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ANTECEDENTES . 1923 Abre el New Art Circle Gallery
E N D
1. EXPRESIONISMO ABSTRACTO NUEVA YORK
MEDIADOS DE LOS 40 A LOS 50
3. ANTECEDENTES 1939
Abre el Museo Guggenheim
Comienza la Segunda Guerra Mundial
Los artistas europeos se mudan a Nueva York.
Surrealistas – Bretón, Dalí, Ernst, Masson, Mata, Tanguy
DADAS – Duchamp, Picabia, Man Ray
Maestros – Leger, Mondrian y Chagal
Más jóvenes – Lipchitz, J. Albers, H. Hoffman, de Kooning y Gorky (20)
Solo Picasso y Kandisnky se quedan en Europa.
4. ANTECEDENTES 1940 – 45
Greenwich Village se convierte en un centro de arte donde arte y vida son inseparables durante las 24 horas. Los Surrealistas pensaban que el centro del mundo era donde ellos estaban.
1942
Abre la galería, Art of this Century (Peggy Guggenheim)
Se publica View primera revista dedicada a las artes contemporáneas.
Se destacan tres influyentes críticos
Clement Greenberg [1909-94]
Harold Rosenberg [1906-78]
Robert Coates
1945
Exposición “A problem for Critics” en Art of this Century.
Arp, Masson, Hoffman, Rothko, Pollock, Gorky
Termina la Segunda Guerra mundial
5. EXPRESIONISMO ABSTRACTO William Baziotes
Wilhem DE KOONING
Adolph Gottlieb
Phillip Guston
Franz Kline
Le Krasner
Robert MOTHERWELL
Barnet Newman
Jackson POLLOCK
Mark ROTHKO
Clyford Still
Mark Tobey
6. Expresionismo Abstracto
Termino usado por Kandinsky en 1920
Lo usa el critico Robert Coats en 1946 refiriéndose a la obra de Hans Hoffman.
American Style Painting
Termino preferido por el crítico Clement Greenberg
Action Painting
Termino preferido por el crítico Harold Rosemberg en 1952
La escuela Americana
Termino preferido por los Artistas
Art Informel
Termino usado por el crítico Michel Tape para referirse a los artistas franceses que seguían los planteamientos de la Escuela Americana. DEFINICION DEL TERMINO
7. Surrealismo - Surrealistas viviendo en NY
Automatismo psíquico, ausencia de control de la razón, libre asociación
Expresionismo
Van Gogh
Abstracto
Kandisnsky y Su libertad en la brocha
Matisse
Sus colores saturados
Miro
Formas orgánicas
Carl Jung
Teorías del conciente colectivo y los arquetipos
Existencialismo
J.P. Sartre
Muralismo Mexicano INFLUENCIAS
8. CARACTÉRISTICAS Primer movimiento en unir influencias europeas con conceptos norteamericanos
Más una actitud que un estilo
Pintaban en acrílico
Permite más la expresión del espíritu o psíquica
Lleva ideas existentes a los extremos
Pinturas de tamaño mural
Se elimina el caballete
Interesado en el espiritualismo
La acción es más importante
El artista se convierte en sujeto de la obra
Sus artistas dependen del sistema “critico+dealer”
9. WILLHEM DE KOONING Holanda 1904 – N.Y.1997
Estudió en la Academy of Fine Arts de Rotterdam.
Llegó a Nueva York sin $ como polizón en un barco en 1926.
Trabajó pintando casas, haciendo diseños, pintando letreros, decorando vitrinas y como carpintero.
El único figurativo del grupo
El más sólido en la técnica ayudaba a sus compañeros
Su gran problema era “cuando terminar una pintura” En una ocasión dijo “no esta terminada pero es una buena pintura, tal vez si la termino no se vea tan bien”
10. 1950
11. 1983 1984
12. Jackson PollockWyoming 1912 – Hamptons 1956 Estudió en el Art Student League con Thomas Benton.
Trabajó con Siqueiros donde aprendió técnicas experimentales y abandonó la influencia de Benton.
Es el primer gran artista americano en lograr fama
Elimina el caballete
Trabaja el continuo
Elimina el campo pictórico, todo en una dimensión
Elimina todo simbolismo, solo existe el movimiento
Automatismo
14. Convergencia - 1952
15. MARK ROTHKO (Markus Rothkowitz)Rusia 1903 - N.Y.1970 (Llegó a EU 1913) Estudió en la Universidad de Yale.
drama, música, literatura, filosofía y matemáticas
Luego fue al Art Student League de Nueva York
Descartó toda figuración en 1949 creando su formato característico
El más místico del grupo sus obras producen emociones
Realizó experimentos espaciales basados en el Cubismo
16. 1947
18. ROBERT MOTHERWELL(Aberdeen 1915 – N.Y.1991)
Fue el organizador del grupo el más intelectual. Realizó varias publicaciones y daba conferencias.
