40 PRINCIPALES

1. 40 PRINCIPALES

2. PINTORES

3. Leonardo da Vinci ( Florencia 1452 – Francia 1519) • Leonardo di ser Piero da Vinci.Hijo ilegítimo de un notario y una campesina. De joven fue contratado por la Corte de los Médicis y trabajó en los famosos jardines de la Piazza San Marco. • Leonardo da Vinci destaca entre los maestros del Renacimiento como pintor y escultor. Concebía teorías y realizaba experimentos. En su obra hay un inspirado manejo de la línea, una calidad viviente en la luz que juega en los rostros, y una atmósfera cargada de misterio que nadie había sido capaz de sugerir antes que él. Evocaba el movimiento, y sus sombras dan a las formas una infinidad de matices. La última cena 1497 La Monalisa 1506 La dama del armiño 1490

4. El Bosco (Hertogenbosch 1453 – 1516) • Proveniente de familia de pintores. Elementos significativos del momento y la sociedad son la fe, la moral, la religión, lo demoníaco, el erotismo, ... Los clientes del negocio familiar, su pertenencia a la Cofradía de la Hermandad de Nuestra Señora y un matrimonio socialmente beneficioso le ayudaron a ser conocido en pocos años. • La imaginación de El Bosco puede ser considerada como un puente que une el espíritu medieval con el moderno, con una estética dramáticamente superreal cuatro siglos antes del superrealismo. Tríptico del jardín de las delicias 1504 La mesa de los pecados capitales 1485 El carro de heno 1516

5. Miguel Ángel (Caprese 1475 – 1564) • Su padre era funcionario municipal. A la edad de 13, entró como aprendiz de Domenico Ghirlandaio por un periodo de tres años. Lorenzo de Médicis lo llevó a su casa y desde 1488 a 1492 lo educó junto a sus propios hijos. Los Médicis tenían una famosa “Escuela Jardín” en la Piazza di San Marco. Fue allí donde Miguel Ángel recibió instrucción del círculo de eruditos y de autores de la filosofía neoplatónica. • Miguel Ángel constituyó una fuerte influencia en su propia época, y también influyó en el arte barroco y “manierista” que más tarde se difundió por toda Europa. Para Miguel Ángel, la forma más hermosa y expresiva del Universo fue la figura humana en su infinita variedad de posiciones, movimientos y musculatura. Creación de Adán 1510 Frescos techo Capilla Sixtina 1512 Juicio final 1541

6. Rafael (Urbino 1483 – Roma 1520) • En Florencia, bajo la influencia de Miguel Ángel y de Leonardo da Vinci, Rafael perdió muy pronto todas sus tendencias provincianas. Fue en Roma, donde sus modales agradables y su estilo de pintura le consiguieron mucha fama y éxito, permaneciendo allí durante el resto de su corta vida. • Rafael, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, fue uno de los tres grandes artistas del alto Renacimiento. Absorbió de Fra Bartolommeo su gracia de diseño y de colorido, y consideró que este arte debía de verse enriquecido por la perspectiva, por la utilización de paisajes como fondo y por el hábil empleo de luces y sombras. La escuela de Atenas 1510 La ninfa Galatea 1514 Mujer con unicornio 1505

7. Veronese (Verona 1528 – Venecia 1585) • Paolo Cagliari “Il Veronese”. Hijo de escultor. El veronés dedicó buena parte de su carrera artística a retratar el espíritu y las costumbres de las ocasiones festivas, tales como las bodas de lujo y los gigantescos banquetes. Tenía una habilidad especial en este sentido, y realizó con éxito varios lienzos enormes, de gran riqueza decorativa. • El veronés era un mago de la luz y el color. Tenía una despierta imaginación. La disputa con los doctores del pueblo 1558 Las bodas de Cana 1560 Cena en casa de Levi 1573

