作者：仰望星空

1. E-mail文化傳播網www.52e-mail.com 卡米爾與羅丹 Camille & Rodin 兩位雕塑天才，一代世紀傳奇 G－980 Glm製作 作者：仰望星空

2. 布歇的雕塑：“造就羅丹”的卡米爾。從希臘羅馬到文藝復興到近代歐洲找不出與卡米爾媲美的模特兒，靈感的源泉。完美，升華為神聖：人們發現她同時還是一位雕塑天才！布歇的雕塑：“造就羅丹”的卡米爾。從希臘羅馬到文藝復興到近代歐洲找不出與卡米爾媲美的模特兒，靈感的源泉。完美，升華為神聖：人們發現她同時還是一位雕塑天才！ 小提琴曲 傳奇（波）維尼亞夫斯基作曲 穆特（德）演奏小提琴

3. 《沃呂比利斯》（Volubilis）：紀念卡米爾的系列雕塑之一。作者阿爾佛雷德·布歇（Alfred Boucher）。

4. 《沃呂比利斯》（Volubilis）：紀念卡米爾的系列雕塑之一。作者阿爾佛雷德·布歇（Alfred Boucher）。

5. 《沃呂比利斯》（Volubilis）：紀念卡米爾的系列雕塑之一。作者阿爾佛雷德·布歇（Alfred Boucher）。

6. 歐洲，法國，曾出過一個偉大的雕塑家。他的名字叫做羅丹（Auguste Rodin）。 羅丹的《思想者》，世界處處可見。 現在，從法國到歐洲都已經明白了： 更加偉大的是一個女人，卡米爾。她的全名：Camille Claudel。她的名字譯作卡米爾·克勞岱爾。 一個例子，即可說明很多很多：2009年，羅丹最著名作品之一《吻》的拍賣價格為7.5萬歐元。2005年，卡米爾的著名作品之一《華爾茲》的第二版的拍賣價格93.25萬歐元。 二者價格差距：十倍以上。 二者驚天動地的愛情悲劇，曾震驚歐洲。1988年，法國電影《卡米爾·克勞岱爾》為這場爭論暫時畫了個句號：“我們愛羅丹，我們更愛卡米爾”。 本博文最前面的幾件雕塑作品是阿爾佛雷德·布歇（Alfred Boucher，1850-1934）“為了紀念卡米爾”，“為了紀念羅丹的朋友卡米爾”而創作的一個系列雕塑中的幾件。這個系列雕塑命名為《沃呂比利斯》（Volubilis）：這個遺址是摩洛哥的“羅馬帝國最偉大的廢墟之一”（現為聯合國世界文化遺產），並且是“保存最完好的廢墟之一”。 卡米爾，曾經是這樣一個“廢墟”。 卡米爾的作品也曾是這樣一個廢墟。

7. 阿爾佛雷德·布歇（Alfred Boucher），與卡米爾和羅丹都是朋友。當年的著名的法國美術學院是“不允許接收女學生”的。但是布歇接受了這個才華橫溢的女學生。後來“他把他的這個女學生介紹給羅丹，進行指導”。 一段歷史傳奇，就此發生了。 一批藝術奇跡，就此誕生了。 一個18歲的女孩子和一個42 歲的功成名就的大師之間，突發了一場延續20年的浪漫史。原來，一位作品“平庸，粗俗，主要特點僅僅是脫離了神話和寓言題材而已的一位雕塑教授”，迎來了他的黃金時代。 美麗驚人，激情洋溢，活力四射。但是，“她的頭髮，永遠總是亂蓬蓬的”：刻意如此。只能如此。如果理齊頭髮，靚麗的形象出現……本來，一個天才，寄身在一個魔鬼身材裡，已經是一個奇跡了。

