Géneros en el arte iii

1. Géneros en el arte iii Mgt. Enrique León Maristany

2. Cronología DE LAPINTURA OCCIDENTAL 1400 1425 1450 1475 1500 1525 1550 1575 1600 1625 1650 1675 1700 RENACIMIENTO PRERENACIMIENTO MANIERISMO BARROCO PAISES BAJOS 1725 1750 1775 1800 1825 1850 1875 1900 1925 1950 1975 2000 ROCOCÓ MINIMALISMO NEOCLASISISMO REALISMO IMPRESIONISMO POST – IMPRESIONISMO MOVIMIENTO POST MODERNO ROMANTICISMO REALISMO SIGLO XX CUBISMO FUTURISMO GRAN BRETAÑA DADAISMO SURREALISMO POP ART ARTE ABSTRACTO Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 14-19

3. Géneros EN EL ARTE • El desnudo • El retrato • La pintura religiosa • Mitos y Alegorías • Temática Histórica • La naturaleza muerta • El paisaje • La pintura de género • Abstracciones Contemporáneas

4. «Cualquier forma de arte es una forma de poder; causa impacto, puede influir en los cambios: no solo puede cambiarnos, sino que nos hace cambiar. » OSSIE DAVIS (1917-2005) TEMÁTICA HISTÓRICA

5. Temática histórica La pintura de historia era la mejor situada en la jerarquía de géneros propuesta por la Academia francesa en el siglo XVII, ya que contribuía a la promoción de mensajes morales e intelectuales. Hasta el siglo XIX, los artistas formados en las academias de Roma, París y, más tarde, Londres perseguían la fama y el mecenazgo a través de obras pertenecientes a este género. ARTE DE LA ROMA CLÁSICA Mosaico de Alejandro Magno 100 a.C. Casa del Fauno, Pompeya Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona. Págs. 87 - 101

6. Temática histórica La categoría a la que pertenecía la pintura de historia incluía la pintura religiosa, mitológica y alegórica, así como aquellos temas inspirados por acontecimientos de la historia. Victore Carpaccio Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

7. Temática histórica En la antigüedad, era habitual conmemorar las victorias, Los relieves del friso del Partenón (440-430 a.C.) celebraron la victoria sobre los persas, así como las batallas de los lápitas y los centauros y la procesión de las panateneas. En la Roma imperial, había monumentos que conmemoraban victorias y logros militares, como, por ejemplo, el Ara PacisAugustae (Altar de la paz de Augusto, 9-13 a.C.) Altar de la paz de Augusto, 9-13 a.C. Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 88.

8. Temática histórica Las columnas de trajano (h. 110-113 d.C.) o de Marco Aurelio (180-192 d.C.), y el arco de Tito (81 d.C.), cuya decoración escultórica representaba las batallas o las celebraciones de la victoria. Arte de la Roma Clásica (siglos VIII a.C. IV d.C.) Mosaico de Alejandro Magno h. 100 a.C. Casa del Fauno, Pompeya. Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 88.

9. Temática histórica En las repúblicas de Florencia y Venecia, el deseo de mantener la hegemonía y representar una herencia histórica era de vital importancia. En Florencia, Los Medici utilizaban sutiles medios para justificar su control sobre la ciudad, mientras que en Venecia, donde, por el contrario, no se animaba en absoluto la promoción individual, el gobierno encargaba obras de arte para incrementar el patrimonio de la ciudad. LA TRADICIÓN HISTÓRICA 1400 - 1499 Paolo Uccello Niccolo da Tolentino en la batalla de San Romano 1438-1440 National Gallery Londres. Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 90.

10. Temática histórica Por toda Italia, los príncipes de las distintas ciudades-estado, emplearon las obras pictóricas, algunas de temática histórica, para reafirmar y promocionar su posición hegemónica. Vittore Carpaccio La leyenda de Santa Úrsula Década de 1490. Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 91.

11. Temática histórica Las pinturas que narraban hechos históricos proporcionaban a los mecenas una oportunidad para presentar sus logros, su posición social y sus riquezas. Una representación visual aparentemente simple de una batalla o de la firma de un tratado se podía manipular para darle más importancia a una persona o a una posición que a otra. Situar los acontecimientos históricos o religiosos antiguos en escenarios contemporáneos de la época del pintor asociaba el lugar de exposición de la obra con el acontecimiento representado. SABER APRECIAR Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 90.

