遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理

遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理 Chapter 5 美術與音效設計賦予遊戲形體與情緒

本章關鍵問題 • 美術風格指引（ASG）的組成要件為何？ • 美術製作流程包含哪些階段？ • 遊戲美術設計師如何與何時會利用各種著色（shading）技巧？ • 音效設計文件（SDD）的組成要件為何？ • 音效、音樂與語音如何整合到遊戲的音效設計？遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第135頁

美術風格指引 • 美術風格指引（ASG）是用來描述遊戲設計使用的一些美術方法，文件中會辨識出關鍵的美術資產並且建立給美術部門遵循的標準。 • 美術指導（art director）必須撰寫一份良好的風格指引，告訴團隊成員遊戲的遠景。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第136頁

美術風格指引 • ASG 是由美術指導建立，做為專案美術設計師和動畫師的參考。 • 美術設計師負責建立最好的視覺影像。 • 這份指引的文字敘述應該儘量簡短，而多著重於圖像，內容包括： • 草圖與概念繪圖 • 分鏡表 • 調色盤與材質範例 • 物件與環境的數位相片 • 參考影像或其他遊戲與媒體的連結，如電影、雜誌與網站遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第137頁

氣氛 • 遊戲裡每一個區域都有一個特定的氣氛（mood），氣氛的感覺必須由視覺設計來強化。燈光、顏色與材質都可以幫助建立氣氛與訴說故事。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第135頁

調色盤 • 風格指引仍應該包含遊戲主要區域的調色盤。 • 它可以用來指示達成每個區域的氣氛所應該使用的顏色。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第138頁

角色 • 戲中的主要角色（characters），不管是玩家角色（PC）還是非玩家角色（NPC）皆需具備概念繪圖。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第138頁

環境與物件 • 遊戲中每一個主要環境（environment）都應該在美術風格指引中有所描述，每一個環境都用參考影像（照片、繪圖、概念藝術）做視覺上的描述。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第139頁

資產清單與相依性 • 審查過GDD中的任務或關卡描述之後，美術指導或製作人就可以建立一份遊戲中視覺資產的清單。 • 這份清單包括角色、生物、建築物、運輸工具、地標、道具、符號、地形地勢、植物、特殊物件，以及財物等。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第140頁

資產清單與相依性 遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第140頁

美術製作流程 • 美術製作通常會經過下列幾個階段： • 1. 描述：以文字描述角色 • 2. 概念繪圖：以鉛筆素描畫出角色 • 3. 分鏡表（劇情動畫）：以鉛筆素描幾個分鏡格，例如以三個分鏡格顯示某個場景中的角色正在開槍 • 4. 占位美術元素：沒有貼上材質的人型模型（只適用於占位） • 5. 建模與設定動畫骨架：以反向運動（inverse kinematics；IK）骨骼建立人型線框（wireframe）遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第141頁

美術製作流程 • 6. 貼材質：為人型模型貼上材質 • 7. 著色：為模型描影著色 • 8. 燈光：為模型打上燈光 • 9. 動畫：讓模型在限制條件下移動 • 10. 特效：加上火焰與煙霧等粒子效果遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第141頁

美術製作流程 遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第141頁

分鏡表 • 劇情動畫（cinematics）和遊戲中的過場鏡頭（cut-scenes）都必須透過分鏡表（storyboards）來描述。 • 動態腳本（animatic）是一個以取自分鏡表和（或）線框模型的影格所組成的電影，這些影格會與電影配音做同步。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第142-143頁

占位美術元素 • 這些占位美術元素可能只是簡單的球形或圓柱形的物體，或是沒有貼上材質的人型外貌。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第143頁

建模 • 模型可以利用樣條曲線（spline curves）或多邊形網格（polygonal meshes）來定義。 • 樣條曲線是藉由定義想要造成曲面的控制點，以及連接這些點的線條樣式來建立模型。 • 多邊形網格則是以一些貼片形成的網路來定義表面，這些貼片通常是三角形。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第143-144頁

動畫骨架 • 骨架是指物件的內部骨骼，定義可以彎曲的關節接合點，以及彎曲和旋轉的程度。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第144頁

貼材質 • 材質（texture）是3D模型的皮膚（或稱紋理），貼材質是利用2D的點陣圖影像貼到3D模型的表面。 • 每個模型的解析度需求會決定它的材質大小，材質中的每一個像素點（pixel）稱為紋素（texel）。 • 美術風格指引應該包含遊戲環境與物件的材質範例，以及材質解析度的指導方針。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第144頁

Mipmaps • mipmaps是一個貼上低解析度材質的替代方法，物件的貼材質、打光、著色，以及描繪到螢幕上的過程都是由彩繪算圖程式（renderer）處理。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第145頁

燈光烘培法 • 陰影和光線也可以透過材質貼圖畫出，這可以節省遊戲進行中複雜光影的計算時間。這個技術稱為烘培法（baking ) 。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第145頁

