第六章 剪 辑

2. 第六章 剪 辑

3. 第六章 剪 辑 • 教学目的： • 通过讲授剪辑的基本概念，使学生对影视动画剪辑的职能及概念形成正确的认识。 • 通过分析经典的影视作品，使学生正确理解剪辑的重要性。 • 通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过剪辑的技巧推动剧情的发展，突出人物性格，进而引导学生如何通过剪辑揭示人物内心活动。 • 教学重点： • 剪辑的形成与定位 • 剪辑的性质、任务、作用和目的 • 教学难点： • 剪辑的形成与定位 • 剪辑的性质、任务、作用和目的 • 教学方法： • 运用讲授结合多媒体的教学方法

4. 第1节 剪辑的形成与定位 一、剪辑的形成 电影发明的初创时期，无所谓有什么剪辑或蒙太奇，当时只是将一大段胶片与另一大堆胶片粘接起来就行了。这是剪辑的前身——剪接。电影逐渐成为艺术后，才有专门的导演、演员、编剧、制片管理等等分工。大约在1903--1916年间，当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄后，才产生了专门的剪辑工作：而且这时往往还是导演掌握剪辑大权。自有声电影问世后，导演工作极其繁重，其任务就发生了重点转移，随着科学技术与工艺的日益发展，剪辑工作才逐渐形成专业化，各电影厂开始设有专业部门，专业人员来担任和掌握剪辑工作。 中国从20年代到30年代，电影剪辑工作才逐渐成电影剪接与剪辑的名称，从世界上最早的英、美国家影片字幕上看．大都称为剪接和剪辑，而法、苏国家影片字幕上则称为蒙太奇。 以英、美为代表的称电影剪接与剪辑或编剪。 以法、苏为代表的称蒙太奇(音译)，意为安装、组合、构成。

5. 二、剪辑的定位 电影的剪辑工作是通过蒙太奇技巧(即镜头组接的技术与技巧)完成电影视听艺术的剪辑任务。有两种理论，其一是苏联导演、电影理论家爱森斯坦(1898—1948)为首的蒙太奇学说；其二是法国电影理论家安德列·巴赞(1918—1958)的长镜头(亦称段落镜头)理论。爱森斯坦等人认为，用剪辑技巧，将具有独立意义的个别镜头重新排列组合，会产生新的意义。巴赞认为蒙太奇的方法(即剪辑方法)破坏了真实性，蒙太奇组合产生新意义是一种表现主义行为。

6. 制作中的三度再创作。 影视艺术第一度创作是作家对文学剧本的创作。影视文学剧本的创作影视化的严谨结构、动作性强、时空合理、语言简洁、形象鲜明的基本特点。这是怍家从无到有影视化的文字形象的创作，它既是影视语言的基础，又是怍为提供摄制影视片的文学蓝本。 影视艺术第二度再创作是导演、摄影(摄像)的任务，他们担负着文学剧本全部文字形象转化为影片视觉形象的再创作。从分镜头剧本到现场拍摄都由导演、摄影(摄像)和演员三者的通力合作，完成前期摄制的艺术再创怍，由此充实了、丰富_r第一度创作的文学剧本内涵。由于分镜头剧本是文字形象蒙太奇结构本，是专供给前期拍摄和后斯制作的影片框架的蓝图。

7. 影视艺术第三度再创作是剪辑工作，影片后期制作中，最重要的和最关键的第一环节是影视剪辑。剪辑是根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音作为创作基础，结合已透彻理解的文学剧本内容，全面把握庄导演总的创怍意图与特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造。剪辑应负有对影片的结构、语言、节奏的调整以及增删、修饰、弥补和创新的职责。影视艺术第三度再创作是剪辑工作，影片后期制作中，最重要的和最关键的第一环节是影视剪辑。剪辑是根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音作为创作基础，结合已透彻理解的文学剧本内容，全面把握庄导演总的创怍意图与特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造。剪辑应负有对影片的结构、语言、节奏的调整以及增删、修饰、弥补和创新的职责。 剪辑既是蒙太奇工作者，又是蒙太奇形象的再塑造者。从某种意义上说，剪辑与蒙太奇是同义词。而蒙太奇又是诞生于影视导演构思时，体现于分镜头剧本，定稿于剪辑台。 概括地说：影视剪辑是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。

8. 第2节 剪辑的性质、任务、作用和目的 一、剪辑的性质 1．动作的分解与组合； 2．蒙太奇形象的再塑造； 3．视听语言的再创作； 4．导演艺术的组成部分； 5．剪辑艺术的独创性。 影视剪辑工作的性质，概括地说，它是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作，既是形象编辑，又是电影电视导演专业的一个组成部分。