8. El Greco (Creta 1541 – Toledo 1614) • Domenico Theotocopuli, llamado el Greco. En Venecia empezó a estudiar pintura, bajo Tiziano, y en contacto con Tintoretto y los hermanos Bassano. Fue en Roma donde sus retratos fueron muy apreciados. En 1577 llegó a Toledo donde encontró su verdadero hogar. Los españoles descartaron su nombre de difícil pronunciación llamándolo El Greco (el griego). • Algunos críticos han afirmado que el Greco debió ser astigmático, suposición basada en la estilización vertical de sus figuras, del mismo modo que esa espiritualidad suscitó acusaciones de locura, poco después de su muerte. Ambas suposiciones, falsas. Agonía en el jardín 1595 El caballero de la mano en el pecho 1584 El entierro del Conde de Orgaz 1588

9. Caravaggio (Caravaggio 1573 – Nápoles 1609) • Michelangelo Merisi. En 1584 inició un aprendizaje de cuatro años con Simone Peterzano, alumno de Tiziano. Sus incesantes conflictos con el clero (fue acusado de indecoroso) y sus numerosas peleas con la policía culminaron en 1606 en una reyerta en la que apuñaló a su oponente en un duelo. • Caravaggio se convirtió en fundador del naturalismo en el arte. Pionero de la pintura barroca, utilizó profundas sombras envolventes y empleó los sistemas del chiaroscuro y sfumato. Baco 1596 La incredulidad de Santo Tomás 1602 Inspiración de San Mateo 1602

10. Rubens (Siegen 1577 – 1640) • Peter Paul Rubens. A los 21 años se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas y residió en Italia desde 1600 a 1608, copiando las obras de artistas italianos del Renacimiento. Regresó a Flandes y fue nombrado pintor de la Corte del Archiduque Albert y de la Infanta Isabella, se casó con Isabella Brandt. Los siguientes 12 años, realizó importantes cuadros. A la edad de 53, quedó viudo y se casó con Helene Fourment de 17, modelo de muchos de sus cuadros. El juicio de París 1638 El jardín del amor 1635 Las tres gracias 1640

11. Velázquez (Sevilla 1599 – 1660) • Diego de Silva y Velázquez. En 1623, fue llamado por el Conde-Duque de Olivares. Tras la realización de un magnífico retrato del soberano a caballo, Velázquez fue nombrado pintor de la Corte. Inmortalizó la Corte española de su época, pintó a la Familia Real, a Ministros de Estado y a los enanos y bufones del Rey. • Reconocido universalmente como uno de los grandes maestros de todos los tiempos. Su aproximación a la pintura era supremamente racional. Fue un artista concienzudo con un conocimiento profundo de las proporciones geométricas y de los ritmos posibles entre los diversos elementos de un cuadro. La Venus del espejo 1644 Las hilanderas 1657 Las Meninas 1656

12. Murillo (Sevilla 1617 – Sevilla 1682) • Bartolomé Estaban Murillo. A los 22 años consiguió ganarse modestamente la vida pintando cuadros que posteriormente los vendía en el mercado semanal de Sevilla. Fue a Madrid en 1643 a ver a Velázquez, quien le familiarizó con las grandes colecciones del Tesoro Artístico Real. Al regreso a Sevilla, consiguió rápidamente una reputación de pintor de primera fila. • Fue famoso por sus obras religiosas. Tienen fama por la dulzura de expresión y por las formas idealizadas que empleó para conseguir dicho efecto. También destacan sus escenas de la vida cotidiana, en especial por sus cuadros de niños pordioseros. Dos mujeres en la ventana 1670 La sagrada familia del pajarito 1650 Niño espulgándose 1650

13. Goya (Zaragoza 1746 – 1828) • Francisco José de Goya y Lucientes. Frecuentó una escuela dirigida por monjes y, más tarde, empleó su periodo de aprendizaje en la copia de grabados. Viajó hasta Roma y, tras su regreso, recibió el encargo de realizar unos murales para la Catedral de Zaragoza y el Monasterio cartujano. • Goya vivió en un mundo trastornado por la Revolución Francesa y, más tarde, por Napoleón. Fue el gran artista historiador que describió todos los aspectos de la vida en aquel periodo de cambios, incluyendo la plaza de toros y los ciudadanos aterrorizados por las calles. La familia de Carlos IV 1801 La maja desnuda 1803 El entierro de la sardina 1814