Estudió filosofía en Stanford y comenzó el doctorado en Harvard, donde su padre había sido un fundador.
Luego fue a Columbia a estudiar Historia del Arte con Meyer Schapiro quien lo introdujo a los surrealistas y lo indujo a pintar en 1929. Cuando comienza a pintar ya tenía toda una teoría resuelta.
Casado con Hellen Frankenthaler.
19. 1952
20. 1965
21. LEE KRASNER1911 - 1984 La única mujer que pudo sobresalir en el grupo de los expresionistas abstractos
Fue esposa de Pollock
23. OTROS EXPRESIONISTAS ABSTRACTOS Hellen Franhenthaler
Joan Mitchel
Elaine De Kooning
Alfred J. Jensen
Esteban Vicente
24. EUROPA POST GUERRA
PABLO PICASO [1881-1973]
Se había convertido en “Dios inmortal”
Cae en desgracia
Realiza esculturas
Su arte parece frívolo
Comienza a realizar apropiaciones
GEORGES BRAQUE [1882-1963]
Arte más refinado
FERNANDO LEGER [1881-1955]
Clasisista
HENRI MATISSE [1869-1954]
Cut outs (radical)
Simplificacion
JOAN MIRO [1893-1983]
Lirico
Abstracto
25. EUROPA POST GUERRA Surrealismo comienza a perder sentido solo Matta sigue haciendo obras de trascendencia
Los jóvenes tenían dificultades al estar a la sombra de los grandes maestros y tratar de hacer algo nuevo.
Sartre y su teoría del existencialismo imperan
Aparece una nueva figuración a la misma vez que surgen el movimiento de “Art-Informel”
26. ART BRUT1945 Arte crudo: Termino inventado por Dubuffet.
27. JEAN DUBUFFET(1901-85 Francia) Comenzó a pintar a los 41 años, durante la ocupación de Hitler a Paris, después de haber trabajado en la industria vinícola. Aunque había estudiado arte, se desarrollaba principalmente en el campo de la literatura. Se codeó con el grupo de art informel.
Se inspiró en el arte de los primitivos, los niños, los dementes, los graffitti y rechaza el canon de belleza griega.
CARACTERÍSTICAS
Caricaturesco
Naif
Uso de materiales no tradicionales – cristal, textiles, fragmentos, botones y arena.
28. 1947
31. FRANCIS BACON Irlanda 1909-1992 Comenzó diseñando muebles
Se inspiraba en el surrealismo mezcladas con las teorías de psicoanálisis de Freud.
CARACTERÍSTICAS
Figurativo
Pinto en óleo
De los primeros en hacer apropiaciones
Incluyó escenas de películas de Eisentein
Se inspiró en ideas del movimiento de Muybridge
Claustrofóbico
Temas del homosexualismo
33. 1953
35. ART INFORMELPARIS 1950´S ALBERTO BURRI
JEAN FAUTRIER
HANS HARTOUNG
PIERE SOULAGES
NICOLAS DE STAEL
ANTONI TAPIES
BRAM VAN VELDE
WOLS
LUCIO FONTANA
36. ALBERTO BURRIItalia 1915-1995
38. ANTONI TAPIESBarcelona 1921 “Me obseciona la materialidad”
39. 1959
41. LUCIO FONTANA(Argentina 1899 – Italia 1968) Preparó con sus obras el camino para el conceptualismo. Con su Concepto Espacial.
Sus obras realizadas por medio de actos violentos
Trabajó con el espacio entre la obra
42. 1949
43. 1965
45. CoBrACOPENHAGEN, BRUSELAS Y AMSTERDAM PIERRE ALECHENSKI
KAREL APPEL
ASGER JORN
KARK GEBUBG PEDERSON
46. PIERRE ALECHINSKI (1927) 1955
48. ARMAN
49. 1981
50. LA MARCELLESA -1989
51. MIMO ROTELLA
53. ESCULTURA JUNK Aunque ya a final de la primera guerra mundial Kurt Schwitters había realizado esculturas con la basura de la guerra y Picasso y González realizaron collages con materiales encontrados, no es hasta la década del 50 que se desarrolla toda una tradición de esculturas y ensamblajes realizadas con basura.