9. 1．分解动作即把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分镜头的起源。影视作为独立的艺术，将故事内容“戏剧动作”分解成为片断的零星的影视画面，它是影视导演、摄影(像)、剪辑等人员的再创作任务。 2．组合动作则是把这些单独而零散的分解动作的画面，重新组合(还原)为连续的活动整体。这就是电影的镜头组接的起源(电影蒙太奇的起源)。将“戏剧动作”分解成为片断、零散、独立的影视画面，通过剪辑手段(即蒙太奇方法)有机地组合起来，还原为生活中(即影视中的人和物)有机连续活动的整体，这就是影视剪辑、导演的再创作任务。不论是分解动作还是组合动作，都是影视艺术叙述故事、表达内容的基本方法。

10. 二、剪辑的任务 剪辑画面 1)镜头的选择；2)动作的取舍；3)造型的匹配；4)时空的合理；5)方向的统一 这五句话是剪辑人员在创作过程中应掌握的剪辑手段。这种手段运用的准确与否，直接影响着影视片剪辑的技术与艺术质量。因此，一部片子拿到剪辑台上，首先对镜头的选择要准确。哪个镜头该用，哪个镜头不能用，哪个镜头要少用，哪个镜头要剪开用或重复用等等，都是值得推敲的，都要与戏的内容、与整体相吻合。（导演谢铁骊说过：“一场戏，一个镜头，单独看都是好的，美的，而接到整体中就格格不入了。怎么办?情愿牺牲个别，保全整体。”）这句话是不无道理的。所以，在镜头的选择上要从整体考虑。在动作的取舍上，要根据主体动作和画面的造型因素来选择剪接点，使动作的衔接流畅，画面造型完美。而时空问题同样是一个重要的因素，影视的时空是虚拟的，但是可信的。这个可信必须建立在合乎生活规律的前提下。否则，时空的混乱，必将导致影视片的失败。方向的统一，即影视时空绝不能有错误，既不能随意跳轴拍摄，造成空间混乱，又不能随意处理画面的方向，而要严格遵守影视时空的基本规律，这主要在于导、摄、剪三个专业的重视和责任。

11. 剪辑声音 1)对白的剪辑；2)音乐的剪接；3)音响的组接；4)声画的组合；5)形象的鲜明 声音的剪辑包括对白(旁白、内心读白、解说词)。音乐、音响等同样是剪辑艺术的重要组成部分。影视艺术是视听艺术，光有视觉形象，没有听觉形象，如同一个人少了一条胳膊一样残缺不全。一部影视片如果在视觉形象和听觉形象上失真，势必破坏视听形象的完美，进而造成整部影视片的失败。因此，对白的剪辑必须按照人物对话内容上的呼应和情绪上的交流，去实现“规定情景”的要求和任务。 音乐的剪接，仍然要依照音乐的旋律、节奏、节拍、乐句、乐段来剪，保持音乐语言的完整性。 音响的组接是要通过生活中、战斗中各种音响声组成各种不同的气氛，营造出各种现实生活环境和各种战斗环境的氛围。 声画的组合，正是剪辑必须掌握的剪辑手段，而剪辑手段又是剪辑人员必备的专业技能。它能使视觉和听觉有机地结合，进而使视觉和听觉形象更加鲜明。这也是衡量一个剪辑人员是否胜任剪辑工作的标志之一，更是剪辑专业的基本功。

12. 剪辑工作的具体内容和要求如下： 素材的选择与使用 通过银屏幕放映出来的原始素材画面，在选择使用镜头和剪辑时，要掌握素材选择与使用的三大因素： 动作因素：(1)人物、景物动作(人物形体、语言、心理、情绪等) (2)摄影机动作(推、摇、移、跟、升、降、鸟瞰) (3)镜头组接动作(形象排列、剪接点、尺寸等) 造型因素：(1)人物造型(化妆、服装、小道具等) (2)环境造型(布景装饰、环境气氛等) (3)画面造型(构图、方位、景别、角度、光影、色彩等) 时空因素：(1)镜头剧作时空(早晚、昼夜、春、夏、秋、冬、季节变化等) (2)镜头银屏幕时空(有限时空、无限时空、内容、速度、尺寸等) (3)镜头组接时空(直接时空、间接时空、语言、人物、动作、造 型的时空等)

13. 戏剧动作与剪接点 当你进行镜头组接时，看到画而，你首先要考虑的是三大因素：动作、造型、时空。即“戏剧动作”的内容和画面造型的特点，紧密结合时空关系，从而选择有机的剪接点。 在寻找剪接点时，要注意几个因素： (1)动作的连续；(2)语言的节奏；(3)情绪的贯穿；(4)镜头的运动；(5)画面的造型；(6)时空的关系。前三点是属于戏剧动作的，后三点足造型因素与时空关系的组接问题。只有根据这几个方面的因素，才能找到准确的剪接点。