9. 羅丹的這段“黃金時代”，現在被稱為“卡米爾時代”。 對卡米爾的以往介紹：卡米爾是羅丹的學生，模特兒，知己，情人。 對卡米爾的現在介紹，已經去掉了“學生”一詞。 歐洲媒體評論：“卡米爾是天才”，“天才是不需要老師指導的”。 何況，最後，“老師盜竊了學生的作品，還盜竊了學生的愛情”，“心碎了的卡米爾，憤怒地砸碎了自己的大部分作品，瘋了”：1905年開始，卡米爾被診斷為“精神分裂症”，最後在精神病院度過了她最後的將近30年。即使如此，僅本世紀以來，法國，歐洲和北美，已經舉辦過多次卡米爾作品展，原作多達90余件。 羅丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐獻給巴黎政府，建了一個“羅丹博物館”，作品約150件。 但是，現在的“羅丹博物館”裡，最多的展品是卡米爾的作品。

10.  法國，巴黎，羅丹博物館。

11. 羅丹（Auguste Rodin，1840-1917），出身於一個貧苦家庭。10歲開始表現出對藝術的熱愛，14歲進入藝術學校（類似中國的中專），17歲時從藝術學校被退學，因為他的成績不合格。 他沒有放棄，開始申請法國美術學院（Ecole des Beaux-Arts，英語：School of Fine Arts），“多次被拒絕入學，使他深深感受到挫折”。1863年，羅丹23歲時，長期資助他的姐姐，因為失戀而死去。 沒有了經濟來源，第二年，1864年，羅丹24歲時，與一個女裁縫蘿絲同居了：他的藝術興趣，離開了當時常見的“宗教和神話”題材，開始轉向了室內裝飾，動物雕塑，或者世俗的題材。 普法戰爭爆發時，“他是徵兵對象，由於近視，未能入伍”。“1870年法國戰敗了，30歲的羅丹已經無法養活家庭，於是舉家遷往比利時，參加比利時證卷交易所的建設和室內裝飾等”。在比利時的6 年裡，他自己形成了一套雕塑思想，並且“省吃儉用存下了一筆錢，帶著蘿絲去意大利旅遊了一次，受到意大利的藝術的啟發而創作了《青銅時代》”。

12. 這件作品，《青銅時代》，使得羅丹一舉成名。1880年，法國美術學院接受了40歲的羅丹，並且請他參加籌建法國當時的“國立美術館”：負責設計這間美術館的大門，即著名的《地獄之門》（The Gates of Hell，右圖）。這個思路，來自但丁的《神曲》三部曲中的《地獄》。羅丹冥思苦想，如何設計這件大型群雕，工程一拖再拖。1883年，3年後，18歲的卡米爾（Camille Claudel）出現了。兩人在課堂上，首次相遇。這件《地獄之門》，“整整拖了40年”。這件作品“沒有完成，直到羅丹去世”。關於這件複雜的《地獄之門》，“羅丹處處咨詢卡米爾，包括每一個細節”，“包括其中《思想者》的原型”。與此同時，兩人陷入了一場“不可避免的愛情悲劇”。卡米爾走了以後，《地獄之門》再也沒有進展。

13. 1988年，法國拍攝了一部“歷史上最長的電影”：        《卡米爾-克勞岱爾》（Camille Claudel）       導演：Bruno Nuytten        編劇：Reine-Marie Paris（原著）， Bruno Nuytten        主演：Isabelle Adjani，Gerard Depardieu，Laurent Grevill，Alain Cuny，Madeleine Robinson        國家：法國       片長：2小時55分鐘       公映日期：1988年12月7日（法國）       電影長度：“幾乎三個小時”。       拍攝時間：長達五年。       電影效果：轟動世界，多次獲獎。       中國將這部電影名字翻譯成《羅丹的情人》。莫名其妙。因為法國人“拍攝這部電影就是為了說明：卡米爾就是卡米爾，卡米爾是一個毫無疑問的天才”。       只要看看獎項，就知道國內翻譯為《羅丹的情人》是多麼的荒唐：

14. 1988年 《卡米爾·克勞岱爾》（Camille Claudel）公映。1989年 獲得美國兩項《奧斯卡獎》（Academy Award）提名：最佳女演員獎，最佳外語電影獎。1989年 獲得法國五項《凱撒電影獎》（Cesar Award），包括最佳電影獎和最佳女演員獎。1989年 獲得德國《柏林國際電影節》（Berlin International Film Festival）最佳女演員獎。

