西方园林艺术风格流变

1. 西方园林艺术风格流变 张婷 06/05/2008

2. 内容提要 • 1 西方古典园林回顾 • 2 现代园林及其风格的形成 • 3 现代主义园林主要风格流派 • 4 西方设计思潮对中国的影响

3. 1 西方古典园林回顾 1.1 系统演化

8. 1.2 典型代表 • 意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表, 具有许多共同特征,由于受到各种自然和社会条件的制约表现出了不同的风格。 • 意大利式造园属于露台建筑式造园，法国式造园为平面图案式，前者有立体的堆积感，后者有平面的铺展感。由于选址原因，法国式造园不像意大利造园那样须从高处俯瞰，而是利用宽阔的园路构成贯通的透视线，或设水渠展现出意大利式庭园中无法见到的恢宏的园景。两者的主轴线均从建筑物开始沿一条直线延伸。

10. 英国风景式 肯特抛弃了几何式园林，进行了大量的风景式园林的建设实践。其学生布朗更是把历史上遗留下来的意大利几何式园林全部改造为“自然风景式园林”，被人们称为“万能的布朗”。18世纪末，布朗的继承人雷普敦利用植物要素来丰富园林内容，在自然风景式园林中结合了规则式布局，并首次提出了“风景造园学”和“风景造园师”的概念，推动了英国浪漫主义自然风景式园林的发展。英国风景式园林风格作为现代城市公园的主要渊源，对城市开放空间理论的发展作出了巨大的贡献，此后的西方现代园林正是在此基础上蓬勃兴起的。

11. 此阶段的园林绝大多数是建筑延伸和扩大的附属性内容，风格是与中国自然山水式园林相迥异的西方几何式整形园林格调。此阶段的园林绝大多数是建筑延伸和扩大的附属性内容，风格是与中国自然山水式园林相迥异的西方几何式整形园林格调。 • 其艺术特色突出体现在园林的布局构造上。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。 • 古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。

12. 2 现代园林及其风格的形成 西方园林自远古的美索不达米亚庭院和古希腊、罗马的柱廊式庭院开始，历经了西班牙的伊斯兰庭院、意大利的台地园和法国的勒’诺特宫苑式古典园林及英国的自然风景园的演变过程，开始进入崭新的现代发展阶段。 2.1 序幕 2.2 新艺术理论 2.3 立体主义 2.4 真正诞生——“哈佛革命”

13. 2 现代园林及其风格的形成 • 19世纪，欧美的城市公园运动 • 工业革命后与城市化进程中（18纪中叶至今） • 17世纪的英国已经开始把一部分贵族的私园开放为公园. 1811年重新规划建设的伦敦摄政公园（Regent’s Park）城市公园与城市住宅同步。 19世纪中叶利物浦的伯金海德公园（Birkenhead Park）——以工人为服务对象。 • 城市公园运动，使传统园林学从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。 • 19世纪下半叶，美国将城市公园的服务对象扩大到全体社会。1857年奥姆斯特德 和福克斯（Calvert Vaux） 纽约中央公园（Central Park) 。奥姆斯特德首次采用了“Landscape Architecture”，开创了现代风景园林作为美国文化重要组成部分的先河。 2.1序幕

14. 2 现代园林及其风格的形成 • 19世纪末，20世纪初的西方新艺术运动（Art Nouveau）对西方园林摆脱传统风格和形式的束缚起到了重要贡献。 • 新艺术运动中的园林以家庭花园设计为主，面积较大的园林不多，能完整保留至今的也很少。其中比较有代表性的包括奥布里希在德国达姆斯塔特（Darmstadt）设计的一些庭园和花园，以及西班牙建筑师高迪在巴塞罗那设计的居尔公园。 • 新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，它是现代主义之前有益的探索和准备。 2.2新艺术理论

