sensório motora ( 0 a 2 anos)e parte da pré-operacional (2 a 7 anos).A criança demonstra extremo prazer e a figura humana é inexistente. A cor tem um papel secundário, aparecendo o interesse pelo contraste. Divide-se em ordenada e desordenada.

9. Garatuja Desordenada Movimentos amplos e desordenados. Não há preocupação com a preservação dos traços, sendo cobertos com novos rabiscos várias vezes.

10. Garatuja OrdenadaMovimentos longitudinais e circulares; coordenação viso-motora. Figura humana de forma imaginária, exploração do traçado; interesse pelas formas.Nessa fase a criança diz o que vai desenhar, mas não existe relação fixa entre o objeto e sua representação. Por isso ela pode dizer que uma linha é uma árvore, e antes de terminar o desenho, dizer que é um cachorro correndo.

12. Fase Pré- Esquematismo(dentro da fase pré-operatória 4 anos)Fase pré-operatória, descoberta da relação entre desenho, pensamento e realidade. Os elementos são dispersos e não relacionados entre si. O uso das cores não tem relação com a realidade, depende do interesse emocional.

13. Surge o homem-girino

14. Esquematismo(7 a 10 anos)Fase das operações concretas (7 a 10 anos).Esquemas representativos, começa a construir formas diferenciadas para cada categoria de objeto,(pássaro com a letra "V“). Uso da linha de base e descoberta da relação cor objeto. Tem um conceito definido quanto a figura humana, porém aparecem desvios do esquema como: exagero, negligência, omissão ou mudança de símbolo. Aparecem fenômenos como a transparência e o rebatimento.

15. Fase do esquematismo -Linha de base, rebatimento-outro lado da rua Descontinuidade-representação fora de ordem Sincretismo- tempo e espaço Tds cenas no mesmo espaço e plano Transparência da casa

16. Automatismo-persistência em esquemas representativos Pormenores funcionais –exagero nas minúcias

17. Realismo (10 anos) Final das operações concretas . Consciência maior do sexo e autocrítica pronunciada. No espaço é descoberto o plano e a superposição.Abandona a linha de base. As formas geométricas aparecem. Maior rigidez e formalismo.Acentuação das roupas diferenciando os sexos.

18. Espaço – plano e superposição Não usa mais a linha de base. Formas geométricas Rigidez e formalismo Quarto: sexo masculino.

19. Pseudo NaturalismoFase das operações abstratas (10 anos em diante).É o fim da arte como atividade espontânea. Inicia a investigação de sua própria personalidade. Características: realismo, objetividade, profundidade, espaço subjetivo, uso consciente da cor. Na figura humana as características sexuais são exageradas, presença das articulações e proporções.

21. BARBOSA, Ana Mae . A imagem no ensino de arte. São Paulo: Perspectiva,1996.LOWENFELD, Victor & BRITTAIN, W. Lambert . O desenvolvimento da capacidade criadora. São Paulo: Mestre Jou,1977. LOWENFELD, Viktor. A criança e sua arte. 2 ed. São Paulo: MestreJou, 1977.LUQUET, George-Henri. (1927) O desenho infantil. Porto: Ed. Minho, 1969.MARTINS, Mirian Celeste. PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria T.Telles. A língua do mundo: Poetizar, fluir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.PENNA, Maura (Org.) é este o ensino de arte que queremos? Uma análise das propostas dos parâmetros curriculares nacionais. João Pessoa: Universitária UFP,2001.PIAGET, Jean. A equilibração das estruturas cognitivas. Rio de Janeiro: Zahar, 1976.------------------ . A formação do símbolo na criança - imitação, jogo e sonho, imagem e representação. Rio de Janeiro: Guanabara-Koogan,1978. PILLAR, Analice Dutra. Desenho e construção de conhecimento na criança. Porto Alegre: Artes Médicas,1996. READ, HEBERT. Educação Através da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1971.VYGOTSKI, L. S. (La imaginación y el arte en la infância (ensayo psicológico). Madrid: Akal,1982. VYGOTSKY, L. S. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes,1998.ZILBERMANN, Regina (org.). A produção cultural para a criança. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1990.