15. 《卡米爾·克勞岱爾》（Camille Claudel），電影海報。

16. 電影《卡米爾·克勞岱爾》（Camille Claudel）劇照：卡米爾給羅丹當模特兒。

17. 在兩人熱戀期間， 大批新的作品，出現了。不僅是羅丹的新作品出現了， 卡米爾的作品也大量出現了。 其中，包括了羅丹這位所謂“一代宗師”的“雕塑歷史上最偉大的作品之一”的《思想者》原型：更偉大的女天才卡米爾創作的《地獄之門》的正中間，一個思考的男性坐像後來的放大版，被命名為思想者。 當時，社會不承認卡米爾的天才。 但是，事實才是證據。 比較一下下面的兩件作品： 兩個天才，一男一女， 同期製作，同樣題材， 對比之下，任何人都可以得出結論：兩件作品“驚人的相似”：

18. 羅丹的《吻》（Kiss）。

19. 卡米爾的《吻》，起了一個不同的名字：《Vertumnus and Pomona 》。      

20. 卡米爾的《Vertumnus and Pomona 》的近照。 • 在羅丹的畫室工作期間，卡米爾自己也驚呆了，“她發現自己有著驚人的天才”。

21. 這件作品，究竟應該算是誰的作品？這件雕塑：卡米爾是模特兒，羅丹是雕刻師，但是“創作建議和意見，來自卡米爾”。這件作品，究竟應該算是誰的作品？這件雕塑：卡米爾是模特兒，羅丹是雕刻師，但是“創作建議和意見，來自卡米爾”。

22. 史料記載：“當時法國著名的模特兒，全部來自意大利，年齡16-21歲，只有18歲的卡米爾是例外”。 羅丹，成名作是《青銅時代》，“他一生的作品都沒有超越《青銅時代》”。 卡米爾，“一出世就打破了歷史傳統”。 卡米爾，“活生生的撕裂了歷史傳統”。

23. 現在，對比一下他們兩個人的作品：左邊是羅丹的《青銅時代》：仍然停留在希臘羅馬的框架裡，約束中。右邊是卡米爾的《華爾茲》：行雲流水，炙熱燃燒，謳歌生命，舞蹈愛情，飛升蒼穹……現在，對比一下他們兩個人的作品：左邊是羅丹的《青銅時代》：仍然停留在希臘羅馬的框架裡，約束中。右邊是卡米爾的《華爾茲》：行雲流水，炙熱燃燒，謳歌生命，舞蹈愛情，飛升蒼穹……

24. 卡米爾（1864-1943），一生都在矛盾中。 卡米爾的父親和弟弟，“從小就發現了卡米爾的驚人的天賦，並且全力以赴地支持她的深造”。 卡米爾的母親和妹妹，“從小就不希望卡米爾從事藝術，對卡米爾與羅丹的戀情也極力反對”。 天才是壓抑不住的。除非不是天才。 否則，即使死後才被發現，仍然是天才。歷史上，例子不勝枚舉。

25. 同為天才的演員阿佳妮，在電影《卡米爾·克勞岱爾》中，再現了這段歷史： 從小的時候，卡米爾“就是一個喜歡玩泥巴的女孩子”。 在巴黎求學期間，一共有四個女孩子，分別進入了不同的藝術學院。 她們四個女孩子，“在巴黎合租一套公寓”。最後，歷史僅僅留下了卡米爾一個人的名字。 其他三個女孩子，都“正常”結婚生子了。只有終身未婚的卡米爾，成為一個偉大的藝術家。 卡米爾進了精神病院後，其中一個女孩子去看望過卡米爾，她名叫Jessie Lipscomb（1861-1952），英國女雕塑家：她比卡米爾大三歲，在英國時她“1882年獲得《女王獎》，1883年獲得《國家銀獎》”（She won the Queen's Prize in 1882 and the National Silver Medal in 1883），然後來到巴黎，和卡米爾租住同一套公寓。 下面是《卡米爾·克勞岱爾》中的的幾個鏡頭：