著色 • 著色（shading）又稱為描影，它是決定物件如何反射燈光的方法，常用的技術有： • 平面著色（flat shading） • 凹凸貼圖（bump mapping） • 法線貼圖（normal mapping） • 視差貼圖（parallax mapping） • 卡通風格著色（cel shading）遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第145頁

平面著色 • 物件以平面方式著色，沒有使用到材質。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第146頁

凹凸貼圖 • 表面法線（surface normal）是與表面上任何一點成垂直的向量。 • 凹凸貼圖（bump mapping）是將每個多邊形的表面法線在打光之前先利用材質圖（凹凸圖）進行擾動，結果會得到更細緻的表面，而不會變更底層的幾何結構。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第146頁

法線貼圖 • 法線貼圖（normal mapping）與凹凸貼圖類似，不過它是實際取代法線，而非只有進行擾動。 • 法線圖通常是利用高解析度模型產生，然後再貼用到低解析度的模型上。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第146頁

視差貼圖 • 視差貼圖（parallax mapping）可以在鏡頭位置改變時變更材質的外觀。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第147頁

卡通風格著色 • 卡通風格著色（cel shading）是一種特殊的著色技巧，可以讓3D物件看起來像是手繪卡通。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第147頁

燈光 • 遊戲中的每個場景都必須指定其光源（light sources）。光源可以分為四種，其中一種是整體的環境光源（ambient light），它會在彩繪算圖時套用到所有物件上。 • 有向光源（directional lights）則有一致的強度與方向。 • 點光源（point lights）是從某個點向所有方向散出的光源。 • 聚光燈（spot lights）是一個圓錐形的光束。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第147-148頁

動畫 • 物件的骨架與關節接合點建立好之後，動畫師便可以開始建立各種動作。每一個動作都必須以動畫清單描述，並且利用分鏡表顯示動作的關鍵影格。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第148頁

特效 • 特效（special effects）是最後的項目。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第148頁

影片解析度與畫面長寬比 • 影片解析度（video resolution）是指單一影格中可以顯示的像素點總數（水平乘以垂直的像素點）。 • 影片解析度可以決定場景的精細度。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第149頁

影片解析度與畫面長寬比 • 畫面長寬比（aspect ratio）則是定義影像寬度與高度的比例。 • 高畫質電視（high-definition television；HDTV）支援寬螢幕的16:9長寬比。最高的標準是1080p，亦即19201080，或是大約每個影格207萬像素。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第149頁

影片解析度與畫面長寬比 遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第149頁

安全區域 • NTSC和PAL電視都有一部分螢幕是無法看到的，因此電視中可以看到的完整畫面，其所占的區域稱為安全區域（safe area）。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第150頁

音效設計文件 • 音效設計師必須決定遊戲音樂的風格、哪一部分遊戲需要音樂，以及如何讓音效的過場遍布整個遊戲。音效設計文件（sound design document；SDD）必須描述遊戲中所需的音樂與音效元素。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第150頁

音效 • 音效設計（sound design）可以透過深刻的音樂情感增強遊戲的氣氛。 • 角色與環境之間以及玩家與介面之間的每一個互動都必須以音效（sound effects）來加強。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第151頁

原聲帶 • 原聲帶（soundtrack）是指遊戲中遍布某個地區或連續畫面的基本聲音，它可能是一段樂譜音樂或是一群周遭環境的聲音。 • 音效設計師或音訊指導（audio director）必須描述各種不同原聲帶以及適用的地方。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第152頁

調適性音訊 • 當玩家做某個選擇或移出某個環境時（通常是改變方向或退回原路），必須讓音效能夠做更適當的轉場。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第152頁

WAV對MIDI • WAV檔是預先混音好的音效或原聲帶，它們是線性而非調適性的，不過有些遊戲軟體可以透過選擇與轉進不同WAV檔而產生調適性的效果。 • 它所產生的聲音品質非常好，因為這些聲音都是以標準方法進行錄製與混音。 • MIDI檔則比較適合調適性，因為在遊戲執行期間可以隨時操作每一個個別的音符。 • 在比較舊的遊戲中，MIDI原聲帶的聲音都很相像，而比較新的遊戲已經可以自訂許多樂器銀行，建立更多的聲音變化。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第153頁

配音 • 音效設計師或製作人必須負責識別所需的配音或旁白，而音效設計師也必須負責語音部分的品質程度。 • 配音通常是以串流的方式播放，所以記憶體的使用率不是最大的問題。 • 一般的錄音工作每位配音員必須花上2到4個小時，而每句對白要錄兩到三次，以便讓音效設計師有所選擇。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第153頁

L.A.S.T. • 美術設計師和音效設計師必須了解遊戲「與眾不同」的特別元素為何，這項元素應該描述於高概念與獨特賣點（USP）中，然後透過遊戲設計、美術與音效部分來強化。如果視覺上和音效上無法支援該項設計，將會造成設計無法連貫，而且破壞了玩家的暫止疑惑。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第155頁

L.A.S.T. • 製作人在規劃製作流程時應該納入美術設計師與音效設計師的意見，如此可以確保製作的連貫性，也可以增強遊戲最終的品質。遊戲開發概論：遊戲軟體專案管理第五章第155頁

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