第 2 章如何学习艺术设计

设 [ 计第2章如何学习艺术设计 Curriculum , 概论

单元概述 – 本章主要介绍如何学习艺术设计，在校学习不同阶段的时间安排与学习要点。 • 教学目标 – 通过本章对设计的学习方法进行介绍，使学生掌握学习设计的基本要点，懂得如何有意识地培养和强化自己的审美与动手能力。勇于发表自己的观点，谦虚接受他人的询问，简炼归纳小组的合作内容。 • 章节重点 – 了解艺术设计的学习内容，制定学习计划。 • 教学时间 – 2课时

“我们每个人手中都有一把自学成材的钥匙，这就是：理想、勤奋、毅力、虚心和科学方法。” • —— 华罗庚 • “具有丰富知识和经验的人，比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。” • —— 泰勒 • 一个明智的人总是抓住机遇，把它变成美好的未来。 • ——托•富勒

一谈论到设计，总有人会认为它与普通大众相距甚远，是属于专业性很强、需要拥有极深功力的人才能够从事的一种专业。事实上设计是我们与生俱来的一种天性，而这种天性唯独只限于我们人类拥有。设计具有大众性、普遍性。我们每时每刻都在接触设计，使用着由设计产生的各种各样的事物，甚至我们自己都在不自觉做着自己所需求的设计。一谈论到设计，总有人会认为它与普通大众相距甚远，是属于专业性很强、需要拥有极深功力的人才能够从事的一种专业。事实上设计是我们与生俱来的一种天性，而这种天性唯独只限于我们人类拥有。设计具有大众性、普遍性。我们每时每刻都在接触设计，使用着由设计产生的各种各样的事物，甚至我们自己都在不自觉做着自己所需求的设计。 • 从目前我国设计行业的人员构成来看，从事创意的设计师只占了其中的一小部分，而很大的一部分是从事设计制作的人员。所谓设计制作，即由客户或者设计师提出设计方案或者拿出创意构思，然后由既懂得一些设计且技术熟练的制作人员来制作和完成设计的效果，而制作人员的学历基本上具有大专或中专的职业教育就足够了。从这个意义来说，设计教育其实就是一种职业教育。

设计专业的学习有两类：一类是造型基础，着重操作性，属于程序性学习；一类是着重语义性，即陈述性学习。作为当代艺术设计教育，两者不可或缺；就个人的学习而言，两者实际上是同步进行的不同层面。院校（系）置换创新的课程多达上百个，有的甚至更多。即使如此，学生毕业后进入设计单位，尤其是大的创意公司，还是会颇有压力。有的广告专业毕生说，在校期间学得太少，满足于课程学的东西，只够做一个出图员。就是说，人家出创意，你帮着打打下手，将人家的创意手绘草图，用电脑将其完稿，然后按照人家的要求不停修改，直至满意。设计专业的学习有两类：一类是造型基础，着重操作性，属于程序性学习；一类是着重语义性，即陈述性学习。作为当代艺术设计教育，两者不可或缺；就个人的学习而言，两者实际上是同步进行的不同层面。院校（系）置换创新的课程多达上百个，有的甚至更多。即使如此，学生毕业后进入设计单位，尤其是大的创意公司，还是会颇有压力。有的广告专业毕生说，在校期间学得太少，满足于课程学的东西，只够做一个出图员。就是说，人家出创意，你帮着打打下手，将人家的创意手绘草图，用电脑将其完稿，然后按照人家的要求不停修改，直至满意。 • 学院能够提供你锻炼的场所，支持你的任何创新作业和作品，在你表达创意的过程中给予指导和鼓励。我们要以这样的认识来对待面临的必修课和选修课，对待在校学习的这段时间。这段时间非常宝贵，也非常珍贵，将是我们一生都将为之留恋的时光。几十年过去，希望每一个自己，都在留恋的印象中，不光有对校园同学老师的记忆，更要有让自己一生都为之自信的努力和创新的记忆。

2.1艺术设计基础课程 • 艺术设计是联系人、自然、社会三者关系的纽带。在社会高度发展的今天，艺术设计对现代社会的人类生活产生着巨大的影响。随着我国经济的不断繁荣、国际交往不断拓展以及社会文化艺术事业的不断进步，人们对提高生活品味与质量的愿望也不断增强，对艺术设计也提出了高标准的要求。