14. Friedrich (Pomerania 1774 – Dresde 1840) • Caspar David Friedrich, hijo de un fabricante de jabón y velas. Recibió lecciones de dibujo y fue a la universidad. Empezó a ganarse la vida dibujando en sepia y más tarde con óleos, hasta que en 1818 se convirtió en profesor adjunto de la Academia de Dresde. • En sus cuadros abundan ruinas góticas, cielos imponentes, extrañas coloraciones, vistas de montañas, etc. Las figuras están o bien vueltas de espaldas al observador o un cuarto de perfil. De esta manera, parecen una prolongación del artista, mientras contempla la eternidad. La ruina de Eldena 1825 Naufragio del buque Esperanza 1825 Caminante ante un mar de niebla 1818

15. Constable (Suffolk 1776 – 1837) • John Constable, hijo de un molinero. A los 24 años, ingresó en la Royal Academy de Londres. Fue un profeta sin honor, el público no apreció su obra y la demanda de paisajes era muy pequeña. Durante años, se ganó la vida pintando retratos que no le interesaban en absoluto. • Los cuadros de Constables, demostraban su apego a una Inglaterra rural que ya entonces iba desapareciendo y revolucionaron el arte del siglo XIX. Sus primeros bocetos son muchos más libres y audaces que los ya terminados. Utilizaba la espátula para aplicar toques sueltos de color, que captaban los movimientos cambiantes de la naturaleza. El carro de heno 1821 El caballo blanco 1819 La catedral de Salisbury 1820

16. Delacroix (St. Maurice Charenton 1798 – 1863) • Eugenè Delacroix. El padre de Delacroix fue durante dos años ministro de asuntos exteriores. Delacroix inició su educación en Burdeos. Tocaba el violín y fue amigo de Chopin entre otros. Se fue a París a vivir con su madre y tras la muerte de esta comenzó a pintar. • Impulsó el movimiento romántico en Francia durante el siglo XIX. Considerado uno de los primeros artistas modernos. Su sistema nuevo y audaz de aplicar la luz y el color influyó más tarde en los impresionistas. La barca de Dante 1822 Mujeres de Argel 1834 La matanza de Quios 1824

17. Millet (Normandia 1814 – Normandia 1875) • Gean François Millet. De ascendencia campesina. Su niñez la pasó trabajando en los campos de su padre. Estudió primero con un pintor local y gracias a una beca pudo ir a París donde estudió con Paul Delaroche y en la École des Beaux – arts. • Millet y muchos de sus contemporáneos pintaron el paisaje en su estado natural. Pintó la vida sencilla del labriego en los campos con una profunda simpatía y comprensión, como hasta entonces no había existido. Aquellos campesinos eran su propia gente. Las espigadoras 1848 El rezo del Angelus 1859 El sembrador 1850

18. Renoir (Limoges 1841 – Cagnes 1919) • Pierre Auguste Renoir. En su juventud trabajó como pintor de porcelana y como decorador de abanicos y de banderolas, pero su ambición artística le llevó al estudio de Gleyre, en París. Cuando el estudio cerró, éste se marchó al campo y pintó graciosos paisajes de Fontainebleau. Más tarde, él y Monet trabajaron juntos en París. Bañistas 1918 Moulin de la Galette 1876 Dos hermanas 1881

19. Van Gogh (Holanda 1853 – 1890) • Vincent Van Gogh. Su padre fue párroco rural calvinista. Su hermano Theo, cuatro años más pequeño, desempeñó un importante papel en la vida de Vincent. Vivió en Londres, en París y regresó a Amsterdam, con el fin de ingresar en el seminario teológico. • Inició su trabajo de artista al cumplir los 27 años. Se convirtió en pintor debido a que le habían fallado otros medios de expresión. Su primitiva pintura, se caracteriza por la utilización de colores oscuros, formas pesadas y temas inspirados en campesinos holandeses. Tras su llegada a París, cambió totalmente: adoptó las técnicas impresionistas. La habitación de Van Gogh 1888 Autorretrato 1887 Girasoles 1888

