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1. 영화로 읽는 사회, 인생 그리고 사랑 1주 강의소개와 영화의 구조 주 창 윤 Jooculture.com

2. 강의 소개 • 강의내용 • 모든 영화는 사회, 인생 그리고 사랑을 다룬다. 채플린의 말처럼, “인생이란 클로즈업으로 볼 때는 비극이지만, 롱 쇼트로 보면 희극”인지도 모른다. 이 강의는 영화를 통해서 삶의 의미를 되돌아볼 수 있는 시간을 제공할 것이다. 선정된 영화들은 그 동안 우리에게 많이 알려진 것들은 아니지만, 영화사에서 명작으로 꼽히는 것들이다. 다양한 장르의 영화를 통해서 장르미학을 살펴보고 인생과 사랑의 의미도 반성적으로 돌아볼 것이다. 학생들은 이 강의를 통해서 영화에 대한 이해를 넓히고, 영화를 통해서 자신을 성찰할 수 있는 기회가 되기를 기대한다. • 강의목적 • 영화가 갖는 사회적 의미를 생각한다. • 영화미학이 어떻게 구성되는가를 분석한다. • 영화를 통해서 사회, 인생 그리고 사랑의 의미를 성찰해본다. 2

3. 1. 본다는 것의 의미 • 강의교재 • 없음 • 강의평가 • 중간고사: 35% • 기말고사: 35% • 출석: 30% 3

4. 강의주제 • 1주강의소개와 영화의 구조 • 2주《카이로의 붉은 장미》(1985): 현실과 허구 사이 • 3주《피아노》(1993): 여성의 자아 찾기 • 4주《블레이드 러너》(1982): 아포칼립소의 세계 • 5주 《비포선라이즈》(1996): 사랑, 그 사이 메우기 • 6주《블루 벨벳》(1986): 무의식의 욕망과 오이디푸스 콤플렉스 • 7주《황산벌》(2003): 상상의 역사, 허구의 역사 4

5. 강의주제 • 9주 《중경삼림》(1994): 젊음의 상처와 시간 • 10주 《안토니아스 라인》(1995): 가족의 탄생 • 11주 《파니핑크》(1994): 사랑, 지금, 죽음 • 12주《이터널션샤인》(2004): 기억과 사랑 • 13주 《봄, 여름, 가을, 겨울 그리고 봄》(2003): 인생의 업보와 순환 • 14주《트레인스포팅》(1996): 좌절의 젊음, 탈이성의 세계 • 15주《영원과 하루》(1998): 내일은 영원하고도 하루 5

6. 영화의 구조 영화 읽기와 보기 영화와 스타 영화와 작가 6

7. 영화 읽기와 보기 • 주제Thema- 통일적인 이야기 • 이야기는 사건의 연쇄 • 플롯: 이야기의 개연성을 줄여나가는 핵심기능 • 메인플롯(main plot)과 서브플롯(sub plot) • 중핵(kernel)-핵심적 사건, 위성’(satellite)-부차적 사건 • 1) 플롯이 주제: 멜로드라마, 모험영화(연속적 사건 자체) • 2) 정서적 효과가 주제: 특별한 분위기(〈러브스토리〉, 〈남과 여〉 등) • 3) 극중 인물이 주제: 주인공의 성격이 차지하는 비중이 높은 경우 • 4) 이념이 주제인 경우 • (1) 도덕적 진실-선과 악, 윤리문제 • (2) 인생본질 • (3) 사회비판-realism • (4) 철학적 문제-예술의 본질 7

8. 주제를 파악하는데 중요한 요소들 • 상징적 대상물이 무엇인가 찾는다(중요 상징은 반복) • 이항 대립항이 무엇인지 찾는다(종교:세속, 문명:야만등) • 시간의 배열(편집)을 살펴본다 • 기술적 코드(technical codes)를 파악한다 • 쇼트의 크기(close-up, medium shot, long shot 등) • 렌즈의 활용(광각렌즈, 표준렌즈, 망원렌즈 등) • 앵글(high angle, bird eye view, low angle 등) • 초점(연초점soft focus, 깊은 초점 deep focus 등) • 장면전환 8

