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第 二 编. 影视艺术审美基础. 第一节 影视艺术的创作流程. 影视艺术的创作流程. 指影视作品创作形成的全过程 1、前期筹备 2、正式拍摄 3、后期制作. 1、前期筹备. （1）剧本与分镜头剧本 剧本： 以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称未 “ 影视文学本 ” 。 分镜头剧本： 在影视文学本的基础上，由导演根据拍摄需要将其内容加以分切，按照拍摄分场号、镜头号等各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的 “ 案头规划 ” 。亦称 “ 导演剧本 ” 。（它对摄制组各部门提出了各自应负担的任务及较为明确具体的要求）.
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第 二 编 影视艺术审美基础
影视艺术的创作流程 指影视作品创作形成的全过程 1、前期筹备 2、正式拍摄 3、后期制作
1、前期筹备 • （1）剧本与分镜头剧本 剧本： 以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称未“影视文学本”。 分镜头剧本： 在影视文学本的基础上，由导演根据拍摄需要将其内容加以分切，按照拍摄分场号、镜头号等各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的“案头规划”。亦称“导演剧本”。（它对摄制组各部门提出了各自应负担的任务及较为明确具体的要求）
分镜头剧本在文学剧本基础上的五项决定： • 1、将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化。 • 2、要计算出每个镜头的长度。 • 3、给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法。 • 4、将场面调度具体化。 • 5、根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果。
（2）、确定场景 • （1）由美术师对影片的整体空间环境作统一构思，使文字形象逐步形成具体可视形象。 • （2）将各场景分类组合成若干单元场景，分别作出分场造型处理与细节设计。 • （3）由美术师与制片、导演、摄影紧密协作确定。
（3）、组成摄制组 • 主要成员： 摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具设计师、照明师、演员等。 演员的类型： 主角、配角、群众演员 （按在影片中担任角色的分量划分） 专业演员、非专业演员 （从导演选择的对象而言） 本色演员、性格演员 （从演员本身的素质来讲）
2、正式拍摄 • 实拍阶段，首先要做好的一件事是将镜头归类。 • 此一阶段，导演仍旧是统帅全局的核心人物。 • 电影的拍摄与舞台剧的演出不同在于： （1）舞台剧的演出是不间断的，演员在演出中可以随剧情的发展自然的入戏；电影的拍摄是间断的，演员的情绪准备，只能是临时的和现场的。 （2）电影的演出是一次性的，不可能象舞台演员一样，根据经验与观众的反馈来改进自己的表演。
3、后期制作 （1）剪辑——整个影视艺术创作过程中的第三次创作 （2）混录——将对白磁带、音乐磁带、效果磁带根据画面胶片的长度相应地分别剪辑后，再混合录制在一条磁带上的一道工艺环节。 现有的录音方式： 先期录音、后期录音、同期录音。 （3）合成洗印
影视艺术的本性： • 1、影视文学剧本的造型性。 • 2、影视艺术也是听觉艺术。 • 3、影视艺术中银幕或屏幕形象的逼真性。 • 4、影视艺术蒙太奇技巧的运用。
影视剧本的改编 • 改编——运用影视思维，遵循影视艺术的规律和特点，将其他形式的作品再创作为影视剧作。 • 改编的原则与方法： （1）节选式改编 （2）创造性改编 （3）浓缩式改编 （4）取材式改编
影视画面的基本特征： • 1、再现性 • 2、表现性
影视画面的镜头元素 • 景别、焦距、运动、角度 • 1、景别 指由镜头与被拍摄物体距离的的远近而形成的视野大小的区别。 （1）远景——指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。 （主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面） （2）全景——由处于某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面。 （用来展示一个叙事空间，表现人与环境的特定关系）
（3）中景——由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的画面。（3）中景——由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的画面。 （主要用来表现处于特定空间环境中被摄主体的状态） • （4）近景——由被摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上。 （主要用于表现被摄主体的细微特征与变化） • （5）特写——由被摄主体的某个特定的不完整的局部构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。 （主要用来创造一种强烈的视觉效果）
2、焦距 从焦点到透镜中心的距离。 • 1）镜头的分类 • 长焦镜头——焦距大于50毫米的镜头，又称为望远镜头。 • 标准镜头——焦距为40—50毫米的镜头。 • 短焦镜头——焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头。 • 变焦距镜头——焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以作标准镜头，也可以作短焦镜头和长焦镜头使用。
3、镜头运动 同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机位置的改变——镜头的运动——被称为运动镜头。 镜头运动的五种基本形式： 1）推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 2）拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 3）摇：指摄影机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左右或旋转运动。 4）移：指摄影机拍摄时所作出的左右、上下的运动。 5）跟：摄影机与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。
4、角度 摄影机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。 1）镜头角度的三种类型： 平视镜头——镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头。 俯视镜头——镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 仰视镜头——镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。
影视画面的造型元素 构图、光、色 1、构图 1）构图的组成 主体——构图的中心 陪体——主体的陪衬物 环境——主体或者也包括陪体所处的环境
2）构图的类型 平衡构图和非平衡构图 ——（从构图的内部空间布局来看） 封闭性构图和开放性构图 ——（从构图与外部空间的关系来看）
3）构图的原则 叙事性原则 表意性原则 修辞性原则 整体性原则
2、光 • 1）光的质量 柔光和硬光 • 2）光的方向 前置光、侧光、背光、底光、顶光 • 3）光的亮度 强光和弱光 • 4）光调 高调和低调
3、色彩 • 1）色彩的配置 • 2）色彩的变化 • 3）色调
人声、音乐、音响 • 1、人声 由对话、独白、旁白组成 对话——两人或两人以上相互交流的声音。 独白——画面中人物单独说话的声音。 旁白——画面时空以外的人所发出的声音。
2、音响 影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。 音响的艺术表现力： 1）音响还原逼真感 2）音响刻画人物 3）音响表达情思 4）音响创造空间
3、音乐 有声源音乐和无声源音乐 音乐的作用： 1）抒发感情 2）参与叙事 3）展现环境 4）创造节奏
声与画 声画结合的方式： • 从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式。 • 从相互关系上可以划分为声画合一和声画对位两种关系。
声画同步——画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声画同步——画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。 • 声画分离——画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。 • 声画同一——画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相呼应。 • 声画对位——声音和画面在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系。
静默——声与画的特殊组合方式 指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。 创造一种“无声胜有声”的艺术效果。
蒙太奇 是法文“montage”的译音，原为建筑学用语，意为装配、构成、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构形式。 • 在电影史上，格里菲斯常被视为自觉使用蒙太奇的最早导演。 • 真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用，全面论述蒙太奇的美学价值和美学规律的是以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫为代表的前苏联蒙太奇电影学派。
蒙太奇的功能 1、叙述故事 （1）形成完整的时空 （2）组成完整的情节 2、表达情感 3、阐述思想 4、创造风格
蒙太奇的类型和特征 1、按功能划分： • （1）叙事蒙太奇——主要指叙述事件、交代情节的蒙 太奇方法。 • （2）表现蒙太奇——主要指抒发感情、阐述思想观念 的蒙太奇方法。 • （3）修饰蒙太奇——主要指按照视听觉审美心理习惯 而形成的一些蒙太奇方法。
2、从形式上划分： （1）平行蒙太奇——将不同空间和相同（或不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。 （2）交叉蒙太奇——将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。 （3）重复蒙太奇——指相同（或相似）的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。
长镜头——影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。长镜头——影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。 是蒙太奇的一种特殊形式，是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。 长镜头的美学优势： （1）叙述的完整性 （2）表意的丰富性 （3）画面的开放性
