印象派繪畫之父

1. 莫內 印象派繪畫之父 Monet 研究者: 張庭瑄 指導老師:李佩勳、王淑玲 研究時間:102年10月~

2. 目錄

3. 前言 莫內生於1840年11月14日，為巴黎一個雜貨商的長子。他是1860年代晚期至1870年代早期印象派(Impressionism)的創立者之一。童年時，隨家人遷往 Le Havre，並在那兒接受教育。少年時即顯示其藝術才華，尤其擅長描繪諷刺畫，亦能從中掙到金錢和名氣。

4. 莫內是一位法國畫家，是印象主義的創立者之一，而且只有他一個人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。莫內是一位法國畫家，是印象主義的創立者之一，而且只有他一個人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。 莫內(Claude Monet1840~1926)

5. 莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他在 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。 莫內晚期的作品側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。 莫內(Claude Monet1840~1926)

6. 莫內喜歡在戶外寫生，尤其愛畫水景。為了捕捉瞬息萬變的光影，他用快速的筆觸作畫，不重視精細的描繪，而追求整體色彩的細膩變化與融合，日出時水氣的蒸發，更助長了矇矓之美。莫內喜歡在戶外寫生，尤其愛畫水景。為了捕捉瞬息萬變的光影，他用快速的筆觸作畫，不重視精細的描繪，而追求整體色彩的細膩變化與融合，日出時水氣的蒸發，更助長了矇矓之美。 當時畫壇上的主流派，所畫的內容多半是宗教、歷史或神話方面的題材，以咖啡色調為主，重視精細描繪，像莫內這樣的畫法，是被視為「不入流」的。 但是，這張畫後來卻幾乎可說是印象派「開山立派」的代表作之一。 莫內與印象派

7. 之後的印象派畫家們了解到,印象派太注重光影變化, 新印象派忽略主題本身的形與色. 再加上照相術的日益精進, 印象派那種客觀的繪畫法, 只要彩色相片加上網線和布紋紙, 繪畫實在不是其對手. 第二點影響後期印象派畫家的是1862年倫敦舉行的世界博覽會, 在博覽會中他們對東方繪畫的簡潔明瞭留下深刻的印象. 尤其是中國人的山水畫家加上畫家的主觀見解, 把複雜的形體簡化, 使畫面更加含蓄, 生動, 有韻味. 這種主觀的作畫方法正好成了這些思變的法國畫家模仿的對象。 後期印象派

8. 畫中的蛙塘，是賽納河畔一處露天咖啡和遊艇中心，靠近莫內當時居住的布吉瓦爾，莫內時常和他的朋友雷諾瓦等人去那裡作畫。 莫內認為，即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統，他放棄了大型作品，轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布，這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。 莫內作品-蛙塘 1869 年 油彩‧畫布，75 x 100 公分

9. 在製作這幅畫的 1880 年以前，由於莫內的繪畫樣式充份具有明確的形態，故本圖可以很容易地看出印象主義業已完成的表現效果。畫家希望捉住純現實的僅僅一瞬，這種性格反射在染遍一切物體的玫瑰色空氣之中，包括天空、樹木、房屋、及融入周圍風景的人物等。 莫內使用清晰可辨的無數快速筆觸，覆蓋在塗底色的顏料之上，其目的不只在明示形體，也在於捕捉光的音響。 莫內作品-坐在柳樹下的女人 1880 年 油彩‧畫布，81.1 x 60 公分

10. 印象派的命名出於印象派畫家莫內的一幅畫--「日出‧印象」。這又剛巧切合了印象畫派的理念：著重瞬間印象。為了捕捉對景物的真實即時印象，畫家們多採用即興寫生的作畫手法。印象派的命名出於印象派畫家莫內的一幅畫--「日出‧印象」。這又剛巧切合了印象畫派的理念：著重瞬間印象。為了捕捉對景物的真實即時印象，畫家們多採用即興寫生的作畫手法。 這幅畫引起輿論大嘩，由於它是在官方沙龍之外的展覽上展出的，人們吵得愈發激烈，正是這幅畫為印象派贏得了名號，並使它帶上異端的味道。 莫內作品-日出·印象 1873 年 油彩‧畫布，48 x 63 公分

11. 在製作這幅畫的 1880 年以前，由於莫內的繪畫樣式充份具有明確的形態，故本圖可以很容易地看出印象主義業已完成的表現效果。畫家希望捉住純現實的僅僅一瞬，這種性格反射在染遍一切物體的玫瑰色空氣之中，包括天空、樹木、房屋、及融入周圍風景的人物等。 莫內使用清晰可辨的無數快速筆觸，覆蓋在塗底色的顏料之上，其目的不只在明示形體，也在於捕捉光的音響。 莫內作品-塞納河風光 1872 年 油彩‧畫布，162 x 203公分

12. 莫內於 1878 年舉家暫時遷往巴黎。在巴黎，莫內創作了《1878 年 6 月 30 日，聖德尼街的節日》，以及它的姊妹作《蒙托爾熱街》。它們都是在陽臺上俯瞰全國性節日慶典時快速繪成的，顯示了莫內運用紅、黃、藍三原色隨意揮灑的技巧。 在這幅作品中，一面旗幟上以散塗的筆觸寫下「法蘭西萬歲」幾個字。在街道上的人物只是一些簡單的直線、斜線和輕敷的小色塊，但它們卻共同構成了湧動起伏的熱鬧人潮。 莫內作品-聖德尼街的節日 1878 年 油彩‧畫布，76 x 52 公分

13. 莫內生平年表

14. 心得與感想 這次我選擇研究莫內是因為之前剛升上三年級時，老師帶我們去圖書館找一本畫家的書寫一篇作文，而我第一眼就看中了莫內的書，所以現在想要更加深入研究。 經過這次的研究讓我更加了解莫內的生平及他許多的作品由來，也令我更加熟練製作簡報的過程。 我認為他的畫大多都是以女人及風景為主，我最欽佩他的地方是就算他經歷了許多難關，但他還是一樣努力不洩，繼續做自己愛做的事—作畫。

15. 前言: web.pljh.ntct.edu.tw/dyna/data/user/history/.../200701292100480.doc‎ 莫內與印象派: http://www.ltsh.ilc.edu.tw/history/students91/newpage13.htm 視覺素養學習網: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/monet/monet.htm 莫內生平: http://mepopedia.com/~web100b/hw07/hw07-9711443098/ 參考資料