16. 2 现代园林及其风格的形成 • 具有创新意识的园林形式—— 出现在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展” （Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Medernes) • 巴黎举办的现代艺术装饰展览会上，出现了具有创新意识的立体主义园林形式，它通过吸收立体主义的构图思想使园林设计在空间概念上有了耳目一新的发展。 2.3 立体艺术理论

17. 光与水庭院(Garden of Water and Light)——建筑师盖伍莱康(Gabriel Guevrekian)设计 该庭院是以三角形为母体进行构图和组合的，三角的主题在平面、立面和透视中都得到了充分的体现，草地、水池、花带以及玻璃围栏均按三角形划分为更小的形状。庭院中最富特色的还是位于水池中央的一个多面体玻璃球，玻璃球不断吸收和反射各个角度的光线，随着时间的变化而不停的旋转，给人带来不尽的遐想和梦幻般的感受。整个庭院规则的形式、明亮的色彩以及变幻的光影效果共同勾画了一幅图画般的风景装饰画。

18. 尽管这些设计师从立体主义中为景观设计的形式和结构汲取了丰富的营养，但他们对立体主义构成中的空间理念并没有太大的兴趣。立体主义合并时间和空间，在两维的平面内表现四维的概念并没有为景观设计师所利用，更为常用的是来自立体主义的形式语汇，例如锯齿形和钢琴曲线形等。尽管这些设计师从立体主义中为景观设计的形式和结构汲取了丰富的营养，但他们对立体主义构成中的空间理念并没有太大的兴趣。立体主义合并时间和空间，在两维的平面内表现四维的概念并没有为景观设计师所利用，更为常用的是来自立体主义的形式语汇，例如锯齿形和钢琴曲线形等。 • 这些设计更关注于视觉上的形式而非立体和空间的特性，其手法类似于一种浅浮雕式的设计。 • 像盖伍莱康这样的设计师所创造的“现代的”景观是将形式和图案构成的价值置于首位的。

19. 一些具有现代思想的设计师，通过吸收立体主义绘画的构图思想，在革新园林的形式上迈出了可喜的一步。一些具有现代思想的设计师，通过吸收立体主义绘画的构图思想，在革新园林的形式上迈出了可喜的一步。 • 19世纪20年代，斯蒂尔（Fletcher Steele）受到法国装饰庭院的影响，把欧洲现代园林设计的理论介绍到美国，对美国园林领域的现代主义进程起到了极大的推动作用。在20, 30年代，斯蒂尔对法国新型庭园的介绍以及评论给当时的美国园林设计领域带来了崭新的理念和思想，是后面园林现代主义运动爆发的导火索。

20. 丘奇 1948年设计的唐纳花园 （Donnel Garden） 庭院的轮廓以锯齿形和曲线形相连，肾形游泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的S形线条相呼应，这是对场所温和的气候和景观特征的真切感受和现，是对加利福尼亚出现的美国新的户外生活模式和节奏的回应。 英国的唐纳德 现代园林的三个方面：功能、移情、和艺术。

21. 2 现代园林及其风格的形成 • 倡导者丹·凯利、埃克博和罗斯(Jame Rose) • 19世纪20、30年代，由于受到现代艺术和现代建筑的影响，欧洲和美国的一些建筑师和园林设计师都开始探索新的园林形式，直到30年代末、40年代初，爆发了以丹·凯利、埃克博和罗斯三人为首的“哈佛革命”，才彻底的摆脱了古典主义的教条，标志着现代主义园林的真正诞生。 • 所谓的“哈佛革命”就是指丹凯利、埃克博和罗斯三人在哈佛受到现代建筑和现代艺术的影响，不满足于学院派的传统教学，而是从建筑、艺术以及同时代优秀的设计作品中吸取养分，提出了现代园林设计的新思想，掀起了现代主义的潮流。 • 彻底的瓦解了学院派的传统教条，园林开始正式走上了现代主义的道路。 2.4 真正诞生——“哈佛革命”