Ensamblajes – Término usado en 1953 por Dubuffet y en 1961 se usó para definir todo tipo de escultura o construcción donde se juntaban materiales no artísticos de diferentes procedencias.
Por primera vez materiales no artísticos se usan para crear arte.
Los cementerios de autos fueron los lugares favoritos para encontrar los materiales para esta tradición.
54. MARK DI SUVERO Utilizaba todo tipo de vigas de metal para crear sus esculturas.
55. 1992
56. 1999
57. ANTHONY CARO (1924 Londres) Estudió ingeniería y trabajó como asistente de Henry Moore
Materiales industriales desechados
Eliminó las bases
58. 1964
59. 1996
60. LOUISE NEVELSON (1900-1988) Nace en Rusia de padres judíos que emigran a Norte América cuando ella era una niña (1906). Se casa con un industrial y tiene dos hijos, su matrimonio termina cuando decide estudiar arte.
Estudia en el Art Students League y en Alemania con Hans Hoffman
Colabora en NY con Diego Rivera
Usó solo maderas pintadas de blanco, negro o rojo.
62. 1980
64. NEO DADAC. 1955 - 1967 Wallace Berman
Bruce Conner
Edward Kienholz
Jasper Johns
Robert rauschemberg
65. CARACTERíSTICAS
Comenzaron los ensamblajes
Marca la transición entre Expresionismo Abstracto y el Pop
Abre las puertas al arte ambiental y los happenings
Realizaron las primeras instalaciones
Trabajaron en colaboración con Merce Cunninham y John Cage
66. EDWARD KIENHOLZ1927 – 1994 California 1953 Llegó a Los Ángeles donde trabajó como:
Enfermero Psiquiátrico, vendedor de autos y aspiradoras, decorador, promotor banda y galerista.
Realizó ensamblajes con contenido social y psicológico.
Buscaba inspiración en la poesía Beat y en el Surrealismo.
1961 Comenzó a realizar enormes “pinturas” en las que se podía entrar.
67. HOSPITAL 1966
68. Solo 1979
69. JASPER JOHNSn. 1930 Pintó en encáustica.
Entendía que el arte como un ejercicio intelectual.
No deseaba que sus obras fueran expresión de sus sentimientos.
Fue más disciplinado, más técnico menos irónico
Se ingresaba en la superficie pictórica.
70. JASPER JOHNSn. 1930 Utilizó objetos cotidianos o banales y les da una nueva identidad. Eran objetos que según el no generan energía o significado. Los objetos seleccionados eran familiares, de consumo, bi-dimensiónales y de aspecto simple.
Números
Banderas
Mapas
Potes de pintura
Cervezas - ¿son potes, esculturas, realidad o arte?
71. 1958
73. 1961
74. ROBERT RAUSCHEMBERGn.1925 Es el segundo artista clave en EU después de Pollock
Estudió con Joseph Albers y John Cage y fue compañero de Jasper Johns
Sus primeras obras fueron minimalistas (blanco sobre blanco)
Acostumbraba a comprar pinturas baratas en las ferreterías y solo sabía el color cuando las abría.
CARACTERÍSTICAS
Libera al artista de la compulsión de trabajar con sus emociones
Inventó la forma híbrida del arte pintu-esculturas – “combinados”
Fue un inventor casi un cintífico
Realizó escenografías, vestuarios y hasta bailó con Cunninham
75. ROBERT RAUSCHEMBERGn.1925 CARACTERÍSTICAS
Mezcló conceptos de:
Dada: sus ideas radicales el uso de materiales
Expresionismo Abstracto: sus pinceladas
Surrealismo: el accidente el riesgo la sorpresa
Recicló todo lo que encontraba y combinó todo tipo de materiales
Animales
Gomas
Medias
Frizas
Periódicos etc.
77. 1963
80. Sinfonía Monótona “Brochas vivientes”- 1958
81. Antropo-metrías
82. Le Vide [El vacío] 1958 Pintó las paredes de la galería Iris Clert de blanco para crear la inmaterialidad pura.
Impregnó el espacio vacío de su espiritualidad.
Invito a un político para que hubieran guardias en el área.
Asistieron alrededor de 3,000 personas que encontraron la sala vacía.
Había tanta gente que llamaron a los bomberos.
Luego Klein ofrecía visitas guiadas en pequeños grupos a la sala vacía. Muchos salieron ofendidos otros se quedaron a disfrutar del vacío.
A fuera mozos ofrecían una bebida azul.
La orina se tiñó de azul por una semana.
