Le Cinéma

1. Le Cinéma Au sommaire : • 1. Qu’est-ce que le cinéma • 2. La naissance du cinéma • 3. L’âge d’or du cinéma muet • 4. Deux innovations : le parlant et la couleur • 5. La maturité du cinéma • 6 La troisième révolution : le numérique • 7. Quizz sur les métiers du cinéma

2. Le cinéma est une technique permettant de créer l’illusion du mouvement grâce à la projection d’images fixes (en fait des photographies) à un rythme suffisamment rapide pour qu’elles deviennent animées. Le cinéma désigne également l’art de réaliser des films, qui sont des histoires, réelles ou imaginaires : c’est le 7ème art. • Le cinéma est né à la fin du 19ème siècle. Au 20ème siècle, il est devenu l’une des formes les plus populaires de la culture. Son évolution est marquée par des inventions et des révolutions qui ont bouleversé le fonctionnement et la diffusion du cinéma auprès du grand public.

3. 2. La naissance du cinéma • Le passage de la photographie au cinéma est possible grâce à l’invention du Cinématographe par les frères Auguste et Louis Lumière en 1895. L’appareil sert à la fois à la prise de vues, c’est-à-dire à l’enregistrement d’une longue série d’images photographiques, et à leur projection (au rythme de 16 images par seconde), ce qui permet d’en donner une vision continue. • La date de naissance officielle du cinéma est le 28 décembre 1895. Pour la première fois, des images animées sont montrées dans un but de divertissement. Les premiers films de cinéma sont très courts (ils durent environ une minute), muets et ennoir et blanc. Ils montrent des scènes de la vie quotidienne. Les projections sont payantes : à la fin de l’exposé, vous verrez deux petits films. • Le 1er des frères Lumière : l’Arrivée du train en gare de La Ciotat (les spectateurs sont tellement effrayés par ce train qui semble foncer droit sur eux que certains s’enfuient). • Et le 2ème de Georges Méliès qui écrit pour ses films de vraies histoires (des scénarios), et développe des techniques de mise en scène et d’effets spéciaux : le Voyage dans la Lune, 1902.

4. 3. L’âge d’or du cinéma muet • Au début du 20ème siècle, Hollywood, un village situé près de Los Angeles (en Californie, aux États-Unis) devient la capitale du cinéma mondial. • On accorde de plus en plus d’importance à l’histoire que racontent les films. Ils durent plus longtemps (les longs métrages remplacent les courts métrages) et ils sont interprétés par des acteurs professionnels (Charlie Chaplin, ou Laurel et Hardy triomphent sur les écrans du monde entier.

5. 4. Le « Parlant » et la couleur • Le « parlant » donne naissance à de nouveaux genres, tels que les films d’action et les films comiques basés sur la parole. Il permet l’arrivée de nouveaux réalisateurs venus du théâtre et donc plus habitués aux dialogues. En revanche, de nombreux acteurs ne parviennent pas à s’adapter à cette nouvelle technique et voient leur carrière s’achever à ce moment-là. • Les premiers films en couleur sont colorisés : on peint directement sur la pellicule, image par image. Puis, en 1934, les ingénieurs de la société américaine Technicolor parviennent à mettre au point un procédé qui permet la réalisation de films en couleurs.

6. 5. La maturité du cinéma • Quarante ans après sa naissance, le cinéma est donc sonore, parlant et en couleurs. Les films peuvent restituer fidèlement la réalité, mais ils sont également capables de donner vie au rêve. Tout est désormais possible, et les genres se multiplient : drame, comédie, western, policier, fantastique, science-fiction, etc. • Le cinéma n’est plus seulement le septième art, il devient une industrie qui se développe avec la société des loisirs. « L’usine à rêve » hollywoodienne tourne à plein régime et se spécialise dans les films de divertissement à gros budget, tandis que dans le reste du monde se développent d’autres formes de cinéma.

7. 6. Le numérique • À la fin du 20ème siècle, le cinéma connaît sa troisième révolution : le numérique. Une image numérique n’est pas une image réelle fixée sur du papier (ou sur une pellicule). Elle est codée sous forme de chiffres (0 et 1) comme toute information traitée par un ordinateur. Il s’agit donc d’une image virtuelle. • Les films réalisés avec des caméras numériques présentent l’avantage d’être moins chers (pas de pellicule, équipe de tournage réduite, montage simplifié, etc.) et permettent un nouveau mode d’expression cinématographique, plus direct et plus spontané. De plus, les images virtuelles créées par ordinateur autorisent tous les trucages, tous les effets spéciaux. • Grâce à cette nouvelle technologie, les idées les plus folles des réalisateurs prennent vie : l’insertion d’images de synthèse dans des images réelles (Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter) ou la réalisation de films exclusivement avec des images de synthèse (Toy Story en 1995, Shrek en 2001, l’Âge de glace en 2002, le Monde de Nemo en 2003,etc.).

8. 7. Quizz sur les métiers du cinéma Maintenant, c’est à vous de répondre aux questions … Connaissez-vous tous les métiers du cinéma ???

9. Le scénariste

10. Le scénariste • Le scénariste est l’auteur du scénario, c’est-à-dire du texte décrivant scène par scène l’histoire du film qui va être tourné. • Le scénariste peut travailler avec des dialoguistes et avec des conseillers techniques (si l’histoire du film se déroule dans un milieu bien particulier ou s’il s’agit d’un film historique sur la Révolution française par exemple).

11. Le producteur

12. Le producteur • Le producteur de cinéma est la personne qui finance ou qui coordonne les financements d'un film et qui contrôle les dépenses par rapport au budget. • Mais son rôle ne se cantonne pas à ces fonctions : il aide le réalisateur lors de l'écriture du scénario, du choix des acteurs (casting), des lieux de tournage, de l'équipe et sera l'interlocuteur privilégié en cas de problèmes ou conflits. Il a donc aussi bien un rôle artistique que financier.

13. Le réalisateur

14. Le réalisateur • Pendant le tournage, le réalisateur dirige l’équipe technique et les acteurs. Il contrôle toutes les étapes de la réalisation d’un film, du scénario à la dernière prise de vue. • Dans le cadre du cinéma d’auteur européen, il est souvent l’auteur du scénario et contrôle également le montage du film. En revanche, à Hollywood (aux États-Unis), il est parfois engagé par un studio de production (Columbia ou Warner par exemple) pour ses compétences techniques pendant le tournage, mais ne participe pas au montage.

15. Les autres métiers • Le régisseur prend en charge toute l’organisation matérielle du tournage : le repérage des décors, les demandes d’autorisation pour tourner à tel ou tel endroit, la location du matériel, le service de restauration pour les comédiens et les techniciens, les déplacements de l’équipe, etc. • Le chef opérateur doit mettre en images les idées du réalisateur. Pour cela, il réfléchit avec lui à la façon dont sera filmé chaque plan : les mouvements de caméra, l’éclairage, les cadrages, les déplacements des acteurs, etc. • L’ingénieur du son et le bruiteur créent un environnement sonore cohérent qui correspond à l’atmosphère des images • Le décorateur conçoit les décors et supervise leur construction • Le costumier et l’accessoiriste • Le compositeur de musique de film • Le monteur, en étroite collaboration avec le réalisateur, choisit les meilleures prises.

16. Et bien sûr…. les ACTEURSSaurez-vous reconnaître mes préférés ?

17. John Wayne, Fernandel, Tom Cruise, Louis de Funès, Clint Eastwood, Sean Connery, Dany Boon et Johnny Depp

18. THE END Est-ce que vous avez aimé mon exposé ?