2.1.1理论课 • 艺术和设计的理论知识，这一大块至今仍被许多学习艺术设计专业的学生所忽视，或者只是应付了事，或者干脆不去学，所有这些倾向都是不对。因为这部分知识，对于提高自身的艺术修养和鉴别、评论能力都是有直接帮助的。艺术设计，需要有一定的文化功底。社会上不少人认为，职业院校的培养目标是生产、管理、服务一线的劳动者，主要教会学生技术技能，文化素质不重要，这种看法是片面的。职业院校不是技工学校，不但要让学生掌握就业需要的技术技能，还应该让学生具有可持续发展的能力。

文化素质对于学生学习现代化科学技术也是起基础作用的，特别是艺术设计专业更需要深厚的文化功底。在学生的设计实践中，标志设计赋予的含义，室内设计反映的风格，服装设计融入的时代精神等，不仅包含了学生对事物的理解、敏捷的思维和丰富的想象，同时也体现了学生的艺术设计观。如果职业院校的艺术设计专业在校生缺乏社会科学、人文科学、心理学、经济学、艺术设计史论等方面的知识，综合素质偏低，其设计的原创能力受到很大限制。文化素质对于学生学习现代化科学技术也是起基础作用的，特别是艺术设计专业更需要深厚的文化功底。在学生的设计实践中，标志设计赋予的含义，室内设计反映的风格，服装设计融入的时代精神等，不仅包含了学生对事物的理解、敏捷的思维和丰富的想象，同时也体现了学生的艺术设计观。如果职业院校的艺术设计专业在校生缺乏社会科学、人文科学、心理学、经济学、艺术设计史论等方面的知识，综合素质偏低，其设计的原创能力受到很大限制。

美国洛杉矶艺术中心设计学院的学生，要修完136学分才能毕业，其中理论课就占45学分，约占总学分的1／3，可见美国对设计理论教育的重视程度。上好设计理论课程，不仅仅是把设计观念传授给学生，更重要的是，通过理论的教学达到培养设计人才的最高目标——要培养有思想文化修养、有设计思想内涵、有清晰的市场经济头脑的高素质的设计人才。美国洛杉矶艺术中心设计学院的学生，要修完136学分才能毕业，其中理论课就占45学分，约占总学分的1／3，可见美国对设计理论教育的重视程度。上好设计理论课程，不仅仅是把设计观念传授给学生，更重要的是，通过理论的教学达到培养设计人才的最高目标——要培养有思想文化修养、有设计思想内涵、有清晰的市场经济头脑的高素质的设计人才。

在学习艺术设计理论的时候，不一定仅仅局限与设计理论书，不论是什么种类的书籍，例如武侠、科幻、传记等，都可以带来一定的启发。而电影、电视、音乐等艺术媒介同样能带来一定的知识量。在学习艺术设计理论的时候，不一定仅仅局限与设计理论书，不论是什么种类的书籍，例如武侠、科幻、传记等，都可以带来一定的启发。而电影、电视、音乐等艺术媒介同样能带来一定的知识量。

艺术和设计的理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；而专史、专论的学习，即各个设计专业，还要学习本专业的历史和理论，如工业设计史、视觉传达设计史、环境艺术设计史、建筑史、陶瓷史、染织史、家具史、服装史、书籍装帧艺术史、广告史、招贴艺术史和建筑学、广告学、服装学等。艺术和设计的理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；而专史、专论的学习，即各个设计专业，还要学习本专业的历史和理论，如工业设计史、视觉传达设计史、环境艺术设计史、建筑史、陶瓷史、染织史、家具史、服装史、书籍装帧艺术史、广告史、招贴艺术史和建筑学、广告学、服装学等。

设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“言必称希腊”、“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“言必称希腊”、“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。

理论课一般较为抽象，但理论是重要的，它是在实践的基础上提炼而成的，对实践有指导作用。学习时要注意专心听课，做好笔记，认真看书，用心领悟，联系实际以帮助理解，记住重要的概念、观点等，学会灵活运用。理论课一般较为抽象，但理论是重要的，它是在实践的基础上提炼而成的，对实践有指导作用。学习时要注意专心听课，做好笔记，认真看书，用心领悟，联系实际以帮助理解，记住重要的概念、观点等，学会灵活运用。

在学习理论课的时候还要注意做到： • 1、自学与听课相结合。要做到课前预习，课后复习，认真做好作业，并逐步培养自学的能力。 • 2、泛读与精读相结合。对教材和专家的论著应精读，在此基础上，还要多看一些相关的报纸、杂志和书籍。