9. 좋은 영화의 극적 요소 • 플롯의 일관성 • 사실 같음(verisimilitude) • 외연적 진실: 사실적이거나 자연주의적 묘사, 삶에 대한 근접성 • 허구적 진실: 허구적 리얼리티, 비일상적 인물들 • 관객을 현실세계로부터 끌어내어 상상세계로 몰입 • 재미 • 서스펜스 • 액션 • 이야기의 단순성과 복합성-유기적 결합 • 정서표현의 절제: 시적 기능 9

10. 상징적 의미창조 • 보편적 상징 • 구체적 상징: 영화작가가 작품의 내적 맥락에 따라 창조한 상징 • 반복 • 대상물에 가치부여: 〈레옹〉의 화분, 우유 등 • 전후맥락을 통한 상징(병치, 한 화면에 다른 시각적 대상물 배치 등) • 특수한 시청각적 강조법: 긴 시간, close-up, 느린 화면, 색채활용, • 비정상적인 촬영, 특별한 조명 등 10

11. 영화와 스타 • 스타시스템 • 스타 이미지는 꿈, 성공, 평범함과 비범함의 모순 • 스타 이미지는 개인주의, 소비주의를 확대 • 스타 이미지는 사회적 고정관념을 확대 • 스타의 소비 • 텍스트-내적인 것: 헌신과 숭배, 욕망의 대상, 즐거움과 동일시, 도피 • 텍스트-외적인 것: 꾸미기, 닮기, 모방하기 • 스타와 텍스트 • 스타는 ‘배역의 성격’과 ‘배우의 성격’이 상호작용하면서 형성 • 배역의 성격: 연기, 표정, 목소리 • 배우의 성격: 실제 배우의 이미지와 성격 • 멜로드라마 연기방식은 스타 이미지 창출에 중요 11

12. 스타와 매체 영화의 스타: idealised대상, 자기동일시와 투사가 높다 관객과 스타의 거리 영화의 스타는 관객에게 욕망의 대상 영화적 장치는 스타를 이상화된 대상으로 꾸며냄 텔레비전의 스타: 일상성과 친근감 동일시와 투사가 낮다 스타의 활용: 불확실성을 줄임 문화산업은 모험산업(욕구, 소비의 비반복성, 여가의 영역) 고정 팬 확보 스타캐스팅의 효율적 배분: 2명의 특A활용하지 않음 12

13. 상품으로서 스타 13

14. 영화와 작가 • 작가주의(auteurism) • 작가주의 • 특정 작품에서 나타나는 것이 아니라 작품의 총체(corpus of texts) 속에서 • 발현되는작가의 세계관과 스타일 • 영화작가-작품의 전 과정에 절대적 권한을 행사, 독창적인 기법, 미장센, 장르관습 • 세계관을 구성(고전적 작가주의 감독: 타르코프스키(A. A. Tarkovsky), • 고다르(J. L. Godard), 그리피스(D.W. Griffith) 등) • Cahiers du Cinema 비평가들이 본격적으로 작가주의 문제를 제기 • 영화작가주의는 장르관습과 밀접한 관계를 맺음 • 1980년대 영화작가주의는 산업과 만남(스필버그(S. Spielberg), 루카스(G. Lucas), • 코플라(F. Coppola) 14

15. 1950-1960년대 프랑스 영화비평가, Truffaut가 작가주의 제기 <Cahiers du Cinema> 평론가들이 작가정책(la politique des auteurs) - 텍스트 내 주심적이고 유일한 의미의 원천으로 감독(작가)개념설정 작가주의의 전제 1) 영화나 문학은 심오함을 표현하는데 동등한 지위를 갖는다 2) 영화언어는 독자성을 갖는다 3) 영화는 단순히 대중적 즐거움에 호소하는 대중예술이 아니다 작가(auteur)와 연출가(metteur-en-scene)구분 -연출가는 기술자로서 산업적 생산이나 제도의 틀에 있는 사람 - 기술적 능력(technical competence)을 지니지만, 자신의 개성을 표현하는 통일된 세계관과 스타일을 갖지 못함 15

16. Sarris의 작가정의 16