22. 3 现代主义园林主要风格流派 • 大发展的时期：二战结束至20世纪60年代。 20世纪60年代起，资本主义世界发展进入了一个全盛时期，而在文化领域也出现了动荡和转机。在西方近现代园林的发展过程中，20世纪60年代是园林史上的转折点。此时的西方园林艺术猛然进入一个探索、反叛、多元化的发展时代，各种文化、理念、艺术思潮迅速占领了景观设计的高地，许多景观设计师贴上各种主义的标签，来宣扬自身的设计理念。 • 由于技术的进步和新材料的广泛应用，景观设计师可以借助的手段比以往更为先进和新颖，无论从光影、色彩、音响、质感等材料方面，还是从地形、水体、植物、建筑、构筑物的形体方面，都创造了更为丰富、更具视觉刺激感的景观。 • 受生态理论的影响——生态主义景观设计； • 受建筑理论的影响——后现代主义景观、解构主义景观和高技术景观相应出现； • 受艺术理论的影响——极简主义和大地艺术。

23. 3 现代主义园林主要风格流派 • “保留和再利用”—— 体现文脉并节约资源法自20世纪70年代来一直受设计师的青睐。 20世纪70年代后，随着工业时代向后工业时代的转变，出现了大量的工业废弃地。景观设计师面对曾经有过辉煌历史的工业元素，面对工业遗留的斑斑痕迹，并不是去掩盖和消灭，而是尊重场地现状，采用了保留、艺术加工等处理方式。 • 1970年 理查德.哈格 美国西雅图煤气场公园(GasWork Park)开历史之先河，是生态主义思潮在实践上的第一次尝试，掀开了景观生态设计的新篇章。 3.1 生态主义景观设计

24. 美国西雅图煤气场公园(GasWork Pakr) 尊重并利用基地现有的资源，从已有的元素出发进行设计，而不是把这些资源、元素从记忆中抹去。经过有选择的删减后，剩下的工业设备被作为巨大的雕塑和工业遗迹而被保留了下来。把原来的煤气裂化塔、压缩塔和蒸汽机组保留下来，表明了土厂的历史;并把压缩塔和蒸汽机组涂成红、黄、蓝、紫等不同颜色，有的被覆盖在简单的坡屋顶之下，成为游戏室内的器械。将工业设施和厂房改成餐饮、休息、儿童游戏等公园设的做法，使原先被大多数人认为是丑陋的工厂保持了其历史、美学和实用的价值。工业废弃物被用作公园一部分的做法不仅有效地减少了建筑成本，还实现了资源的再利用。

25. 3 现代主义园林主要风格流派 • 60年代末期，国际主义风格垄断建筑，世界建筑日渐趋同，地方特色、民族特色衰减，建筑界出现反对的呼声。罗伯特.文丘里最早提出了建筑学上的后现代主义思想，他1966年发表的文章《建筑的复杂性与矛盾性》成为了后现代主义运动开始的标志。 • 美国建筑理论家查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)在1977年出版的《后现代主义的语言》(刘先觉，1999)一书中总结了后现代主义建筑的类型或特征：历史主义、直接的复古主义、新地方风格、文脉主义、隐喻和玄学、后现代空间(或超现实主义)。 3.2后现代主义景观

26. 面包圈(BagelGarden）——1980年美国著名景观设计师玛莎·苏瓦兹(Martha Schwartz) 迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。

27. 3.2.2 历史主义 • 历史主义是后现代设计的一个典型的特征。这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的表现形式。 • 主张采用装饰手法来达到视觉上的观赏效果，提倡满足现代社会人们丰富的心理需求，而不仅仅是单调的功能主义。 • 后现代主义对现代主义全然摒弃的古典主义表现出异常关注，但不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史文化背景下的素材和设计中的一些手法和细节，作为一种设计的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了历史与复古主义的新发展阶段。后现代主义的历史与复古主义风格体现了对于传统和现代的极大的包容性， • 用历史主义的手法对待传统与现代的结合——1992年建成的巴黎雪铁龙公园(ParcAndre-Citroen)带有明显的后现代主义特征，