3、理论与实际相结合。要多看新闻、报纸，关心当今的科技前沿动向，带着问题去学习各种专业课。3、理论与实际相结合。要多看新闻、报纸，关心当今的科技前沿动向，带着问题去学习各种专业课。 • 4、接受与探索相结合。对于专业基础知识、理论应以接受为主，认真学习、理解和消化。对于未解决的难题则需要有科学的实事求是精神，应该勇于探索，不迷信某个专家的某一句话或者某个论断。

理论课程体系主要培养学生的基本素质，为培养综合和专项职业能力奠定基础。艺术设计专业的理论课程体系应该是在符合高职高专技术应用性人才培养目标的基础上，按照社会对装潢艺术设计人才的需求和专业特点，以理论知识“必须、适度、够用”的基本原则构建，做到以“有用”为质，“够用”为度，“会用”为目的，强调与岗位工作相结合，着眼于培养技术应用型设计人才。理论课程体系主要培养学生的基本素质，为培养综合和专项职业能力奠定基础。艺术设计专业的理论课程体系应该是在符合高职高专技术应用性人才培养目标的基础上，按照社会对装潢艺术设计人才的需求和专业特点，以理论知识“必须、适度、够用”的基本原则构建，做到以“有用”为质，“够用”为度，“会用”为目的，强调与岗位工作相结合，着眼于培养技术应用型设计人才。

结合社会对专业人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调适应性和实用性；在教学内容上超越原有理论课教学只注重技巧和经验的传授，从宏观上考虑理论教学应当从属于专业核心课和实践设计的需要，注意开发学生的创新能力，培养学生的分析、思维能力，锻炼其对事物的把握能力，使理论课教学适应专业设计的需要，使学生经过专业化的系统教育，懂得相关的设计理论、学科知识和美学规律，具有可持续发展的潜力。结合社会对专业人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调适应性和实用性；在教学内容上超越原有理论课教学只注重技巧和经验的传授，从宏观上考虑理论教学应当从属于专业核心课和实践设计的需要，注意开发学生的创新能力，培养学生的分析、思维能力，锻炼其对事物的把握能力，使理论课教学适应专业设计的需要，使学生经过专业化的系统教育，懂得相关的设计理论、学科知识和美学规律，具有可持续发展的潜力。

艺术设计水平的高低取决于文化素质的高低在艺术设计实践与艺术设计教学中，我们不难看出，设计师文化素质的深浅，极大地影响着艺术设计水平的高低。达芬奇是一位很棒的机械工程学家，他设计过亚诺河水改造工程，担任过军事工程师和桥梁设计师，甚至尝试设计潜水艇和飞行器，对数学、建筑工程学、解剖学、植物学等人类智慧的许多领域都做出了重要贡献，由此，造就了达芬奇的艺术作品优美、精妙，极具表现力，为艺术史上的典范。米开朗基罗为西斯廷教堂天顶所做的壁画，体现了设计与绘画的完美结合。他在绘画和雕塑上的伟大成就，在建筑设计上也颇有建树，不能不归功于他的文学造诣很高。艺术设计水平的高低取决于文化素质的高低在艺术设计实践与艺术设计教学中，我们不难看出，设计师文化素质的深浅，极大地影响着艺术设计水平的高低。达芬奇是一位很棒的机械工程学家，他设计过亚诺河水改造工程，担任过军事工程师和桥梁设计师，甚至尝试设计潜水艇和飞行器，对数学、建筑工程学、解剖学、植物学等人类智慧的许多领域都做出了重要贡献，由此，造就了达芬奇的艺术作品优美、精妙，极具表现力，为艺术史上的典范。米开朗基罗为西斯廷教堂天顶所做的壁画，体现了设计与绘画的完美结合。他在绘画和雕塑上的伟大成就，在建筑设计上也颇有建树，不能不归功于他的文学造诣很高。

美国的保罗兰德、鲍勃康奇等成功地将超现实画派理论与绘画风格通过与现代技术的结合应用在大量的商业广告中，这种广告对推动市场竞争起了不可低估的作用。用超现实主义手法创意的广告图形不仅给人带来视觉上的乐趣，同样会让人更富有智慧，引发人去思考。这就是文化渗透于图形设计语言的魅力。他们的共同点是：有全面、较高的科技文化素质。美国的保罗兰德、鲍勃康奇等成功地将超现实画派理论与绘画风格通过与现代技术的结合应用在大量的商业广告中，这种广告对推动市场竞争起了不可低估的作用。用超现实主义手法创意的广告图形不仅给人带来视觉上的乐趣，同样会让人更富有智慧，引发人去思考。这就是文化渗透于图形设计语言的魅力。他们的共同点是：有全面、较高的科技文化素质。

