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E N D
Définition Ensemble d’activités physiques d’expression et de communication, sollicitant l’imaginaire, faisant appel à des formes motrices stylisées destinées à être vues et jugées par des spectateurs pour créer des émotions. Elles conduisent à une création qui est une production de formes organisées dans l’espace et dans le temps mettant en scène un projet expressif personnel ou collectif.
Quelques précisions • Les activités d’expression est un vocable polysémique. Il recouvre à la fois : • Les activités d’expression terme générique qui rassemble un certain nombre de pratiques sociales référencées : danse, mime, cirque, gymnastique rythmique, • L’activité d’expression : pratique élaborée pour des raisons pédagogiques en tant que stratégie d’entrée dans la danse ; c’est une pratique scolaire et non sociale (il existe une Fédération de la Danse, des écoles du cirque mais ces structures n’existent pas pour l’activité d’expression).
Aborder l’espace et le temps • Deux notions communes à toutes les APS. • En danse, elles s’organisent autour d’une intention. Traduite en mouvement, cette intention permet à l’élève de signifier, d’exprimer, d’être compris par celui qui le regarde. • Lorsqu’il regarde un élève danser, il reçoit cette danse et l’interprète à son tour.
La Logique de l’activité Communiquer corporellement une émotion à un spectateur
Les fondamentaux de la danse • LE CORPS Révéler et développer chez le danseur ses capacités motrices pour créer du sens, une intention, un propos
Les fondamentaux de la danse • L’ESPACE Inviter le danseur à explorer, à se repérer dans l’espace vertical et horizontal dans lequel il évolue (niveau, plans, directions, volumes). Créer, reproduire, mémoriser un trajet ; passer de mobile à immobile
Les fondamentaux de la danse • LE TEMPS Aider le danseur à prendre conscience de la durée de ses mouvements, de la valeur de ses silences corporels, du rôle de l’horloge que la musique joue une chorégraphie (exploration de différentes structures rythmiques, de différentes variations mélodiques, de mondes sonores différents ; travail sur la pulsation, les accents, les vitesses, la durée, la respiration
Les fondamentaux de la danse • LA RELATION Favoriser l’écoute du ou des partenaires pour comprendre, échanger, construire (relations spontanées ou construites intentionnellement) envisager la relation entre danseurs et spectateurs
La qualité est un élément transversal qui prend en compte les 4 fondamentaux précédents QUALITE ET ENERGIE Permettre au danseur de prendre conscience et de maîtriser son énergie, de la réguler ou la libérer soudainement
Les Inducteurs Le monde sonore • Musique • Instruments • Voix
Les Inducteurs Le monde des objets • Quotidiens • Sportifs • Théâtraux
Les Inducteurs Les documents • Ecrits • Visuels
Les Inducteurs Le corps • Les verbes d’action • La respiration • Les appuis • Les gestes sportifs • Les gestes quotidiens
Les Inducteurs Les thèmes • Le monde physique • Les quatre éléments • Les grands thèmes • Les qualificatifs • Le monde culturel :
Du côté de l’enfant • Représentation des élèves à propos de la danse.
Du côté de l’enfant • Problèmes posés
Du côté de l’enfant • Ressources sollicitées
Du côté de l’enseignant Construction d’une unité d’apprentissage en danse Processus de création
Processus de création • La phase de sollicitation • La phase de diversification • La phase d’enrichissement • La phase de construction/production • La phase de présentation
