1 / 23

Secesja

Secesja. Anglia i Francja – Art. Nouveau Niemcy – Jugendstil Hiszpania – Modernismo Włochy – Stile Florale Wiedeń, Monachium i Berlin – Sezessionstil – Pols ka – secesja. Źródła i inspiracje. Sztuka Williama Blake’a

iliana
Download Presentation

Secesja

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Secesja Anglia i Francja – Art. Nouveau Niemcy – Jugendstil • Hiszpania – Modernismo • Włochy – Stile Florale • Wiedeń, Monachium i Berlin – Sezessionstil – • Polska – secesja

  2. Źródła i inspiracje • Sztuka Williama Blake’a Symboliczna, wizyjna, przejęto z niej rozjaśnioną kolorystkę, płynność kształtów i miękką linię. Blake łączył poezję, grafikę i liternictwo.

  3. 2. Prerafaelici i Ruch Sztuki i Rzemiosła (Arts & Cratfs) • Na nich oddziałała sztuka Blake’a. Łączył ich podobny program estetyczny: • chęć zerwania z historyzmem • pragnienie zbliżenia sztuki do mas (niespełniony) • odrodzenie sztuki • podziw dla gotyku • waga przywiązywana do wyrobów użytkowych

  4. Warsztaty W. Morrisa produkowały przedmioty codziennego użytku ręcznie • wyznawano zasadę integralności motywu z płaszczyzną przez stosowanie płaskich plam barwnych i linii • powstały całe dzieła w jednolitym stylu – Czerwony Dom W. Morrisa, którego architektura, wnętrza, meble i wszystkie drobiazgi były w tym samym stylu.

  5. Red House

  6. Gotyk • upodobanie do pionowych kształtów • wydłużanie postaci • używanie prawdziwych materiałów • uwidacznianie konstrukcji • odnowienie zapomnianych technik i rzemiosł – np. witraż, materiałów – np. cyna

  7. Neorokoko/ rokoko, zwł we Francji i Belgii. • stosowanie organicznych form • stylizacja • motyw miękkiego linearnego kształtu • asymetria • delikatna tonacja barwna

  8. Sztuka Dalekiego Wschodu (modę na chińszczyznę przeżywało już rokoko, a na japońszczyznę impresjonizm) • płaska plama barwna • czarny, płynny, precyzyjny kontur • wyszukana kolorystyka • asymetria, kontrast dużego pustego tła i małych zgrupowanych form • miękkie kształty • wyrafinowanie i stylizacje • łączenie obrazu z tekstem, napis był integralną częścią kompozycji

  9. Toulouse-Lautrec, • czerpał ze sztuki japońskiej, płaska plama barwna i kontur, mocna kontrastowa kolorystyka

  10. Van Gogh • – ostre zestawienia barwne, sztuka symboliczna i ekspresyjna oddziaływująca na ekspresyjny kierunek secesji

  11. P. Gauguin • – asymetria, wytworne zestawienia barwne, płaska plama i kontur, lekka rytmizacja kompozycji, silna synteza kształtów i barw, nastrój tajemnicy

  12. Puvis de Chavannes • program estetyzujący, radość dla oczu • wytworna, wyszukana gama kolorystyczna nie licująca z poważnym tematem, np. obraz „Biedny rybak”.

  13. Sztuka Islamu • horror vacui – wypełnianie ciasno tła formami i motywami • zacieranie tektoniczności architektury • duża rola dekoracji i ornamentu • łączenie pisma z obrazem • wysmakowana kolorystyka

More Related