今天的艺术设计是建立在新技术、新观念基础之上。艺术家的工作不是技术性重复而是通过，现代社会生活对艺术设计提出了高标准的要求。好的艺术设计取决于丰厚的文化功底。艺术设计是为提高人的精神与物质生活质量，为满足有文化层次人群的需要而提供服务的，若设计师本身没有丰厚的文化功底，提供文化服务是难以想象的。今天的艺术设计是建立在新技术、新观念基础之上。艺术家的工作不是技术性重复而是通过，现代社会生活对艺术设计提出了高标准的要求。好的艺术设计取决于丰厚的文化功底。艺术设计是为提高人的精神与物质生活质量，为满足有文化层次人群的需要而提供服务的，若设计师本身没有丰厚的文化功底，提供文化服务是难以想象的。

面对现代社会生活对优秀艺术设计人才的迫切需要，只有全面提高艺术设计学生的综合文化素质，才能从根本上提高艺术设计教育水平。中国的设计创新事业才真正能有在未来攀登世界顶峰的希望。面对现代社会生活对优秀艺术设计人才的迫切需要，只有全面提高艺术设计学生的综合文化素质，才能从根本上提高艺术设计教育水平。中国的设计创新事业才真正能有在未来攀登世界顶峰的希望。

2.1.2造型基础课程 • Design在意大利文中原义就是drawing（素描），设计与艺术有着与生俱来的“血缘”关系。设计专业的造型训练课程不同于传统的艺术造型训练。学校课程的开设顺序，是从最基本的造型表达开始的，约一年的造型基础课程，大致分为以下三类：

第一、素描基础，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描）则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。第一、素描基础，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描）则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

设计素描造型与色彩造型不同于传统绘画造型，再现不是它的最终目的。设计素描也不能仅满足于画结构与作分析，素描也可以“由具象到抽象”和“无中生有”，通过观察、分析、联想、创造出新的形象来。素描作为造型艺术的基础，是各学科必备的基础课程。素描要有解剖学、透视学的知识。米开朗基罗、拉斐尔、安格尔等绘画巨匠，他们对解剖学、透视学的研究将素描推向崭新的境地，是我们学习的范本。有了这些知识，才能让我们深入的研究、理解、认识事物，具备很强的三维空间观念，分析形体的内部结构、透视规律，去准确表达设计意图。设计素描造型与色彩造型不同于传统绘画造型，再现不是它的最终目的。设计素描也不能仅满足于画结构与作分析，素描也可以“由具象到抽象”和“无中生有”，通过观察、分析、联想、创造出新的形象来。素描作为造型艺术的基础，是各学科必备的基础课程。素描要有解剖学、透视学的知识。米开朗基罗、拉斐尔、安格尔等绘画巨匠，他们对解剖学、透视学的研究将素描推向崭新的境地，是我们学习的范本。有了这些知识，才能让我们深入的研究、理解、认识事物，具备很强的三维空间观念，分析形体的内部结构、透视规律，去准确表达设计意图。

素描还是一种体现审美感的训练，它需要作画者用自己的悟性和灵感，去感悟现实中的美，体会现实中诸如光与影、动与静、繁与简、线条与空间等诸多矛盾与统一，对立与和谐的因素。学生缺乏相应的艺术素养，素描中审美的表达是难以做到的。设计素描更要培养创造性思维。学生需要多方位的地感受自然，多角度地思考和分析自然物象，把千姿百态的具体形态由表及里概括、归纳、抽象为简约的物象组合，打破思维定式，由解构到重构能动的夸张与变化。没有较好的综合文化素质，素描创造性的培养目的也是无法实现的。素描还是一种体现审美感的训练，它需要作画者用自己的悟性和灵感，去感悟现实中的美，体会现实中诸如光与影、动与静、繁与简、线条与空间等诸多矛盾与统一，对立与和谐的因素。学生缺乏相应的艺术素养，素描中审美的表达是难以做到的。设计素描更要培养创造性思维。学生需要多方位的地感受自然，多角度地思考和分析自然物象，把千姿百态的具体形态由表及里概括、归纳、抽象为简约的物象组合，打破思维定式，由解构到重构能动的夸张与变化。没有较好的综合文化素质，素描创造性的培养目的也是无法实现的。