27. 下面是阿佳妮的几幅照片。 阿佳妮（Isabelle Adjani，1955年生，法國著名電影演員。 阿佳妮，15歲（1970年）開始拍攝電影：多達30部影片。 她“獲得《凱撒電影獎》五次，這個記錄超過所有其他演員”，包括《卡米爾·克勞岱爾》。

28. 阿佳妮的劇照之一。

29.   阿佳妮的劇照之一。“沒有哪台攝像機，能夠承受阿佳尼這樣的凝視”。  阿佳妮的劇照之一。“沒有哪台攝像機，能夠承受阿佳尼這樣的凝視”。

30. 電影中的故事，與現實中的歷史，基本相同：……兩個人，開始一切都是那麼和諧：熾熱的愛情、泉湧般靈感、完美無暇的軀體……這一切，都在巴黎郊外的羅丹的那棟老房子中上演著，卡米爾把自己的一切都獻給了羅丹……她崇拜他，她僅僅憑著記憶，就做出了史無前例的優秀的羅丹的頭像……雖然得到愛情，但也迷失了自己。 辛辛苦苦培養她的父親，責問她和羅丹在一起後，她自己的作品在哪裡時，她無言以答。 這就是影片後半段，羅丹陰影的開始。一切都幾乎是毀滅性的：卡米爾懷孕，羅丹不想離開蘿絲，大吵一架之後，卡米爾決定選擇流產並離開羅丹。但是，她發現自己根本沒有辦法逃離這個男人，她的獨立性，她的天才，被社會全部抹殺，讚譽全都屬於羅丹，人們在提到她時，總是先提到這個男人。 羅丹對她說：“你成了我最強的敵人”。 卡米爾對他說：“我希望我從來也不曾認識你……”

31. 歷史的真實，基本如此，史料記載如下：1892年，在一次不情願的流產後，卡米爾終止了“與無數女人關係不斷”的羅丹的關係。1892-1898年，卡米爾和羅丹，總是互相定期去探望對方。1903年，卡米爾開始在Societe des Artistes Francais沙龍和Salon d'Automne沙龍，展覽自己的作品。 下面，讓我們看看卡米爾離開羅丹，自己設立工作室後，自己創作的作品。 史料記載：當時，“卡米爾有自己的班底，有自己的經紀人，也有了相當不錯的收入”：

32.   《祈禱者》（prayer）。

33. 《九月》（Sept）。

35. 《華爾茲》（waltz）。

36. 《Young Girl with a Sheaf》，“卡米爾和羅丹做過同樣名稱的同樣作品”。這一件是卡米爾的作品。0

37. 《女海妖》（siren）。

38. 《女海妖》（siren）。       這部作品的音譯：塞壬（siren），希臘神話裡，性感的女海妖，用音樂迷惑人。        可能，羅丹與卡米爾的關係，就像一個漁民與女海妖的關係？       女海妖的音樂天賦來自上蒼，來自天生。       一個打魚為生的漁夫，能有那樣的天賦？       羅丹，“沒有卡米爾那麼高的天賦”，“他的一生就是把《青銅時代》擺成不同的樣子，或者把一群人擺放在一起：他從未達到卡米爾那樣的天才，更沒有卡米爾的火熱激情”。 

39. 沒錯，卡米爾就是上帝造就的的女海妖。 • 這個塞壬（siren），喚醒了羅丹。 • 這個艷麗的女海妖，造就了羅丹。

40. 這件合作，叫什麼名字，已經不重要了。 •    沒有美麗的海妖，沒有驚人的女天才，羅丹的作品肯定“還是乾巴巴的希臘羅馬老一套”。

41. 但是，社會上，當時依然認為，羅丹才是天才，海妖只是魔鬼身材的模特兒和學生。 後來，真相逐步流傳到整個巴黎，社會的看法依然故我：這個社會，怎麼了？難怪，著名的畫家安格爾等人，再就憤怒地向整個社會宣戰。

42. 現在，讓我們看看100年後，千千萬萬電影觀眾的評議吧： 網友們對電影《卡米爾·克勞岱爾》（Camille Claudel） 評論摘錄（綜合整理：糾錯潤色了原文，但未作評判）