28. 巴黎雪铁龙公园(ParcAndre-Citroen) • 雪铁龙社区位于巴黎城中心城区西部，濒临塞纳河，属于19世纪形成的旧城区的一部分。 • 20世纪初伴随工业化进程巴黎城市建设发展极为迅速，巴黎的工业家安德烈雪铁龙选择此地建立了著名的汽车制造厂—雪铁龙工厂并在半个多世纪的时间里不断扩展，逐步吞并了周边相临地块。 • 1970年，雪铁龙工厂迁出巴黎城区市政府得以收回这片用地。 设计时的地段状况： 它作为60年代的工业用地的任何痕迹都没有被保留下来。因此，这块地的历史被抹去了。当然，由于汽车工厂的尺度阻碍了这个区域的城市化进程，这对城市规划带来的负面影 响是抹不去的。 塞纳河

29. 白 色 园 住宅 黑 色 园 办公楼　商业建筑 中 央 草 坪 系 列 公 园 住宅 大 水 渠 运动公园 变形园 岩石园

30. 空间结构 地形与围合：突出中央草坪的核心设计 1、塞纳河与中央草坪本身的缓坡面向塞纳河水体，这种朝向加强了总体设计的核心。 2、温室坐落在升起的台地上，希望驾控住草坪，从而收住中心景观。 3、“切割”的方格（6个系列花园），抬高的散步道和上方的玻璃房子界定和联系庭园空间。 4、灰色大理石构成的塔状构筑物的规律和垂直性强化了中央草坪的中心地位。

31. 建筑界定空间 • 雪铁龙公园以一组建筑来组织空间结构，这一组建筑相互间有严谨的几何对位关系，它们共同限定了公园中心部分的空间，同时又构成了一些小的系列主题花园。

32. 第一组建筑是位于中心南部的7个混凝土立方体，设计者称之为“岩洞”，它们等距地沿水渠布置。第一组建筑是位于中心南部的7个混凝土立方体，设计者称之为“岩洞”，它们等距地沿水渠布置。 • 与这此岩洞相对应的是在公园北部，中心草坪的另一侧的7个轻盈的、方形玻璃小温室，它们是公园中的第二组建筑，在雨天也可以成为游人避雨的场所。岩洞与小温室一实一虚，相互对应。 • 第三组建筑是公园东部的两个形象一致的玻璃人温室，尽管它们体量高大，但是材料轻盈，比例优稚，所以并不显得特别突出

33. 水元素的运用——后现代主义的体现 雪铁龙公园中利用先进技术令水元素得到淋漓尽致地运用： 1、位于温室之间的矩阵式喷泉：由120个高度不同，垂直向上喷出的喷头组成，喷泉的喷水高度不断变化，不仅在视觉上盆生强烈的较果，夏季还可成为儿童戏水的好地方。

34. 水元素的运用 • 围绕大草坪的运河水道

35. 水元素的运用 系列花园之间的水槽和跌水

36. 水元素的运用 抬高至塔状构筑物之上的水道和一些小瀑布

37. 植物元素的运用 • 系列花园面积一致.均为长方形。每个小园都通过一定的设计手法及植物材料的选择来体现一种金属和它的象征性的对应物:一颗行星、一星期中的某一天、一种色彩、一种特定的水的状态和一种感觉器官。 • 如银色园象征金属银、代表月亮，星期一、小河和视觉器官.园中配置银白色叶片的植物。蓝色园、绿色园、橙色园、红色园、金色园也都有相应的处理。 • 这些系列花园游人均可以进入.也可以在高处的小桥上鸟瞰. • 这些小桥把7个小温室联系起来。 金园 银园 红园 桔园 绿园 蓝园