设计师的绘画基本功它要是以辅助设计、表现设计意图为基本手段。当然，作为一种职业修养，绘画能力的提高除了对设计业务有直接帮助之外，也能通过绘画实践间接地加强自身的视觉艺术修养。事实证明，不少出色的设计师都得益于此。设计师的绘画基本功它要是以辅助设计、表现设计意图为基本手段。当然，作为一种职业修养，绘画能力的提高除了对设计业务有直接帮助之外，也能通过绘画实践间接地加强自身的视觉艺术修养。事实证明，不少出色的设计师都得益于此。

第二、速写是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间与工具的限制。除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的，设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。第二、速写是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间与工具的限制。除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的，设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。

第三、色彩是设计专业开设的一门专业必修课。认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩感知能力。培养学生的色彩表现能力。培养学生的色彩造型能力。设计的色彩造型包含写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于塑造自然真实的形象，而设计色彩更能适应人在不同情况下的视觉要求，提高各种活动效率，增加视觉与精神的快感。设计色彩的基本技法包括混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。这样的设计素描与色彩造型训练，才能真正为设计的创造性本质奠定良好的造型基础。第三、色彩是设计专业开设的一门专业必修课。认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩感知能力。培养学生的色彩表现能力。培养学生的色彩造型能力。设计的色彩造型包含写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于塑造自然真实的形象，而设计色彩更能适应人在不同情况下的视觉要求，提高各种活动效率，增加视觉与精神的快感。设计色彩的基本技法包括混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。这样的设计素描与色彩造型训练，才能真正为设计的创造性本质奠定良好的造型基础。

第四、构成原理课程可以培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”。第四、构成原理课程可以培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”。

三大构成源于包豪斯的设计基础教学实践，它通过一系列数学化结构的几何形态，并施以标准化色的形态造型。形与色是密切联系在一起的，“远看颜色近看花”，色彩也因此成为大众审美的第一要素，其心理号系统的知识与理论阐述。色彩构成，在设计中尤其重要。这些造型有的可直接用于设计中，有的可启发产生其他新的造型。三大构成是设计造型的基础技能，它不仅能为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，而且可以训练培养设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。三大构成源于包豪斯的设计基础教学实践，它通过一系列数学化结构的几何形态，并施以标准化色的形态造型。形与色是密切联系在一起的，“远看颜色近看花”，色彩也因此成为大众审美的第一要素，其心理号系统的知识与理论阐述。色彩构成，在设计中尤其重要。这些造型有的可直接用于设计中，有的可启发产生其他新的造型。三大构成是设计造型的基础技能，它不仅能为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，而且可以训练培养设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。

艺术形态的审美内容不能简单地用形、色、肌理等一般美术语汇来加以概括。因此，从事设计就必须掌握一套描述各种空间关系、适应形形色色人群活动要求的空间形态的设计语汇。而这种职业语言既是技术性的、功能性的，也是空间艺术性的。解决带根本性的空间组合问题，对于做设计来讲，犹如画画定大形，铺个大调子，像做雕塑有了个基本框架或大体轮廓，要进一步完善作品尚须有做“收拾”工作的能力。艺术形态的审美内容不能简单地用形、色、肌理等一般美术语汇来加以概括。因此，从事设计就必须掌握一套描述各种空间关系、适应形形色色人群活动要求的空间形态的设计语汇。而这种职业语言既是技术性的、功能性的，也是空间艺术性的。解决带根本性的空间组合问题，对于做设计来讲，犹如画画定大形，铺个大调子，像做雕塑有了个基本框架或大体轮廓，要进一步完善作品尚须有做“收拾”工作的能力。

做设计进入了细收拾阶段，而最主要矛盾是转移到元素关系的进一步调整和深入细部的设计中去。在深入设计阶段时就变成了造型艺术问题。设计师又不得不从造型艺术的角度来研究抽象的形式美的原则，甚至在姊妹艺术中吸取营养，从材料、构造以及所产生的视觉效应诸方面，来综合地研究与设计职业有关的形式语言，并涉及视觉环境心理、行为和情感。做设计进入了细收拾阶段，而最主要矛盾是转移到元素关系的进一步调整和深入细部的设计中去。在深入设计阶段时就变成了造型艺术问题。设计师又不得不从造型艺术的角度来研究抽象的形式美的原则，甚至在姊妹艺术中吸取营养，从材料、构造以及所产生的视觉效应诸方面，来综合地研究与设计职业有关的形式语言，并涉及视觉环境心理、行为和情感。