83. 1959Zona Inmaterial
84. Salto al vacíoParis30 de octubre de 1960
87. Gutai Osaka, Japón 1955 -1972[Asociación de Arte Concreto] “El movimiento Gutai no altera la materia, le da a la materia vida” Manifesto 1956
Este movimiento anticipa:
Happenings
Preformance
Arte Conceptual
Arte Ambiente
88. Artistas participantes Akira Kanayma
Saburo Murakami
Kazuo Shiragua
Alsuk Tanaka
Jiro Yoshihara
89. Kazuo Shiraga [1924]Reto al barro 1955
90. Saburu Murakami [1920-94]Papel Lacerado 1955
91. Alsuk Tanaka [1932]Traje Eléctrico 1956
92. Happenings Nueva York 1959 - 65 Jim DINE
Red Grooms
Al Hansen
ALLAN KAPROW
Claes OLDEMBERG
Carolee Schneemann
Robert Whitman
93. Happenings 1959-65
La palabra happening fue usada por primera vez por Allan Kaprow en su actividad llamada 18 happenings en 6 partes, 1959.
Ya en 1954 el grupo Gutai en Japón habían realizado acciones parecidas, pero no fueron conocidas en EU hasta entrado la década del 60 cuando John Cage regresó de Japón.
94. Características del happening: No utilizaba actores solo personas sin experiencia en actuación
Bombardeaba al espectador con sensaciones y este es el que debe tratar de darle forma a los eventos.
La acción generalmente incluía al espectador.
El resultado es impredecible
Es una especie de teatro que se convierte en realidad
En vez de un guión son estructuras superpuestas o unidas como si fueran ensamblajes
El happening típico es no verbal, no continuo, no secuencial, con enfoques múltiples y un final abierto, generalmente envolvían la audiencia.
El happening es generado por la acción
Experimentaban con las sensibilidades, sonidos, tiempo, gestos , sensaciones y olores.
95. Allan Kaprow [ 1927 – 2006] Estudió con John Cage y con Hans Hoffman con los que aprendió sobre las técnicas de los DADA.
Sintió la necesidad de ir por encima de los convencionalismos en ambas tradiciones, la pintura de acción y la escultura de basura.
Ir del gesto a la acción.
96. 18 happenings en 6 partes, 1959. Consistía en un evento que se llevaba a cabo en tres cuartos de la galería:
Los artistas/personajes comenzaban a hablar, se contorsionaban, pintaban o tocaban el violín o la flauta e iban dando claves para que los visitantes fueran moviéndose de cuarto en cuarto tratando de descifrar el misterio.
97. Yard 1961
98. Jim Dine Car Crash: 1960 Presentó un happening donde explicaba un accidente automovilístico.
Luego realizó varias pinturas donde le ponía objetos, recuerdos de la tienda de abastos de su padre en Cincinati.
99. Car Crash 1960
100. Claes OldemburgStore Days Feb 23, 1962
101. Carole SchneemannInterior Scrolle 1975
102. A partir del 70 todos los artistas del Happening, menos Kaprow regresaron a realizar:
Pinturas
Esculturas
Videos
103. Fluxus 1960’s
Estados Unidos
Europa
Asia
104. Fluxus Flux quiere decir fluir o cambio.
Es más un estado de la mente que un estilo.
Utilizaba varios medios:
música, teatro, poesía.
Duró poco pero ha sido muy influyente como un precursor del arte conceptual y el performance.
105. FLUXUS - 1960’S Joseph Beuys
George BRECHT
Robert Filliow
Ken Friedman
Geoff Hendricks
Dick HIGGINS
Ray Johnson
Alison Knowels
Georg MACIUNAS Charlote MOORMAN
Yoko Ono
Nam JUNE PAIK
Daniel Spoerri
Ben Vautier
Wolf VOSTELL
Robert Watts
La Monde Young
107. George Maciunas
110. Moorman & Paik
112. Yoko Ono
113. Daniel SpoerriEspejuelos de Fakir
115. Movimientos y técnicas con los que se le relaciona Accionismo [1950’s – 1970’s]
Arte Conceptual [1965 – 1970’s]
Arte Político
Arte Povera [1960’s – 1970’s]
Arte Proceso [1965 – 1970]
Esculturas múltiples
Ensamblajes [1950’s]
Fluxus [1960’s]
Instalaciones [Desde 1970]
Uso de objetos encontrados
116. Dibujos Sus dibujos son poco atractivos:
Son anotaciones de como fluyen sus ideas.
Parecen ser fragmentos de un trabajo en proceso.
Como si fueran extensiones de su vida.
