欣賞與美學

1. 欣賞與美學 • 聖‧貝韋(Saint Beuve, 1804-1869, 法國文學批評家) 「只要深入地認識那些美麗的事物，就能用它們 培養出高雅的愛好者和成熟的人道主義。」 • 華特‧佩特(Walter Pater, 1839-1894, 理論家、文學家與 批評家，十九世紀英國唯美主義代表人物) 「照其本來面目看待事物，一向是大家公認藝術 批評的真正目標。而在審美批評中，照其本來 面目看待事物的第一步，就是了解事物在自己 印象中的本來面目，加以辨析並明確把握它。」

2. 欣賞與美學 • 克萊夫‧貝爾(Clive Bell, 1881 - 1964, 英國文學批評家、 晢學家，20世紀布魯斯伯里集團核心成員) 「…藝術作品可喚起人們內在的獨特情感，並且 各種視覺藝術(繪畫、雕塑、雕刻、建築、陶瓷、紡 織品等)都能同樣地喚起這種情感，我們稱之為 審美感。」

3. 聽覺 / 欣賞程序的重建 第 一 步 耳中聽到的是什麼聲音？ 第 二 步 有必要仔細聽嗎？(是否值得欣賞， 或是應該“充耳不聞”！) 第 三 步 音樂/非音樂、藝術/非藝術？ 第 四 步 何時/何地/什麼風格？ 第 五 步 應該有何反應？ 第 六 步 應該如何評價？

4. Opera 歌 劇 • 歌劇是一種以人聲歌樂與器樂為主體，再加上舞蹈、佈景、燈光、口白而成之綜合藝術，十六世紀末源於義大利的佛羅倫斯。 文藝復興初期之歌劇是為少數知音的精英文人雅士而作，其理想目標為恢復古代之希臘文藝，故重用希臘悲劇中之合唱方式，以強化藝術張力表現。 • 意大利威尼斯於1637年建立世界第一座公眾劇院 － 聖卡西亞諾劇院 (Teatro San Cassiano)，英國倫敦的公眾劇院建於1656年，法國巴黎1669年，羅馬1671年，德國漢堡1678年各城市公歌劇院相繼成立。 • Aria (詠嘆調) / Romance • Recitative (宣敘調)

5. Opera seria, Semi-seria, & Comic opera 莊嚴歌劇 / 半莊嚴 / 喜歌劇 莊嚴歌劇(opera seria)是指十八世紀義大利歌劇中，劇情莊嚴而將全劇分為三幕者(或以上)，與分為兩幕的喜歌劇(comic opera)相反，莫札特的「Idomeneo」就是莊嚴歌劇。 半莊嚴歌劇(opera semi-seria)則是含有喜歌劇成分的莊嚴歌劇。莫札特的「費加洛婚禮」則為其典型。 喜歌劇(comic opera, opera buffa)自十九世紀中葉以後，受群眾廣大歡迎，種類繁多數量極大，但大部分都不經久。其中三部值得一提，華格納的「紐倫堡名歌手, 1868」，威爾第的「法斯塔夫, 1893」和理查‧史特勞斯的「玫瑰騎士, 1911」。浦朗克的「泰蕾莎的懷抱, 1947」是一齣極端幽默機智的喜歌劇。現代英國著名喜歌劇中，有Holst的「絕頂傻瓜The Perfect Fool, 1923」與威廉斯「戀愛中的約翰爵士Sir John in Love, 1929」。

6. 歌劇的序曲與幕間音樂 序 曲(overture) 引領觀眾情緒 預示劇種樣式 先現音樂主題 提示人物形象 呈現劇情梗概 前奏曲(prelude) 全劇開始前演奏 間奏曲(intermezzo) 幕與幕之間演奏

7. 威爾第 Giuseppe Verdi, 1813-1901 後期浪漫主義時期作曲家 [義] 生於意大利北部的威爾第，13歲開始學音樂。他的第一部歌劇「聖波尼法西奧伯爵奧貝爾托」交斯卡拉歌劇院初演並獲成功。威爾第29歲時再以鼓吹民族解放意識的歌劇「那布科」贏得了名聲。此後幾乎每年都有一部新劇問世並獲成功，如「塞爾維亞理髮師」、「弄臣」、「茶花女」、「阿伊達」等27部歌劇，逐漸在歌劇樂壇奠定了無人可與之匹敵的地位。 威爾第認為意大利歌劇應該打破公式化結構，人物性格和戲劇情節必須具有現實生命力。因此成熟期作品故事貼近生活，情節生動感人，尤其熟練的動機運用使音樂更為豐滿。後期作品融合了雨果的浪漫主義精神，把音樂與戲劇、語言和歌腔緊密結合，和聲與對位技法有新的突破，配器也更為複雜，富於內在動力，且色彩清澈透明，促使劇情連續發展，創造了真正的音樂戲劇(「奧賽羅」「法斯塔夫」)。