设计要求设计时有良好的形象思维和形象表现能力，能快速、清晰地构思和表现设计内容，有良好的空间意识和尺度概念。同时，也要求设计要熟悉生活，了解各种适用的工业材料产品，并及时地、较准确地记录与设计有关的画面。设计师的手头功夫与绘画能力有密切的关系。设计要求设计时有良好的形象思维和形象表现能力，能快速、清晰地构思和表现设计内容，有良好的空间意识和尺度概念。同时，也要求设计要熟悉生活，了解各种适用的工业材料产品，并及时地、较准确地记录与设计有关的画面。设计师的手头功夫与绘画能力有密切的关系。

重要的设计与绘画艺术图册，都会附有艺术家或设计师的手稿。几个粗糙线条的三角形，是未来华盛顿国家美术馆东馆的雏形，是卢浮宫装载了人类最精华艺术品殿堂前的标志物，最复杂的设计都是这样开始的。现实中矗立的巍峨的大厦，如有生命呼吸般的画面，最初都是艺术家心灵掠过时留下的印痕，正是这些断断续续，或一气呵成的线条，延展了设计师的思维，成长了人造物的生命。重要的设计与绘画艺术图册，都会附有艺术家或设计师的手稿。几个粗糙线条的三角形，是未来华盛顿国家美术馆东馆的雏形，是卢浮宫装载了人类最精华艺术品殿堂前的标志物，最复杂的设计都是这样开始的。现实中矗立的巍峨的大厦，如有生命呼吸般的画面，最初都是艺术家心灵掠过时留下的印痕，正是这些断断续续，或一气呵成的线条，延展了设计师的思维，成长了人造物的生命。

2.1.3各专业设计技能 • 设计师具备了造型基础技能，才能顺利过渡到对各专业设计技能的学习掌握阶段。专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能：如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……。

各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有差别，如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也有差异：对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等；对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等；对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。

专业课灵活多变，较为吸引人，是职业技术学校的重要课程，它是验证理论的重要手段，是将理论转化为生产力的重要形式。由于专业课是学生通过亲自参与教学活动得到收获的，所以能否有意识地依据自己的期望主动安排自己的学习，为自己提出学习要求，对能否学好实践课产生重大影响。因此，学生应在几个方面下功夫：专业课灵活多变，较为吸引人，是职业技术学校的重要课程，它是验证理论的重要手段，是将理论转化为生产力的重要形式。由于专业课是学生通过亲自参与教学活动得到收获的，所以能否有意识地依据自己的期望主动安排自己的学习，为自己提出学习要求，对能否学好实践课产生重大影响。因此，学生应在几个方面下功夫：

1、专业课前要复习好有关的理论知识。 • 2、专业课初期，宜根据课程的教学目的，在教师的指导下编制出自己的实践训练方案或具体的实施计划。 • 3、在专业课过程中，要独立完成各项技能训练工作。 • 4、在专业课过程中，要勤观察、多思考，学到实际的知识和能力。 • 5、在专业课过程中，一旦遇到新的情况和新的问题，既要勇于提出自己的见解，敢于“标新立异”，不墨守成规，又要不固执己见，吸收经过实践证明是正确的观点。 • 6、在专业课过程中，除了勤观察、会创新思维之外，还要把这种观察和思维落到实处。 • 7、专业课后期，要重视撰写各种文字报告或总结，如实验报告、设计说明书、计算书、实习报告、调查报告等。

2.1.4自然与社会学科知识技能 • 作为针对现实生活中人类需求的设计，设计师必须具备社会知识、人文思想，掌握针对问题的求解方式方法等，总而言之，必有丰富文化底蕴的人。相关的课程主要有：广告概论、市场营销、企画与符号学、图形语义学、字体与版式、插图设计、包装与印刷学、多媒体与广告招贴设计、视觉环境设计等。其中包括方法论的课程，需要了解其史，现实的整体策划及进入社会的渠道与运作方式，社会相应的法律法规还包括专业设计课程，需要了解创作原理，了解人的生理属性与社会属性应知识；