43. 阿佳妮的演技震撼人心她，羅丹的情人，卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel），一共死過五次。 一次死在家人，她母親和弟弟手裡。開始，她母親一再羞辱阻止迫害她；後來，她弟弟冷漠遺棄她，最終將她送進瘋人院關了後半輩子：三十年。 一次死在羅丹的手裡，死在她痴情痴迷痴人說夢的愛裡，她為愛他瘋了，她的一切，雕塑作品，靈魂肉體，死亡，思想，一切都只為愛，愛他，他叫羅丹。羅丹，這個舉世矚目的偉大的藝術家同樣猶豫，被世俗所困，將她遺棄，毫不留情，雖然我們無法知曉歷史的真相，無法回到那個瘋人院。 一次死在她自己手裡，死在自己痴情痴迷的愛裡，死在自己的瘋狂裡，自己將自己的一切毀之殆盡，她失去了一切精神可以依託和寄託的載體，她將自己徹底毀滅，將自己心血凝聚的雕塑作品一個一個一錘一錘的砸碎了……第四次死在瘋人院裡，事實上，她沒瘋。 最後一次，她在全世界的觀眾眼裡，死了。 伊莎貝爾·阿佳妮（Isabelle Adjani）的演繹，將一個世紀前的偉大瘋狂的雕塑家的跌宕沉浮與悲天憫人的一生，像克勞岱爾本人（及其雕塑）一樣，呈現在世人面前，震撼人心。

44. 卡米爾和羅丹：遇見另一個自己看完《羅丹的情人》，只覺得無限悲涼。十餘年前看過的片子，只記得伊莎貝爾·阿佳妮的臉，和在工作室中工作的樣子，記得是個悲劇。此時此刻，所有一切，竟然比我所能想象的還要悲慟。但凡成功的人，少不得認真二字。而這種個性延伸到生活裡，傷害自己也是最深。比如卡米爾。因為離開羅丹，終致瘋狂。卡米爾和羅丹：遇見另一個自己看完《羅丹的情人》，只覺得無限悲涼。十餘年前看過的片子，只記得伊莎貝爾·阿佳妮的臉，和在工作室中工作的樣子，記得是個悲劇。此時此刻，所有一切，竟然比我所能想象的還要悲慟。但凡成功的人，少不得認真二字。而這種個性延伸到生活裡，傷害自己也是最深。 比如卡米爾。因為離開羅丹，終致瘋狂。

45. 兩個人分手多年後，偶遇，禁不住熱烈擁抱。 壓抑多年的感情，就此爆發。 來到卡米爾的工作室。 羅丹閉上眼睛，一件件去觸摸她的作品。 在他心裡，這個學生早就是藝術大師了，他了解她。 他喜悅地觸摸著那些，卻感到了這個女人的痛苦。最後，他的手落在一組三人群像上：一個男人夾在兩個女人中間。這分明是在影射他。他叫了起來：“這個絕不能展出”。 一場爭吵開始了。一向沉默的卡米爾，突然像個瘋子一樣，大喊大叫。她傾吐著離開他的痛苦：她開始喝酒，只是為了掩飾，這樣人們會說，她是因為酒變成這樣，而不是因為羅丹。但是，羅丹甚至不同意她表現她的痛苦，說會辱沒他的名聲……羅丹怔住了，被這個女人的爆發力驚呆了。他們相戀的日子仿佛近在眼前。那時候，工作室裡，卡米爾趴在一旁，睡著了。羅丹舉起油燈走近她身旁，照亮她熟睡中沉靜美麗的臉，他看著她，喃喃自語：“我只愛你，你是我靈感的源泉”。多年後的爭吵現場，他終於親口承認了：“第一次看到你，我就知道你是我想要的那種女人。我相信我只愛你。你所擁有的，正是我失去的。但是，這種激烈的感情我再也無力承受了”。羅丹走了。他已經沒有力氣再去像個年輕人一樣投入一場轟轟烈烈的愛情了。 這是兩個人最後一次見面。卡米爾那種可能會焚毀一切的愛情讓羅丹膽怯了。他的確愛過她，但是她的才華觸犯了他，她的喊叫驚嚇住了他，面對一份如此激烈的感情，他很清醒地意識到，應該先保住自己。於是他離開了她。 否則，幾乎就是自己在與自己戰鬥。