12. Temática histórica El papado de Julio II duró solamente una década (1503 – 1513), pero ese tiempo el Papa restableció el control sobre los Estados Pontificios y fundó la Guardia Suiza. También intentó liberar a Italia de las fuerzas de ocupación extranjeras, primero derrotando a Venecia, con la ayuda de la Liga de Cambrai, y luego uniendo sus fuerzas a las de la Liga Santa, en 1511, contra Francia. Su Mecenazgo artístico refleja su esfuerzo por consolidar la hegemonía del papado y de Roma. GUERRA Y PAZ RAFAEL La escuela de Atenas 1510-1511 Sala de la signatura, palacios pontificios Vaticano Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 92.

13. Temática histórica La temática histórica permitía dar relevancia a aquellos acontecimientos del pasado que simbolizan objetivos, logros e ideales individuales o de los ciudadanos. En los frescos de Rafael, las figuas históricas se encuentran en escenarios imaginarios para representar una idea unitaria. De manera similar, las representaciones de batallas navales, reconstruidas a partir de las crónicas de los acontecimientos, intentaban mostrar el drama y el sacrificio de la guerra. SABER APRECIAR ANIBALE CARACCI Triunfo de Baco y Ariadna 1597 - 1601 Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

14. Temática histórica A menudo, las pinturas se centraban en los momentos en que la corriente de la historia estaba a punto de dar un giro. Las representaciones no siempre dejaban traslucir el desenlace, sino que más bien mostraban acontecimientos menos importantes que escondían la existencia de un hecho mucho más destacado. Transmitir las emociones, la atmósfera o el dramatismo ofrecía desafíos más sutiles que el simple retrato de la acción y la violencia. GRÁNDES MOMENTOS DE LA HISTÓRIA Paul Delaroche (Francés) "La Ejecución de Lady Jane Grey" (1833): Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

15. Temática histórica Al igual que sucedía con la mitología, la temática histórica recurría a menudo a la Antigüedad clásica par simbolizar los ideales heroicos. Los mecenas de la época estaban fascinados por personajes como Alejandro Magno y los héroes de la historia romana. SABER APRECIAR Alejandro Magno en el Templo de Jerusalén, Santiago Conca - Museo del Prado Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

16. Temática histórica Tal como ocurrió con la temática mitológica y la religiosa la popularidad de las obras históricas de tema clásico declinó durante el siglo XVIIII. Los artistas se decantaban cada vez más por plasmar acontecimientos recientes que conmemoraban nitos militares y, en algunos casos simbolizaban los éxitos de los países colonialistas. En Inglaterra, William Hogarth creó escenas que atacaban directamente la moral social de la época. A finales del mismo siglo las formas clásicas se recuperaban , lo que proporcionó un nuevo ímpetu a la pintura histórica. NUEVAS HISTORIAS GIOVANNI BATTISTA El banquete de cleopatra 1742 – 1743 Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

17. Temática histórica Aunque la idealización de la época clásica se reemplazó por el retrato de acontecimientos más recientes, la representación de temas históricos continuó dependiendo de los símbolos. Tanto la incorporación de detalles precisos, extraídos de la arqueología, como los relatos de sucesos de la época podían manipularse con el objetivo de presentar un punto de vista o un mensaje concretos. • El renovado interés por el arte clásico no sólo cambió el estilo en la pintura, sino que inició los primeros estudios de historia del arte. SABER APRECIAR Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

18. Temática histórica Imaginar la revolución Jacques-Louis David (1748-1825) El juramento de los Horacios 1785, Muséo de Louvre, París. Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona.Pág. 87.

19. TEMÁTICA HISTÓRICA En el siglo XIX, la pintura de tema histórico recurría cada vez más a los acontecimientos contemporáneos, Artistas de Gran Bretaña y Francia pintaron sucesos controvertidos para concienciar sobre las cuestiones políticas; otros plasmaron melodramáticas representaciones para avivar las aspiraciones de batallas, masacres y victorias nacionalistas; y había también quienes intentaban un término medio. Los realistas, por su parte, rechazaban las formas idealizadas y los temas propuestos por las academias. EL DESAFÍO POLÍTICO 1800 - 1899

20. TEMÁTICA HISTÓRICA La pintura temática histórica se desarrolló, a lo largo del siglo XIX, con obras de claro contenido político. Aunque también se representaron escenas heroicas y románticas, algunos artistas como Manet decidieron romper con la tradición y sentaron las bases de la representación histórica moderna, que culminaría con el Guernica, de Pablo Ruiz Picasso. SABER APRECIAR Joseph Mallord William Turner El barco de los Esclavos 1840 Museum of Fine Arts, Boston.