除了艺术与设计知识技能之外，自然与社会学科知识技能则是设计师的“另一只手”。自然科学，社会科学和人文科学的知识与技能由与设计学科直接相关的自然科学就有物理学、化学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学、仿生学等。而设计学科中某一项设计的制作工艺，包含了大量的自然科学和技术的知识，如陶瓷科学技术史、纺织科学技术史等。还有中国科学技术史和外国科学技术史等自然科学的专著，都应该成为我们通过自然科学来了解设计的必读之物。除了艺术与设计知识技能之外，自然与社会学科知识技能则是设计师的“另一只手”。自然科学，社会科学和人文科学的知识与技能由与设计学科直接相关的自然科学就有物理学、化学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学、仿生学等。而设计学科中某一项设计的制作工艺，包含了大量的自然科学和技术的知识，如陶瓷科学技术史、纺织科学技术史等。还有中国科学技术史和外国科学技术史等自然科学的专著，都应该成为我们通过自然科学来了解设计的必读之物。

包豪斯时期已开设有材料学、物理学等科技课程与簿记、合同、承包等经济类课程。美国著名设计家与设计教育家帕培勒克曾说过：“在现时的美国，一般学科的教育都是向纵深发展，唯有工业与环境设计教育是横向交叉发展的。”确实，设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。例如自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。包豪斯时期已开设有材料学、物理学等科技课程与簿记、合同、承包等经济类课程。美国著名设计家与设计教育家帕培勒克曾说过：“在现时的美国，一般学科的教育都是向纵深发展，唯有工业与环境设计教育是横向交叉发展的。”确实，设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。例如自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。

设计物理学主要为产品或环境设计师提供关于设计所需的力学、电学、热学、光学等知识，并指明设计怎样才能符合科学规律与原则，以保证设计的科学性与合理性。设计物理学主要为产品或环境设计师提供关于设计所需的力学、电学、热学、光学等知识，并指明设计怎样才能符合科学规律与原则，以保证设计的科学性与合理性。 • 设计材料学可以使设计师了解各种材料的性能料的应用工艺，以便在设计中充分利用其特性之长的方面，熟悉各种材避免其不利。

设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。心理学家巴特利特（Bartlett）认为：“思维本身就是一种高级、复杂的技能。””设计师通过掌握创造性思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养设计师的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高设计师的创新构思能力，增强设计能力。设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。心理学家巴特利特（Bartlett）认为：“思维本身就是一种高级、复杂的技能。””设计师通过掌握创造性思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养设计师的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高设计师的创新构思能力，增强设计能力。

人机工程学是20世纪初兴起的综合性边缘学科，国际人类工效学学会（1EA）为本学科下的定义是：“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”早在包豪斯时期，人们就提出了“设计的目的是人而不是产品”。人机工程学是20世纪初兴起的综合性边缘学科，国际人类工效学学会（1EA）为本学科下的定义是：“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”早在包豪斯时期，人们就提出了“设计的目的是人而不是产品”。

二战期间，人机工程学在军事设计领域发挥了积极、重要的作用。二战以后，人机工程学的研究与应用扩展到工业、农业、交通运输、医疗卫生以及教育系统等国民经济的各个部门。当代的设计师，尤其是产品设计师与环境设计师，唯有掌握好这门学科，才能更好地“为人的需要”进行设计。国际标准化组织（1SO）设有人类工效学标准化委员会，我国到1990年底已制定了人类工效学标准20个，主要有中国成年人人体尺寸、人体测量的方法、仪器、环境、照明等方面的标准。二战期间，人机工程学在军事设计领域发挥了积极、重要的作用。二战以后，人机工程学的研究与应用扩展到工业、农业、交通运输、医疗卫生以及教育系统等国民经济的各个部门。当代的设计师，尤其是产品设计师与环境设计师，唯有掌握好这门学科，才能更好地“为人的需要”进行设计。国际标准化组织（1SO）设有人类工效学标准化委员会，我国到1990年底已制定了人类工效学标准20个，主要有中国成年人人体尺寸、人体测量的方法、仪器、环境、照明等方面的标准。

人类行动学是日本长冈造型大学校长丰口协在最近一次有关设计教育的国际研讨会上提出来的新的学科。它不同于人机工程学完全把人类行动数值化，而是把立足点放在人类心理学研究为辅的学问上。在设计应用上，可以弥补人机工程学忽视人类感情与心理因素的不足之处。人类行动学是日本长冈造型大学校长丰口协在最近一次有关设计教育的国际研讨会上提出来的新的学科。它不同于人机工程学完全把人类行动数值化，而是把立足点放在人类心理学研究为辅的学问上。在设计应用上，可以弥补人机工程学忽视人类感情与心理因素的不足之处。

