Frida Kalho

1. Frida Kalho El marxismo dará salud a los enfermos Carlos Fortuny Carod

2. Biografía • Nació en 1907 en Coyocán (Méjico) y es la artista mejicana más reconocida del s. XX • En 1913 padeció una poliomielitis y en 1926 sufrió un terrible accidente de tránsito que le marcó para toda su vida. • Durante su convalecencia, es cuando aprendió el arte de forma independiente, en el que plasmó las profundas secuelas que le quedaron. • En 1929 Frida comparte matrimonio con Diego Rivera y tres años más tarde tuvo un aborto. • Sus pinturas también reflejaban su inclinación hacia la ideología comunista

3. Estilo • A pesar de coincidir con muchas características propias del surrealismo, Frida siempre negó pertenecer a esa corriente y lo justificaba diciendo que ella reflejaba su propia realidad (vegetación, soledad, tragedias), en escenarios vacíos y abstractos. • En sus pinturas se puede apreciar un predominio de mexicanismo (exalta su origen mejicano)

4. Ficha Técnica • Cronología: 1954 • Estilo: Surrealista • Técnica: óleo sobre tela • Tema: simbólico • Localización: Museo Frida Kahlo (Méjico)

5. Análisis FormalComposición • La obra se estructura a partir de su autorretrato que cumple la función de eje central, relacionando los elementos de la derecha con el peligro imperialista y los de la izquierda con la paz marxista. • El retrato de Karl Marx y el de Frida comparten protagonismo al dirigir las miradas directamente hacia el espectador. • A pesar de la postura hierática y simétrica de su retrato, las figuras diagonales del cuadro consiguen darle un gran dinamismo a la composición general.

6. Cromatismo • En la parte derecha de la escena predominan tonalidades fuertes como el rojo (asociado con el peligro) y tonalidades oscuras. • El azul (asociado a la serenidad), el amarillo y otras gammas más claras ocupan la parte izquierda de la tela y se vinculan favorablemente a la causa marxsista. • La proyección de la luz es difícil de situar, ya que carece de una naturaleza lumínica • Los detalles y los contornos están perfilados por una fina línea negra.

7. Tema • Se trata de una pintura liberadora, que le sirve para exaltar la vida y para interpretar sus propios sufrimientos con el fin de remediar el dolor. • Expresa su creencia utópica de que las convicciones políticas en el comunismo pueden liberarla a ella y a la humanidad de todo el sufrimiento. • Frida se autorretrata con un corsé y una falda larga ante un paisaje dividido en 2: la parte pacífica y la parte amenazada por la destrucción. • El propósito de incluir temas políticos en sus obras se manifestaron en su última fase como artista.

8. Significado de cada elemento • La paloma: simboliza la paz sobre la Tierra • Sol: reminiscencia a la mitología mejicana • La Tierra: nos señala la URSS y China como modelo a seguir • Las manos: simbolizan el comunismoy sostienen la artista ligeramente, haciéndola prescindir de las muletas. • Una de ellas tiene un ojo: símbolo de sabiduría • La salvación es representada por el retrato de Marx, de la cual sale una mano que ahoga el águila imperial.

9. El águila imperial con cabeza de tío Sam es una personificación nacional de los Estados Unidos y del capitalismo • La explosión de la bomba nuclear esta atravesada por ríos de sangre y refleja el pánico y las atrocidades que los americanos provocaron en Asia. • Frida siempre aparece con el rostro serio, como si se mostrase indiferente ante la situación. • El vello físico y facial es una forma de exteriorizar su identidad mejicana, ya que se sentía muy orgullosa de sus orígenes.

10. Modelos e Influencias • Frida Kahlo pasó gran parte de su vida pintándose a sí misma y a sus desgracias, pero también enfocó su talento artístico en los eventos políticos y sociales de su época. • Este aspecto lo compartió con Diego Rivera, José Clemente y Alfaro Siqueiros. Fragmento de un mural. Diego Rivera.