21. «Hasta que no vi el cuadro del Chardin, nunca me había dado cuenta de cuánta belleza había a mi alrededor, en la casa de mis padres, en la mesa a medio quitar, en la esquina de un mantel torcido, en el cuchillo junto a una ostra vacía.» MARCEL PROUST (1871 – 1922) LA NATURALEZA MUERTA

22. La naturaleza muerta La naturaleza muerta era el género que gozaba de menor consideración en la academias de París, Roma y Londres, pero en cambio se valoró mucho en los Países Bajos, especialmente a partir del siglo XVIII. Cuando la hegemonía de las academias empezó a declinar, a mediados del siglo XIX, la naturaleza muerta comenzó a adquirir una importancia cada vez mayor como vehículo para representar la forma de los objetos. CARAVAGGIO Naturaleza muerta Newall Diana (2010) Apreciar el arte. Art Blume, Barcelona. Págs. 103

23. La naturaleza muerta Fue el caso de las obras de Paul Cezanne y Pablo Ruiz Picasso, que sentaron las bases del arte moderno. En una naturaleza muerta se representaban objetos de la vida cotidiana: flores, fruta, comida cruda o ya cocinada, objetos domésticos, casi siempre asociado a la comida o la bebida… Todas las naturalezas muertas tienen en común la exclusión de la figura humana, aunque a menudo la acción del hombre tiene lugar en la pintura. PAUL CÉZANNE Naturaleza muerta con manzana 1895 – Museo de Orsay, París.

24. La naturaleza muerta Las naturalezas muertas pueden representar conceptos opuestos: comida cruda recién extraída de la naturaleza frente a alimentos preparados por manos humanas; abundancia frente a escasez; realidad frene a ilusión… Nos han llegado algunas pinturas murales de la antigua Roma con características similares las de las naturalezas muertas de época más reciente. UNA NATURALEZA GENEROSA COTIDIANO BODEGÓN NATURALEZA MUERTA “Fresco de Ercolano”, de entre los años 30 y 60 d.C.

25. La naturaleza muerta Los textos de la época que tratan sobre el tema son un magnífico testimonio del modo en que la sociedad romana percibía esas obras. BODEGÓN NATURALEZA MUERTA. POMPEYA. Frutas. Alimentos

26. La naturaleza muerta Entre la Antigüedad y comienzos del siglo XVII, son pocas las naturalezas muertas que nos han llegado. Sin embargo, la representación de objetos naturales y fabricados por el hombre aparece, de forma incidental, en otros géneros pictóricos. En esta representaciones de flores, animales, vasos y otros detalles, que a menudo tenían un significado simbólico, es posible ver el deseo de los artistas por crear, con estos objetos, la máxima ilusión de realidad. Hans Memling Florero 1490 Colección Thyssen Bornemisza, Madrid

27. La naturaleza muerta En el siglo XV, la representación de elementos naturales en las pinturas de tema religiosos humanizó el mensaje cristiano y animó a los artistas, en especial a los del norte de Europa, a incluir en sus cuadros imágenes muy realistas de estos elementos. Las representaciones de flores, pájaros y animales a menudo fueron vehículo para la expresión de símbolos, pero también incrementaban la ilusión de realidad en las pinturas. SABER APRECIAR Giovan Ambrogio Figino Piatto metallico con pesche e foglie di vite 0lio su tavola, cm 21x29,4 Collezione privata

28. La naturaleza muerta La sociedad Holandesa del siglo XVII tenía pocas similitudes con la de Italia o Francia en esa misma época, y sus pinturas reflejan diferentes intereses artísticos. Su bonanza económica se basaba en el comercio, con lo que las riquezas no sólo iban a parar a los miembros de la aristocracia, como en Francia o a una iglesia agradecida como en Italia. PAISES BAJOS 1600 - 1699 Willem van Aelst Melocotones y uvas 1672 Colección privad

