260 likes | 601 Views
ROKOKO 18.století. název odvozen od fr. „rocaille“ = kamení, mušle (označení pro tehdy oblíbený asymetrický ornament ve tvaru C nebo S, složený z lasturovitých útvarů) 18.století plynulý přechod od baroka k rokoku zjemnění, lehkost, hravost, galantnost náměty: výjevy z pastýřských her
E N D
název odvozen od fr. „rocaille“ = kamení, mušle(označení pro tehdy oblíbený asymetrický ornament ve tvaru C nebo S, složený z lasturovitých útvarů) • 18.století • plynulý přechod od baroka k rokoku • zjemnění, lehkost, hravost, galantnost • náměty: • výjevy z pastýřských her • galantní motivy • slavnosti lásky • hravé špásování mužů a dam • kratochvilné okamžiky
ve Francii (po klasicizujícím baroku) • charakter samostatného slohu • sloh Ludvíka XV. • ve střední Evropě (po dynamickém baroku) • plynule na baroko navazuje (chápaní rokoka jako samostatného slohu sporné), někdy označováno jako pozdní barok • projevuje se hl. v interiérech, zaměření na detaily
Zámek Nové Hrady • 1774 -1777 • architekt Josef Jägr pro hraběte Jeana-Antoina Harbuvala de Chamaré • po vzoru fr. letních sídel • rokoková ornamentální zahrada • zámek nazýván „České Versailles“ nebo „Malý Schönbrunn.“
Jantarová komnata • Palác Kateřiny Veliké v Carskom Sele v Rusku • Dar od pruského krále Fridricha I. Petru I. Velikému
SOCHAŘSTVÍ • úzce propojeno s výzdobou interiérů • drobný hravý dekor, zlacené štuky, rostliné motivy, putti
Antoine Watteau • Gilles (Pierrot) • v jeho obrazech hraje hlavní roli láska • svět je na první pohled hravý a rozmarný, ale i melancholický • náměty: • galantní slavností • oblíbené postavy italských komedií • obrazy ze společnosti • stíral hranici mezi hrou a skutečností
Jean Fragonard • poslední velký malíř fr. rokoka • galantní náměty, portréty hereček • Čtoucí dívka
Šťastné náhody houpačky • jeden z nejslavnějších obrazů rokoka vůbec • manžel houpe svou ženu na houpačce, dole v křoví leží mladík, ženin milenec...
HISTORIE PORCELÁNU S CIBULOVÝM VZOREM (Přejato a upraveno z knihy Porcelánová tradice od D.Braunové) • V létech 1738 až 1739 byl námět cibulového dekoru přejat v Míšni z čínských předloh, za využití technologie ruční malby podglazurní modří. Centrálním motivem se stal květ astry na stonku s poupětem a pivoňky vinoucí se kolem bambusové tyče. Při okraji nádob je použita kompozice z broskví a granátových jablek, jejichž způsob stylizace právě připomínal Evropanům cibuli-odtud tedy mylné označení. Abstraktnější vyjádření námětu spojené s dobovou rokokovou ornamentikou lze přičítat malíři porcelánu J.D.Kretschmarovi, který působil v míšeňské manufaktuře v létech 1726 až 1752. V počátečním vývojovém stádiu výzdoby byly všechny plody umístěné na praporu či okrajovém pásu otočeny směrem dovnitř nádoby. • Až později se plody střídavě obracejí ven a zpět. Typ cibulového vzoru je výlučný a originální svou barevnou jednoduchostí, i když zároveň bohatou tvarovou modelací a rozmanitostí sortimentu vyzdvihuje jeden prvek druhý. Jako celek proto působí harmonicky a navozuje atmosféru pohody.