117. Performances - Acciones Su primea acción fue presentada en febrero de 1963 en un festival Fluxus.
Generalmente hacia ayuno antes de realizar sus acciones.
Rechaza la materialidad en favor de lo esencial y la espiritualidad.
Funcionan como exorcismos de sanación.
Llamaba “partituras” a sus planes para las acciones.
118. Como explicar cuadros a una liebre muerta1965
119. I love America and Americaloves me[Coyote]1974
120. Conferencias
121. Objetos Tienen un sentido arqueológico.
Están ligados a la mitología y folclore alemán y a su vida.
Cada objeto transmite impulsos espirituales, todos se mezclan en una unidad cósmica. Están dotados de energía.
Fue uno de los primeros artistas en realizar múltiples.
Durante su vida acumulo objetos que le parecían relevantes y los donó al museo de Darmstad [el mismo los instaló].
122. Silla con grasa 1963
124. Vitrinas Museo Darmstad
125. Estudiantes de Beuys Anself Kiefer
Blinky Palermo
Georg Baselitz
Gerhard Richter
James Lee Byars
Jorg Immendorff
Panamarenko
Markus Lupertz
Sigmar Polke Martin Kippenberger
127. Inglaterra y Estados Unidos Robert Arneson
Jim Dine
Oyvind Falstom
Richard HAMILTON (Inglés)
David Hockney (Inglés)
Robert Indiana
Ron Kitaj (Inglés)
Roy LICHTENSTEIN
Claes OLDENBURG
Eduardo Paolozzi (Inglés)
Sigmar Polke (Alemán)
Mel Ramos
James Rosenquist
Ed ruscha
Wayne Thiebauld
Andy WARHOL
Tom Wesselmann
128. Inglaterra 1946 Se crea el Institute of Contemporary Arts
Para promover las nuevos desarrollos artísticos.
Dirigido por Herbert Read
1952 Grupo independiente
Formado por los artista más jóvenes:
Interés en lo popular y la tecnología
Atacaron el “High Art”
Se interesaron en la cibernética, semiótica, ciencia ficción y el “mass media”
Planteamientos políticos.
129. Richard Hamilton 1922
Estudió arte en Edimburgo
Trabajó como diseñador durante los 40
Vivió en Paris por 2 años
Se interesó en mezclar su trabajo con el arte [Reintegrar lo popular con el arte]
High - Low Art
Música y arte populares
130. What is it that Makes Today´s Home so Different and Appealing 1956
131. Estados Unidos 1962 1947 – 57 La TV va de diez mil a cuarenta millones.
Marchal Mc Luhan – “Global Village”
Todo se veía en la TV:
Guerras [Corea, Vietnam, Castro]
Avances científicos [Sputnic]
Anuncios [Publicidad]
Kennedy [se convierte en icono el primer presidente televisivo]
Comienza el coleccionismo
Abren galerías y centros de arte [Galeristas asumen poder]
NEA – da dinero a artistas e instituciones
Se amplían las teorías estructuralistas:
Levi-Straus sobre la estructura del mito
Semiótica – Comienzan a trabajar imágenes como signos
132. Influencias/Técnicas Los Convines de Rauschemberg
Las banderas de Johns
A diferencia de los artistas ingleses el Pop Americano fue básicamente a-político.
Explotaron la imagen
Utilizaron técnicas de la promoción.
Producción en masa
Serigrafía [Warhol]
“Billboards” [Rosenquist]
Píxeles [Lichtenstein]
133. Claes Oldenburg Estocolmo 1929 Se crió en Chicago donde su padre era cónsul.
Estudió en Yale y en el Art Institute of Chicago.
1956 Se muda a NY
1960-63 Realizó varias instalaciones.
1962 Realiza sus “Soft Sculptures”
1976 Comienza a colaborar con Coosje van Bruggen
134. Store Days1962
136. Dibujos 1965 - 70
137. 1984
138. Andy Warhol 1928 - 87 Siempre se interesó por la fama y la fortuna.
Creo un personaje.
Estudio diseño grafico en Carneguie Tech.
Se hizo famoso como artista comercial, dibujando zapatos y haciendo ilustraciones para Vogue.
139. 1960
141. 1968
142. 1962
145. Chelsey GirlsS
147. Roy Lichtenstein Manhattan 1923 - 1997 1960 Comenzó pintando al estilo de los Expresionistas Abstractos.
1961 Comenzó a pintar comics.
148. 1964
149. 1983
150. 1996
151. James Rosenquist North Dakota 1933 Estudió en Minneapolis Institute of Arts y en la Universidad de Minnesota
Trabajó realizando “Billboards”
1955 Se muda a NY