47. 賭輸了一生：失望的父親 這個美麗的女孩子，在很小的時候，就表現出雕塑的天才。 他的父親一直為女兒驕傲，為了給女兒提供物質條件，他不辭辛苦在外地工作。這一切，遭到了母親的厭棄。在羅丹來訪的鄉間午宴上，母親抱怨女兒的傲慢。一向文雅的老父親，突然用力地摔勺子。然後，他愉快地回憶起女兒小時候就顯露出了用泥土雕塑的才華：“我絕不允許你說她傲慢”。她的父親一直呵護她，他為她準備了一個本子，封面上工工整整地寫著卡米爾，裡面有她的所有活動的剪報，參與展出的消息。他珍藏了關於她的一切。父親不能原諒女兒：為了愛情，浪費她的才華。 羅丹和卡米爾的風流韻事，在城裡傳得沸沸揚揚的時候，父親提醒她注意自己的行為。他那是第一次向女兒發火，是因為女兒不再“做自己的作品”，只是擔任羅丹的助手，耽於愛情卻流失了才華。“你必須有自己的作品。必須去展出，才能成功”。 他一直相信她會成功。多年後，看見女兒在用一生的時間，在為一場感情而痛苦，而作踐自己，終於沒有達到他這個父親的理想，他難以掩飾自己的痛苦和失望。 他仍然叫她“乖女兒”，仍然任憑她在自己的膝蓋上流淚，卻已是風燭殘年。 他老淚縱橫，他知道：自己一生的付出，賭輸了。

49. 無限悲戚，長嘆不止 作為一部傳記電影，當我意識到影像中的一切都曾真實而殘忍地發生在一個美貌驚人，才華橫溢的女子身上，那感覺是扼腕嘆息，更是無法呼吸的窒息。 卡米爾·克勞岱爾，十九世紀法國雕塑大師羅丹的學生，模特，助手，更是情人，但無論是哪種把她和羅丹相提並論的說法，對她而言都是一生的悲劇。 她，作為一位才華橫溢的雕塑家，美貌與天賦並存，靈感與激情交織，她的作品幾近完美，卻要一生苦苦掙扎，擺脫羅丹的陰影施加給她的影響。 兩個如此相像的人，他們在各自的作品裡，發現驚人的一致，於是互相被打動。他們的想法，他們的才華，可以息息相通，於是他們相愛。但還是要分開。也許他們被那種才華給灼傷了。與天才生活在一起，本來就非常人可以忍受，而兩個天才在一起會是一場怎樣的災難？愛也要轟轟烈烈，恨也要生生世世。 就像卡米爾，她和羅丹分手後，用一生在完成著一場恨，作踐自己，何嘗不是對羅丹的嘲笑。但是，因為他可以退出，所以，她的所有作踐不過是傷害自己罷了。 她得了臆想症，以為羅丹要迫害他。她口中的“羅丹幫”總是處處與她為敵。她對來買她作品的人大吼大叫，以為他們是羅丹派來的，她的臉扭曲得厲害，像個庸俗的婦人急於保護自己而口不擇言。 這張曾經無比美麗的臉，已經完全失去神采，只有慌張，表面強悍只不過是為了掩飾害怕。終於，有一天，她毀了幾乎所有自己的作品：扔進了塞納河，用大錘砸碎，還掩埋了一些雕塑作品。 這一幕一幕，怎麼會不讓人無限悲戚而長嘆不止呢。

50. 阿佳妮是個好演員 她演的卡米爾，和她自己融為一體。 在現實的世界裡，她和丹尼爾·戴·劉易斯曾經有過激烈的愛情，但是，後者離開了她。阿佳妮也為此，痛不欲生。他們兩個也都是有才華的好演員。也是終於不能在一起。 劉易斯後來娶了劇作家阿瑟·米勒的女兒，因為他把岳父當作精神上的父親，和老婆相處也其樂融融。 但是，阿佳妮，至今獨身。