14. 调整结构与掌握节奏 在影视片剪辑过程中，镜头之间、场景之间、段落之间的衔接、转换和内容紧密结合的关系，往往都存在着一个结构与节奏的影视语言问题。特别是歌唱场景、群众场面和战斗场面，结构问题就更突出。这就需要在镜头组接时加以调整、重新结构、重新安排、重新组合。凡是需要调整结构的场景、段落，剪辑必须按照各场戏的“规定情境”抓住中心任务，根据故事情节的贯穿线突出人物和主要事件。牢牢掌握“戏剧动作”和“造型因素”及其“时空变化”关系，以剪辑构思与计划作为蓝图，进行调整结构与掌握节奏的剪辑。

15. 三．剪辑的作用和目的 剪辑的作用 1)动作中剪；2)避假存真；3)移植借用；4)以假乱真；5)剪出戏来 剪辑的作用就是根据这些剪辑技巧、手法，从一堆素材中剪出一部既有情节，又有内容的影视片。但这些索材，并不是将它们掐头去尾连接起来就可以成为一部完整的片子；也并不是将其组接而成就算完成剪辑任务。而是在剪辑过程中往往出现各种各样的如：动作不接、戏不接、情绪不接、时空不合理、缺镜头、光影色彩不接等等诸如此类的问题。遇到这些情况时，剪辑就应将这些不合理、不完善、不清楚的地方加以合理、完善，避去假的镜头；留存真实的画面。也可以把不足这场戏的镜头借到这场戏中使用，以弥补拍摄时的失误，达到以假乱真的程度。这些都是剪辑必须要运用的剪辑技巧、手法。而这些技巧的运用，其目的就是要剪出戏来，使片子具有真实性，可信、可看，这就是剪辑的作用。而影视剪辑技巧的挖掘是无止境的：它没有明文规定，而是灵活多变。是在剪辑过程中，根据不同体裁的片子．具体情况，具体处理，最终达到影视片的可视性。所以，明确剪辑作用，熟悉掌握剪辑技巧、手法，是剪辑人员不可轻视的重要因素。

16. 剪辑的目的 • 1)结构严谨；2)语言通顺；3)节奏明快：4)主题鲜明； 5)再现生活 • 准确鲜明地体现影视片的主题思想 • 故事片电视剧的主题思想，尽管在影视剧作中或影视片分镜头剧本中是早已明确了的，但每当样片、素材拍完，这中间还有若干剪裁、提炼的问题；剪裁、提炼的好坏，直接关系着影视片主题思想的鲜明与否。

17. 做到结构严谨和节奏鲜明 • 剪辑不仅可以调整镜头组接，使整部影视片的结构严谨，节奏鲜明，而更多的是调整一场戏，一个情节的结构和节奏，增强其艺术感染力。剪辑是影视后期制作中的核心部分，是决定影视片艺术生命的关键环节。一部影视片的成败，导、摄、剪三位一体，共同起着决定性的作用。影视片的剪辑，首先要明确剪辑的性质、任务，了解剪辑的作用和目的，熟练地掌握剪辑技法和技巧，然后，从影视片的内容出发，按照影视形象思维和逻辑思维的方法去结构，去组接镜头。剪辑只有具备有高度概括主题、把握整体结构、随机应变、即兴发挥的能力，才能使一部影视片从结构、语言、节奏等方面都达到艺术的完美。而这个完美的标准正是剪辑的最终目的——结构严谨、语言通顺、节奏明快、主题鲜明、再现生活。 • 剪辑就是运用技术和艺术手段，将一堆杂乱无章的原始素材组接成为一部优秀的艺术作品。剪辑的目的是要使影视片从内部结构到外部结构都达到严谨和流畅。

18. 增强影视片的艺术表现力和感染力 • 在一场戏里，原来平平淡淡、直露的镜头，经过剪辑的手段，重新组接，加以艺术处理，有时竟可以化腐朽为神奇，变得生动起来，富有表现力，令人赏心悦目，获得艺术的感染力和表现力。 • 剪辑是影视后期制作中的重要组成部分，是决定影视片生命的关键环节。一部影视片的成败，导、摄、剪三位一体，起着决定性的作用。因此，作为一名专业剪辑人员，在对待一部影视片的剪辑时，首先要明确剪辑的性质和任务，了解剪辑的作用和目的，熟练地掌握剪辑技巧和手法，从片子的内容出发，按照影视形象思维和逻辑思维的方法去结构，去组接。要具有高度概括主题，把握整体结构、随机应变、即兴发挥的能力。使一部影视片不论从结构、语言、节奏等任何方面都达到完美，而这个完美正是剪辑的最终目的——结构严谨，语言通顺，节奏明快，主题鲜明．再现生活。

19. 作 业： • 简 答： • 简要回答剪辑的形成与定位？ • 简要回答剪辑的性质、任务、作用和目的？ • 简要分析剪辑在美国电影《勇敢的心》中的