20. Kandinsky (Moscú 1866 – París 1944) • Wassily Kandinsky. Estudió leyes y economía política y, practicó la abogacía hasta que se interesó tanto por el arte decorativo que abandonó su carrera legal para estudiar arte en Munich. • La necesidad interior de Kandinsky le apartó de la pintura de objetos reconocibles, por la de una expresión de su propia mente, ideas y personalidad. Composición nº 8 1923 Negro y violeta 1924 Amarillo, rojo, azul 1925

21. Picasso (Málaga 1881 – 1973) • Pablo Ruiz Picasso. Hijo de un pintor de retratos. Su padre le dio una enseñanza sólida, académica y, cuando la familia se trasladó a Barcelona a sus quince años había conseguido ya una técnica formidable. Su pintura retrocedió hasta el periodo clásico, captó la esencia de España, se acercó al surrealismo y abarcó una gama sorprendente de formas plásticas. Don Quijote 1955 Meninas 1957 Guernica 1937

22. Dalí (Figueras 1904 – 1989) • Salvador Dalí. Hijo de un notario en la costa brava. Después de empezar su carrera en las escuelas de Figueras, Dalí fue a la escuela de bellas artes de Madrid, donde aprendió fácilmente los fundamentos clásicos del arte, aunque se sintió más interesado por el estudio de Freud. En sus primeros cuadros, Dalí trató de conciliar el cubismo de Chirico con las técnicas de los antiguos maestros. En 1928, se casó con Gala Eluard, figura familiar en sus cuadros a partir de aquella fecha. • Dalí llama a sus pinturas actividades críticas paranoicas. Mediante el estudio concentrado de un objeto, el artista ve otro en él; al mismo tiempo, esto libera la mente subconsciente del artista. La persistencia de la memoria 1931 El gran masturbador 1929 Figura en la ventana 1925

23. ESCULTORES

24. Donatello (Florencia 1386 – 1466) • Nacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde joven es posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor. A partir de 1443 va a entrar en contacto con la corriente artística que se estaba desarrollando en Padua, hecho que resultará decisivo en el giro que tomará su escultura durante la segunda mitad del siglo Cantatoria 1439 Marzocco 1420 David 1430

25. Verrocchio (Florencia 1435 - Venecia 1488) • En escultura se formó bajo la guía de Donatello. A partir de 1465 dirigió uno de los más importantes talleres escultóricos de Florencia, que rivalizó con el de los Pollaiolo. Fue protegido por Lorenzo Médicis, para quien realizó numerosas obras; en 1472 se le encargó la erección del mausoleo de Juan y Pedro de Médicis en la iglesia de San Lorenzo, y en ella utilizó sólo motivos ornamentales. De 1478 a 1483 realizó uno de sus trabajos más originales, el grupo de Cristo y santo Tomás de Orsammischele, rico en contrastes de masas, en tensiones formales opuestas, en claroscuro de ropajes. David joven 1472 El ángel con el delfín 1480 Tumba de Piero y Giovanni de Médici 1472

26. Benvenuto Cellini (Florencia 1500 – Florencia 1571) • Cincelador, joyero, escultor, medallista y escritor italiano. El indiscutible mérito de las joyas por él creadas, figuras e imágenes que esculpió, entre ellas su obra maestra Perseo, así como las Memorias por él escritas, le han rodeado de popularidad póstuma que está en armonía con la importancia estética de sus creaciones, pues fue un incomparable artista en lo acabado de la forma y riqueza de primoroso y originales pormenores. Perseo y medusa 1554 Ninfa de Fointanebleau 1544 Ganímedes 1547