2.1.5软件应用 • 工欲善其事，必先利其器。今天最强大的工具，是辅助设计。计算机图形界面操作系统问世的时间并不长。20世纪70年上第一个可操作图形系统问世。世界上第一个成用GUI系统在1983年由Apple Macintosh推出，一旦问世，发展惊人。设计软件也如鱼得水，最著名的Adobe公司，在1982年创立，陆续推出的图形设计软件，使计算机迅速成为的创造性工具。 • 图形软件主要有我们所熟知的如图电脑产品设计像处理软件Photoshop，图形处理软件Freehand、Illustrator、CorelDraw，辅助设计软件AutoCAD，绘画软件Painter，排版软件Pagemaker和Quark，动画软件3D studio，文字识别类的软件Optical Character Recognition。OCR技术是通过扫描仪把文稿作为图像输入计算机再转变为ASCⅡ代码的文本文件，用这种方式可以替代繁复的文字输入工作。

计算机是工具，同时它还是在人与工具的互动中，促进人的设计最佳伙伴。专项的操作技能课程，即使用工具的知识，这一部分是设计专业学生能否将创意图形化的关键，也是大学本科以下学生占用学习时间最课程及自我训练培养内容。计算机作为工具，是其中重要一项。但就目计算机算机之外的其他工具及技能使用，如手绘、手工制作，依然是设计专业学生的常规武器。计算机是工具，同时它还是在人与工具的互动中，促进人的设计最佳伙伴。专项的操作技能课程，即使用工具的知识，这一部分是设计专业学生能否将创意图形化的关键，也是大学本科以下学生占用学习时间最课程及自我训练培养内容。计算机作为工具，是其中重要一项。但就目计算机算机之外的其他工具及技能使用，如手绘、手工制作，依然是设计专业学生的常规武器。 • 计算机效果图设计是一项结合电脑科技、绘画美术与建筑空间艺术设计的综合知识的整合。近年来，计算机的应用日益广泛，随着计算机软、硬件的日新月异，计算机渲染图正以其无与伦比的优越性而被广大设计人员认可，这使得计算机辅助设计的优势、特点得到了明显的体现。

计算机效果图的绘制过程与传统的手工绘制相比大大降低了劳动强度，传统手工绘制过程中的裱纸、起稿、着色都省去了。计算机效果图色彩鲜艳，可以自由变化角度，直至满意为止。绘画者可以在计算机电脑中直接改变色彩，调整图面对比效果，这对于色彩经验不多的人来说无疑更加方便、快捷，能节省宝贵时间。计算机效果图具有比手工更为广阔的空间表现力，它可以产生逼真的效果。还可以在绘制完成之后多次输出，并且大小可以任意变化，这是手工绘图无法比拟的。计算机效果图是从绘制步骤的几个环节人手，绘制目的的不同对计算机效果图追求的效果产生不同的影响。计算机效果图的绘制过程与传统的手工绘制相比大大降低了劳动强度，传统手工绘制过程中的裱纸、起稿、着色都省去了。计算机效果图色彩鲜艳，可以自由变化角度，直至满意为止。绘画者可以在计算机电脑中直接改变色彩，调整图面对比效果，这对于色彩经验不多的人来说无疑更加方便、快捷，能节省宝贵时间。计算机效果图具有比手工更为广阔的空间表现力，它可以产生逼真的效果。还可以在绘制完成之后多次输出，并且大小可以任意变化，这是手工绘图无法比拟的。计算机效果图是从绘制步骤的几个环节人手，绘制目的的不同对计算机效果图追求的效果产生不同的影响。

高速发展中的计算机技术还将为设计师带来更广阔的设计技术前景。完全不会利用计算机技术进行设计的设计师，就像只会舞刀不会使枪的古代战土一样。在技术发展日新月异的今天，设计师要有不进则退的紧迫感。设计师不应满足于原始、简单的“夕阳”型材料和技术而沾沾自喜，而应尽量接触各种先进的“朝阳”型新材料和新技术，借以不断拓展设计创造的无限可能性。高速发展中的计算机技术还将为设计师带来更广阔的设计技术前景。完全不会利用计算机技术进行设计的设计师，就像只会舞刀不会使枪的古代战土一样。在技术发展日新月异的今天，设计师要有不进则退的紧迫感。设计师不应满足于原始、简单的“夕阳”型材料和技术而沾沾自喜，而应尽量接触各种先进的“朝阳”型新材料和新技术，借以不断拓展设计创造的无限可能性。

第 2 章 如何学习艺术设计