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复调基础实验课. 音乐学院理论实验室 丁玲. 第一章 绪论. 常见的主调音乐织体形态. 谱例 1 ：贝多芬 〈 钢琴奏鸣曲 〉op.1. 谱例 2 ：莫扎特 〈 渴望春天 〉. 常见复调音乐类型. 一、对比式复调 谱例 3 ：格林卡 〈 卡玛林斯卡亚 〉. 二、模仿式复调 谱例 4 ：巴赫 〈F 大调创意曲（第 8 首） 〉. 第二章. 单对位基础. 一、对位的含义. 由于复调音乐是若干具有独立意义的旋律声部的结合，因此必须要研究音与音之间结合的关系。
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复调基础实验课 音乐学院理论实验室 丁玲
常见的主调音乐织体形态 • 谱例1：贝多芬〈钢琴奏鸣曲〉op.1
常见复调音乐类型 • 一、对比式复调 • 谱例3：格林卡〈卡玛林斯卡亚〉
二、模仿式复调 • 谱例4：巴赫〈F大调创意曲（第8首）〉
第二章 单对位基础
一、对位的含义 • 由于复调音乐是若干具有独立意义的旋律声部的结合，因此必须要研究音与音之间结合的关系。 • 单对位是对位基本的形式，也是复调的基本形式，它的基础是研究音与音的结合为起步，两个单音的结合就构成音程，因此，复调基础的学习就从和声性质的分类开始。
二、音程性质的分类 • 1、调性中的所有自然音程 • 2、从人耳听觉的感受对音程的协和程度进行分类：协和与不协和音程 • 不同音程性质和等次的确定，为音点的结合提供了依据。
三、声部运动关系 • 音点的结合是在声部运动中实现的，两声部的运动就产生了如下各种关系：
1、同向进行 • 两声部同方向进行：
二、平行进行 • 两声部等距离同方向进行：
三、斜向进行 • 一个声部保持音高不变，另一声部运动：
四、反向进行 • 两声部反方向运动：
五、声部交错 • 两声部局部互换上下位置：
六、声部超越 • 超过原结合声部位置的运动：
四、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌： 1、两声部的结合以协和音程为主，大小三六度应用最多，限制最少。 2、不协和音程的使用有一定的条件，应该避免不协和音程在显著节拍位置上的碰撞。 3、斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性，最具有复调的意味，是复调音乐声部运动的主要形式。
4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立性，协和音程的平行与同向应尽量避免。4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立性，协和音程的平行与同向应尽量避免。 5、声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避免。 6、为了旋律的流畅，短时间的声部交错是允许的，但不能过多使用。
复调音乐在音与音的对位关系上，不限于只使用协和的音程，这样的音乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对二音的内容时，就要涉及到不协和音程的使用。复调音乐在音与音的对位关系上，不限于只使用协和的音程，这样的音乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对二音的内容时，就要涉及到不协和音程的使用。
一、不协和音程的种类 • 1、纯四度 • 2、柔和的不协和音程：大二度、小七度 • 3、暧昧的不协和音程：增四度、减五度 • 4、尖锐的不协和音程：大七度、小二度
二、经过音与辅助音 • 1、经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有经过的性质。
2、辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音程，再有“辅助”的性质。2、辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音程，再有“辅助”的性质。
三、经过音与辅助音的使用规则 • 通过对上面两个范例的使用，说明经过音与辅助音的以下几个特点： • 1、不协和音程的前后都是协和音程，也就是说，不协和音程是夹在两个协和音程之间。
2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个声部保持保持不动的情况下，以斜向的进行方式级进出现的。2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个声部保持保持不动的情况下，以斜向的进行方式级进出现的。 • 3、在解决的时候，都以二度级进，与另一声部（这一声部可以保持原来的位置，也可以进行到新的位置，以级进为佳）构成协和音程的关系。
四、不协和音程的解决进行 • 不协和音程的解决以级进方式为最佳。 • 1：纯四度——进行到大、小三度或纯五度 （一声部保持、一声部斜向）。 六度（或两声部同时反向级进）。
2、二度——进行到三度或纯一度。 • 3、七度——进行到八度或六度。 • 4、增四度——以进行到小六度为最佳。 • 5、减五度——以进行到大三度为最佳。
第一节 音程的综合练习 • 一、一音对二音的综合练习
1、不协和音程是否解决 • 2、完全协和的5、8度音程是否有平行进行或同向到达的情况。
二、一音对三音的综合练习 对位声部在一小节内用三个音与指定声部的一个长时值音符相对，适合用三拍子来做。音程的处理方式与“一对二”相同。
三、一音对四音的综合练习 • 对位声部用四个音与指定声部的一个长时值音符相对（一个小节内含四个音点），适合用四拍子来做。音程的处理和使用与 “一对二”、“一对三”相同。
四、一音对旋律华彩的练习 • 以上的音点练习，对位声部节奏是整齐划一的，为了向实际的复调写作过渡，可以逐渐突破均分形式的节奏，有节制的加入八分音符，或使用装饰解决的延留音，形成旋律华彩与指定声部长时值音符的对位。
五、不协和音程以及声部运动禁忌的宽容 • 1、纯四度：在五声性民族风格的对位写作中，可将纯四度放在旋律中的次要位置。 • 2、在五声性民族风格的写作中，小三度应作为级进处理，用做经过或辅助形态的不协和音程。
3、柔和的不协和音程：大二度与小七度，允许在次要的节拍位置上使用。3、柔和的不协和音程：大二度与小七度，允许在次要的节拍位置上使用。 • 4、延留音在预备的时候，可以由自由声部的斜向运动引出不协和音程，这并不妨碍延留音的整体效果。
5、允许使用跳进的辅助音——级进出，跳进入或跳进出，级进入。5、允许使用跳进的辅助音——级进出，跳进入或跳进出，级进入。
6、没有预备的延留音（即倚音）可以局部使用，时值短促，并迅速解决。6、没有预备的延留音（即倚音）可以局部使用，时值短促，并迅速解决。 • 7、声部交错和声部超越，可在实际创作中短暂出现。
不协和音程使用以及声部运动的宽容，为即将开始的复调写作带来了更多的自由度。复调音乐的写作，应该尽量考虑旋律的流畅性。但宽容绝不意味着滥用，音程和声部进行的规则，仍是复调写作中的基础。不协和音程使用以及声部运动的宽容，为即将开始的复调写作带来了更多的自由度。复调音乐的写作，应该尽量考虑旋律的流畅性。但宽容绝不意味着滥用，音程和声部进行的规则，仍是复调写作中的基础。
一、对位旋律写作的前提 • 写作二声部对位，不论是对比式还是模仿式，都应该具备一定的和声常识，两条旋律的结合，所构成的音程与和声有着密切关系，音程暗示的和弦有多种可能性，它们都是省略了一两个音的不完整和弦，因此，为指定声部做旋律对位的时候，因遵循以下原则。
1、要基于传统调式和声。 • 2、调式调性统一。
3、节奏关系。节奏是旋律的重要组成部分，旋律强拍节奏决定着声部的独立性和清晰性，就旋律的强拍而言，可能呈现四种形态：3、节奏关系。节奏是旋律的重要组成部分，旋律强拍节奏决定着声部的独立性和清晰性，就旋律的强拍而言，可能呈现四种形态：
A让型：在强拍上运用休止，延留或切分，造成强拍无强音。 A让型：在强拍上运用休止，延留或切分，造成强拍无强音。 • B均分：强拍时值与前一小节弱拍上音符的时值相同。