38. 雪铁龙公园是一个不同的园林文化传统的组合体，它把传统园林中的一些要素用现代的设计手法重新展现出来。是典型的后现代主义设计思想的体现：雪铁龙公园是一个不同的园林文化传统的组合体，它把传统园林中的一些要素用现代的设计手法重新展现出来。是典型的后现代主义设计思想的体现： • 法国几何图案式园林的对称：平坦与巨大尺度的体现，反映了设计师对凡尔赛宫的怀念； • 两个大温室：做为公园中的主体建筑.如同巴洛克花园中的宫殿；温室前下倾的大草坪又似巴洛克园中宫殿前下沉式大花坛的简化; • 大草坪与塞纳河之间的关系：让人联想起巴黎塞纳河边很多传统园林的处理手法; • “岩洞”：是文艺复兴或巴洛克园林中岩洞的抽象; • 系列园处的跌水：如同意大利文艺复兴园林中的水链; • 林荫路与大水渠：直接引用了巴洛克园林造园的要素; • 运动园：体现了英国风景园的精神; • 六个系列小园：则明显地受到日本园林中枯山水风格的影响。 雪铁龙公园表现出来的是严谨与变化、几何与自然的结合，并且具有强烈的怀旧与伤感的色彩。做为供人们休闲、消遣的公园，它有很多缺陷。但雪铁龙公园同样具有深刻的内涵。

39. 3 现代主义园林主要风格流派 • 解构主义(deconstructism)是从结构主义(constructism)演化而来，因此，它的形式实质是对结构主义的破坏和分解。从哲学分析，解构主义哲学是批判哲学，它从批判对象的理论中抽出典型进行解剖、批判和分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。 • 其代表人物是哲学家巴尔特(R.Barths)和德里达(J.Derrida)，解构主义正是他们在批判结构主义的基础上发展的。解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑，认为应当将一切既定的规律加以颠倒，如反对建筑中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系。提倡分解、片断、不完整、无中心、持续的变化……解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，也确实产生一种特殊的不安感。 3.3 解构主义景观

40. 拉维莱特公园(parc de lavillette)——纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一，解构主义景观设计的典型实例。 • 屈米的设计非常严谨，方案由点、线、面三层基本要素构成。 • 首先把基址按120X120m画了一个严谨的方格网，在方格网内约40个交汇点上各设置一个耀眼的红色建筑，它们构成了“点”的要素。公园中的线的要素有运河南侧和西侧的两条长廊、几条笔直的林荫路和一条贯通全园主要部分的流线型的游览路线。这条精心设计的游览路线打破了由盒子构成的严谨的方格网所建立起来的秩序，同时也联系这公园中的10个主题小园。屈米把这些小园比喻成一部电影的各个片断。公园中“面”的要素就是这10个主题小园和其他场地、草坪及树丛用分离与解构的方法同样有效地处理了一块复杂的地段。他把公园的要素通过“点”、“线”、“面”来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来，相互之间没有明显的关系，这样三者之间变形成了强烈的交叉与冲突，构成了矛盾。

41. 特征 • 可以概括为空间设计的为解处理和重新构成，“分解处理”是指“解构”风格的抽象造型元素，即“点”、“线”、“面”系统。而对于具体“点”、“线”、“面”的表现形式是否规则或规范并没有统一标准，主要依据整体空间布局的相互关系加以分辨，但不管怎样，“点”、“线”、“面”的构成给人的视觉印象是极富有个性和表现力的，它们是一个相互独立而不是相互依存的系统。

42. 3 现代主义园林主要风格流派 • 极简主义兴起于50年代的美国绘画行业，后来主要在雕塑方面形成了主要的特征，发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。 • 最突出的特征在于形式的极度简化。 • 形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接，简单中彰显着复杂，纯净中映射出神秘。 • 极度简化的设计元素 • 简洁几何形体的应用 • 系列化景观要素（大规模） 3.4 极简主义景观设计