8. Aida 阿依達 故事背景(一) 1869年，埃及為慶祝蘇伊士運河開航建築了開羅歌劇院，原本想邀請威爾第為劇院寫一首頌歌，但被威爾第拒絕。劇院只好以他的「弄臣」揭幕。但當局仍希望能請威爾第為該劇院寫一部新的歌劇。當時法國派遣至埃及的著名考古學家馬利埃(Auguste Mariette)以自己的研究完成了一個以埃及為背景的歌劇腳本，並受劇院當局所託，返回巴黎來找將此故事搬上歌劇舞台的作曲家，威爾第自然是他們心目中的第一人選，在一番說服之後，威爾第才答應下來。

9. Aida 阿依達 故事背景(二) 「阿依達」故事背景發生古代埃及，戲劇的表現則運用十九世紀30年代裡發展成型的法國「大歌劇」結構。這一類作品通常有五幕，劇情有如野史，經常設定某個歷史的時代背景，主角亦經常在歷史上確有其人。劇中相戀的男女主角往往因種族、宗教、家族世仇、社會階級等因素，而註定不能結合的命運，最後以殉情收場。大歌劇的另一大特色在於舞台場景的編排，劇中一定會安排一些群眾合唱場面，做出場面浩大的盛況。此外，法國宮廷喜好芭蕾的傳統亦一直延伸到法國歌劇演出和創作中。簡言之，大歌劇不僅「劇情曲折，賺人熱淚」，還場面浩大，極當時視聽愉悅能事，無怪乎會很快地風行全歐。

10. Aida 阿依達 故事背景(三) 但威爾第卻仍在此劇中加入了許多自己的想法因此「阿依達」的前兩幕和後兩幕在很多方面都判若兩部歌劇。明顯地，在寫前兩幕時，威爾第依然習慣性地去呈現素材。但是，在寫後兩幕時，威爾第發掘了素材中的戲劇性，嘗試著在傳統中做一些改變。他在「阿依達」之後多年未有新創作，或許亦是在創作「阿依達」時引發的省思，讓他對新作的選材、合作者更加慎重。之後，再出發的威爾第先後以「奧賽羅」、「法斯塔夫」兩劇奠定他在歌劇史上的地位。

11. Aida 阿依達 故事背景(四) 「阿依達」前兩幕的傳統和後兩幕的創新，呈壁壘分明的界限，在晚期的兩部作品中蔚成一股圓融，以音樂結合戲劇方式，不讓德奧樂派大師華格納專美於前，亦將義大利歌劇引導進入音樂推動戲劇 的「新樂劇」時代。總而言之，威爾第在「阿依達」一劇所表現出的創新與突破，確為他的創作高峰期劃下完美句點。 多明哥版 的錄影係於1991年在美國紐約大都會歌劇院的演出實況。 帕華洛帝版 的錄影於1985年12月在義大利米蘭史卡拉歌劇院的實況，為慶祝本劇在米蘭首演的百周年紀念，而威爾第認為歌劇在義大利的首演，才算是正式的首演，而男高音帕華洛帝則為首度為義大利演出此劇。

12. Operetta 歐洲輕歌劇 / 小歌劇 十八世紀輕歌劇是指「短的歌劇」；十九世紀後則是指輕鬆的「歌劇小品」，形式更為簡單通俗，其中有口語對話、音樂、舞蹈等等。創立現代輕歌劇者有維也納的蘇佩(Franz von Suppe, 1819-95; 從1860至逝世共完成卅部輕歌劇)；巴黎有奧芬巴赫(Jacques Offenbach, 1919-80, 從1955至逝世共完成五十五部輕歌劇)；小史特勞斯(Johann Strauss, the Younger, 1825-99)在1871至1897年之間作了約有十六部輕歌劇，把維也納的輕歌劇提昇到國際地位。其中「蝙蝠, 1874」仍是重要演奏的曲目之一。維也納的勒哈爾(Franz Lehar, 1870-1948)作的「風流寡婦, 1905」亦頗受歡迎；英國有沙利文爵士(Sir Arthur Sullivan)寫輕歌劇。