27. Nicola Cordier (Lorena 1567 – Roma 1612) • Escultor, pintor y grabador italiano de origen francés. Fue discípulo de Miguel Ángel. Algunas de sus obras: Caridad; David, Aarón, San Atanasio y San Bernardo; San Georgio; etc. Busto de San Pedro 1608 La gitana 1612 San Sebastián 1604

28. Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 1598 – Roma 1680) • Arquitecto y escultor italiano. Construyó la columnata que rodea la plaza delante de la Basílica de San Pedro y muchos edificios y fuentes de Roma. En Italia y Alemania fue considerado como el mejor artista barroco de su tiempo. Apolo y Dafne 1625 La cabra Amaltea 1652 Éxtasis de Santa Teresa 1652

29. Alonso Cano (Granada 1601 – Granada 1667) • Arquitecto, pintor y escultor español. Sus altos méritos le granjearon el sobrenombre de Miguel Ángel español. Su carácter violento y su orgullo, secuela de su gran valía, le hicieron un inadaptado, por lo que su vida fue irregular y agitada. En el arte encontró un remanso de paz, fundiendo un simple realismo en una técnica que le llevó a crear sus inimitables Vírgenes. San Juan Bautista adolescente 1634 Virgen de la Oliva 1629 Virgen del Rosario 1666

30. François Girardon (Troyes 1628 – París 1715) • Una de sus mejores esculturas era la estatua ecuestre de Luis XIV, en la Plaza de Vendôme de París, destruida en 1792. En Versalles se conservan El rapto de Proserpina y El Invierno. Apolo atendido por las ninfas 1666 Tumba de Richelieu 1694 El rapto de Proserpina 1677

31. Antonio Cánova (Possagno 1757- Venecia 1822) • Escultor italiano. El arte de Cánova consistió en el estudio del natural a través de las obras clásicas, nadie le superó en esculpir el mármol. Entre sus numerosas obras se destacan los bustos de la madre de Napoleón, de Francisco I de Austria, Pío VII y otros, así como la estatua de Paulina Bonaparte, conocida con el nombre de Venus Victoriosa. Perseo con la cabeza de medusa 1801 Orfeo y Euridice 1773 Teseo y el Minotauro 1783

32. Auguste Rodín (París 1840 – Meudon 1917) • Escultor francés. Estudió con Baryey con Carrier-Belleuse. Dotado de prodigiosa habilidad, pronto superó a este último, y después de haber buscado la imitación estricta de la naturaleza, tendió hacia las generalizaciones y los símbolos. Su influencia en toda la plástica europea posterior a él se ha dejado sentir de modo notorio. Entre sus obras más destacadas figuran: El pensador, El hombre que marcha, Ungolino, El eterno ídolo, ... Joven con sombrero de flores 1865 El beso 1898 Edad de bronce 1880

33. Antonio León Ortega (Ayamonte 1907 – 1991 Huelva) • Desde muy temprano, a los doce años, mostró una fuerte inquietud y facultades por y para la escultura, realizando sus primeras obras de forma autodidacta. • Se formó en Madrid entre los años 1926 y 1934. Cursó los estudios de Escultura y de Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Martín Alonso Pinzón 1977 Platero 1963 Alonso Sánchez 1970

34. FOTÓGRAFOS

35. Brassai (Brassó 1899 – 1984 Alpes) • Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París. Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, donde se instala definitivamente en 1924. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías. Muchachas inglesas en el camerino 1932 La pandilla del gran Alberto 1931 Môme Bijou 1932

36. Manuel Álvarez Bravo (México 1902 – 2002) • Pionero de la fotografía artística en México, es considerado como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas. En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental Obrero en huelga asesinado 1931 Los agachados 1934 El ensueño 1931

37. Henri Cartier-Bresson (Chanteloup 1908 – 2004 Céreste) • Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía Detrás de la Gare Saint Lazare 1932 Sur de Bowery NY 1947 Calle Mouffetard 1954