43. 1979年彼得.沃克设计于的哈佛大学校园内作品是的唐纳喷泉是其极简主义的代表。彼得.沃克本人也是极简主义风格的狂热追求者，1979年彼得.沃克设计于的哈佛大学校园内作品是的唐纳喷泉是其极简主义的代表。彼得.沃克本人也是极简主义风格的狂热追求者，

44. 3 现代主义园林主要风格流派 • 诞生于20世纪60年代的美国 这时的美国社会正处在种族流血暴乱，大规模的反战示威，学生叛乱等等的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难。波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态， 将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。大地艺术的出现，为现代艺术进行变革与创新开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 3.5 大地艺术景观设计

45. 1970 美国艺术家罗伯特·史密斯(Robert Smithson)含下对古代艺术图腾的遥远向往作品的“螺旋防波堤” • 1976 克里思多(Jaracheff Christo)的“流动的围墙”

46. 1977 德.玛利亚(WaletrdeMaria的“闪电的原野” • 强调的是自然界特定的时间段—闪电来临之际 • 由400根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的几何图形，强调自然界特定的时间段—闪电来临之际的效果，德·马利亚非常喜欢这一作品，称之为“可以体验到的艺术的最高的形式(周玉明，2005)”。罗伯特·史密斯创作的“螺旋形防波堤”(图2.28)以简洁、抽象的螺旋形给人以很强的感染力，观众可以顺着堤坝走到尽头，但在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然，引发联想。艺术家的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。 1995年德国画家霍德里德(Wlihelm Holderied)和雕塑家施拉米格(KarlSehlmmainger)的“时间之岛” 飞机起降瞬间产生的灵感，当飞机升降的时候，乘客能看到这个富于动感的地标，引起许多遐想。——四维

47. 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、 • 将自然做设计元素（土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料，沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象），具有抽象性特征，四维空间（强调了时间因素对于艺术作品的重要性)是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。 • 环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式。 • 大地艺术”的作品超越了传统的艺术范畴，与基地产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”，它远离尘嚣，视环境为一个整体，强调人的“场所”体验，将艺术这种“非语言表达方式”引入景观设计中，

48. 小结 3 现代主义园林主要风格流派 • 世界环境恶化的大背景下，生态设计思潮涌现了出来。 • 当景观设计注重功能，忽略历史文化的时候，后现代主义景观设计把对文脉、场所的关注提高到了一个新的高度，结构主义的严谨，或者说是呆板的设计语言不能满足我们审美的需要时，解构主义充满表现欲望和视觉冲击而倍受青睐。设计形式的自由、造型与构图的创意，满足了人们审美的需要。 • 景观是一种艺术，因此在形式上与艺术设计有很大的相似性。极简主义艺术通过简洁形式表达丰富内容的特点引起了景观设计师极大的兴趣，他们也试图通过这种形式表达自己对景观的认识。大地艺术是一种新的艺术形式，但大地艺术巧妙的地形设计、抽象性的设计形式，多层次的空间设计，确实为景观设计提供了新的设计语言。

49. 空间形态原型 （受现代艺术和现代摄影、现代雕塑和大地艺术等当代艺术的影响） 环境生态原型 3.6 形态原型 图案式 场景式 雕塑式 图案式，场景式，雕塑式原型及环境生态原型并是不孤立地存在的，而是其中二者或三者的综台运用，图案式是景观形态的平面构图形式，场景式、雕塑式及环境生态原型则丰富和充实了作品的功能与内涵。

50. 生态、艺术、功能的完美融合 • 地域特征与历史文脉的体现 • 简洁而丰富的设计表达 • 抽象、多层次的地形艺术 • 自由、创新的设计表现 • 设计要素的创新 • 形式与功能的结合 • 现代与传统的对话 • 自然的精神 • 对意义的探索 • 场所精神与文脉主义 • 生态与设计等。 3.7 总体特点与设计倾向