29. La naturaleza muerta Sin embargo, la población en su mayoría protestante (muchos de ellos calvinistas estrictos que aborrecían los signos de ostentación), buscaba otro tipo de placeres estéticos. AMBROSIUS BOSSCHAERT Ramo de flores en una ventana arqueada 1618 Mauritshuis, La Haya

30. La naturaleza muerta En el siglo XVIII, la naturaleza muerta se convirtió en un género habitual y muy destacado, sobre todo en los Países Bajos. Los artistas creaban composiciones muy elaboradas y reproducían hasta el mínimo detalle de los objetos, como frutas maduras, caracolas de un gran brillo o insectos de gran realismo. El equilibrio entre ilusión y realidad, y entre las alusión a la abundancia y los mensaje moralistas, era fundamental SABER APRECIAR José Ferrer Bodegón de Uvas y granadas 1781. Óleo sobre tabla

31. La naturaleza muerta PieterClaez pintó algunos de los ejemplos de vanitas que más han dado de hablar a los historiadores de arte. En ellos los objetos albergan un potente mensaje simbólico, como es el caso de la obra titulada Vanitas (1630), pues los elementos de la naturaleza aluden a los logros humanos y a los resultados del trabajo arduo. Los objetos fabricados por el hombre también hacen hincapié en el trabajo de la artesanía mas delicada y en materiales ricos y exóticos Vanitas: palabra latina que se utilizaba para describir aquellas naturalezas muertas en las que todos los objetos hacían referencia la fugacidad de la vida. Estas pinturas podían contener calaveras, relojes, vasos vueltos al revés, velas a punto de apagarse o pipas vacías.

32. Pierce Claesz.

33. La naturaleza muerta Durante el siglo XVIII, la naturaleza muerta continuó produciéndose, aunque en menor medida, en los Países Bajos, España e Italia. En l corte del rey Luis XV de Francia, se impuso el estilo rococó de Jean AntonieWatteau, Francois Boucher y Jean-Honré Fragonard, aunque las pinturas de Jean –Baptiste-SimeonCardin también estaban muy solicitadas. En contraste con la frivolidad de las escenas de estilo rococó, las pinturas de Chardin presentaban escenas mucho más realistas. FANTASÍA Y REALIDAD EN EL ARTE FRANCÉS 1700 -1799 Naturaleza muerta con ratón von Georg Flegel

34. La naturaleza muerta Aunque la naturaleza muerta estaba ya en decadencia en la Francia del siglo XVIII, Chardin posiblemente uno de los pinceles más brillantes del género, convirtió lo cotidiano en algo vivo y lleno de interés. La importancia de la forma y su estilo natural y directo anticipan el arte de los siglos posteriores. SABER APRECIAR Giuseppe Maria Crespi Estante 1725 Museo Cívico Bibliográfico Musicale, Bolonia

35. La naturaleza muerta A comienzos del siglo XIX, Goya pintó una serie de naturalezas muertas de un realismo desnudo y estremecedor. Pocos artistas más se dedicaron a este genero hasta que ÉdouardManet y otros impresionistas empezaron a minar el sistema de valores establecido por la Academia Francesa a mediados de siglo. Otros muchos artistas próximos al impresionismo contribuyeron asimismo al nuevo arte, que trataba de captar la esencia de la vida moderna, por lo que la naturaleza muerta dejó de resultar atractiva. Edouard Manet Frutas et Buffet de sur de Melón Onu EL OBJETO Y LA MODERNIDAD 1800 - 1899 Manet, Gustave Caillebotte y Paul Cézanne, sin embargo siguieron explorando las posibilidades del género.

36. La naturaleza muerta Durante la historia de la naturaleza muerta, el objeto expuesto había sido el elemento central, ya fuera un símbolo religioso, una referencia alegórica a la fugacidad de la vida, un placer ilusorio, la imitación de la realidad o la representación gráfica de un objeto. A finales del siglo XIX y comienzos del XX. El interés por captar la realidad a través de objetos tridimensionales dio paso a la exploración de la superficie bidimensional de la pintura. SABER APRECIAR Francisco de Goya Bodegón con pavo muerto