38. Richard Avedon (Nueva York 1923 – Texas 2004) • Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres. Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda. Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales como conceptuales. Desollador de serpientes 1979 Minero de carbón 1979 El apicultor 1981

39. Cristina García Rodero (Ciudad Real 1949) • Cristina García Rodero es fotógrafa, Licenciada en Bellas Artes y docente a lo largo de su vida. • Su trayectoria comienza con distintos tipos de concursos universitarios donde descubrió su fascinación por el mundo de la imagen fotografiando fiestas y costumbres españolas recibiendo una beca para dicha labor. El alma dormida 1981 El desayuno 1975 La tarde 1978

40. ARQUITECTOS

41. Alexandre Gustave Eiffel (Dijon 1822 – París 1923) • Se graduó en la École Centrale des Arts et Manufactures de 1855. Su destacada trayectoria como constructor se ha caracterizado por trabajar en el viaducto de Puerto sobre el río Duero en 1876, el viaducto de Garabit en 1884, la estación de tren de plagas en Hungría, la cúpula del observatorio de Niza y la ingeniosa estructura de la Estatua de la Libertad. Que culminó en 1889 con la Torre Eiffel. María Pía 1876 Viaducto de Garabit 1884 Torre Eiffel 1889

42. Antonio Gaudí (Reus 1852 – Barcelona 1926) • El arquitecto más popular de la historia. Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas abre los caminos del arte actual y futuro. La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana. Él lo expresaba así: «Para hacer las cosas bien hay que: primero, el amor, segundo, la técnica». El Capricho 1885 Palacio Episcopal de Astorga 1893 La Sagrada Familia 1926

43. Minoru Yamasaki (1912 - 1986) • Arquitecto estadounidense, conocido porque en sus proyectos combinaba la preocupación por la estética exterior con la funcionalidad más eficaz. Nació en Seattle, Washington, y trabajó en Nueva York y Detroit. Yamasaki escogió materiales de acabado refinado, como la madera y el acero pulido, frente a otros con una textura más áspera, como el hormigón y el ladrillo. Sus viajes alrededor del mundo lo sometieron a una enorme cantidad de influencias, de tal modo que sus obras muestran gran tendencia ornamental. Michigan 1989 Torres gemelas 1974 Torre Picasso 1989

44. Frank Gehry (Canadá 1929) • Es un arquitecto norteamericano de origen canadiense. Nació con el nombre completo de Frank Owen Gehry en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. Museo Guggenheim Bilbao 1997 Museo Guggenheim Nueva York 1998 Hotel Marqués de Riscal 1998

45. Ricardo Bofill (Barcelona 1939) • Estudió en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y posteriormente en la Universidad de Ginebra. Muchos proyectos construidos alrededor del mundo demuestran su capacidad de actuar en armonía con diversas culturas locales combinada con un conocimiento y experiencia global. Su competencia mundial le ha permitido abordar proyectos desde la gran escala del diseño urbano, grandes infraestructuras para el transporte público, equipamientos culturales, deportivos y comerciales, viviendas y oficinas, así como la arquitectura de interiores y el diseño de muebles. Oficina central Abertis 2007 Jardines Turia 1988 Nexus II 2002

46. Bibliografía • “Cien obras maestras de la pintura” Círculo de lectores • Diccionario Enciclopédico ESPASA. Vol. 4, 5, 6, 7, 12, 16, 20 • http://www.culturageneral.net • http://www.biografiasyvidas.com • http://www.tour-eiffel.fr/ • http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/frank_gehry.html • http://www.antonigaudi.org/ • http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=178 • http://www.ricardobofill.es/es/4975/Arquitectura/Proyectos-construidos.htm

47. Bibliografía • http://www.esculturasantiguas.juegofanatico.cl • http://www.picassomio.es/arte-y-antinguedades/verrocchio-andrea-del.html • http://www.arteespana.com • http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4474 • http://www.homines.com/arte_xx/auguste_rodin/index.htm • http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4710.htm • http://www.sitiosargentina.com.ar/categorias/sociedad/gente/fotografois.htm