艺 术 概 论

1. 艺术概论 第三章 艺术创作 主讲教师：许娟

2. 第三章艺术创作 ◇3.1艺术创作的主体 ◇3.2艺术创作的过程 ◇3.3艺术创作的思维 艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律。

3. 第三章艺术创作 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 ◇艺术创作活动是一种艺术生产活动。 ◇艺术家是艺术活动的发动者，是艺术创作的主体。 ◇艺术家的技艺与内在修养决定了艺术作品的专业品质。 □要研究艺术创作活动，必须首先要了解其创作的主体—艺术家 艺术家有如下特点： （一）艺术家是审美活动的参与者与实践者 （二）艺术家是艺术作品的创造者 （三）艺术家的修养

4. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.1艺术家是审美活动的参与者与实践者 艺术家不仅是美的创造者，还是审美活动的参与者与实践者，对于艺术家来说，审美活动是为了更好的创造美，审美活动和创造美的过程是紧密相连，密不可分的。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 李白的《望庐山瀑布》就是诗人在游历庐山的时候为庐山瀑布的壮观美景所打动，有感而发创作而成的。这充分说明了审美与创造美的密切关系。

5. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.2艺术家是艺术作品的创造者 ◇不同艺术家独特的审美倾向是造成艺术作品风格各异的主要原因，也是艺术家孜孜不倦的追求。 ◇艺术品是情感的结晶，创造者必须有丰富的情感，才能创作出感人的艺术作品。 ◇艺术品是艺术家修养的集结与体现，所以艺术家艺术修养的高低直接关系艺术作品水平的高低。

6. 3.1艺术创作的主体 3.1.2艺术家是艺术作品的创造者 毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 ※毕加索

7. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 ◇艺术家的修养决定着艺术作品的最终质量。 ◇是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，提出的进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和修为的过程。具体体现在以下几个方面： 1、进步的世界观、人生观和审美倾向 2、深厚的文化俢养 3、丰富的生活积累 4、深邃的思想 5、丰富的艺术情感和独立的人格

8. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （1）进步的世界观、人生观和审美倾向 审美倾向：是指人在审美活动中的审美偏好，它包括审美标准和审美理想。进步的世界观和审美倾向是艺术家创作的内在动力，是艺术作品具有深刻内容的主要原因。 梵高作为一个超前的画家，他以独特的审美视角来发现艺术表现的对象，重新改变现实，以真实的表达自己的心灵，促成了表现主义的诞生。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

9. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （2）深厚的文化素养 ◇一般文化知识（非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然学科中一些基础知识） 例如：金庸的武侠小说中包含的大量历史史实和地域文化素材； 曹雪芹的《红楼梦》堪称百科全书，涵括了诗词歌赋、建筑园林、园艺、医药、烹调及农业知识。 ◇各类艺术门类知识（姐妹艺术、各类艺术之间相互影响、相互促进） 例如：音乐流派中的印象派就是受绘画艺术中的印象派影响而发展起来的； 赵丹作为表演艺术家，同时还学美术、擅长书画、懂拳术、写小说、散文等。 ◇专业文化知识 与艺术相关的专业知识、艺术表现技能与技巧。如：画家要掌握点线面、色彩、明暗关系、材质、肌理等。

10. 第三章艺术创作 安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，几乎成为波普的代名词。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。 他的作品于纽约崭露头角，是在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖 。 1962年7月沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地 。 1967年遭受枪击，侥幸活下来，但一直没有康复 。 1987年2月22日死于一次外科手术 。 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （2）深厚的文化素养

11. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （2）深厚的文化素养 以小猫山姆为主角的画是沃霍尔“前波普时期”的代表作 。 安迪·沃霍尔

12. 第三章艺术创作 安迪·沃霍尔 坎贝尔浓汤罐 《玛丽莲·梦露》

13. 第三章艺术创作 安迪·沃霍尔 1956年，金色树叶、油墨、盖有图章的拼贴画。 绿色可口可乐瓶 ※ 现代艺术大师 安迪·沃霍尔

14. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （3）丰富的生活积累 艺术创作的基本材料来源于社会生活的各种表象材料。 曹雪芹：《红楼梦》就是以他自己的家族历史为素材创作的。 蒲松龄：《聊斋志异》就是以记录了一些茶客闲谈时的奇闻怪事。

15. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （3）丰富的生活积累 这把由单片亚克力材料制作的孔雀椅看上去唯美之极，极富张力的孔洞将那种激情的迸发感表现得淋漓尽致。

16. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.3艺术家的修养 （3）丰富的生活积累 香台 莲蓬的造型

17. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.2艺术家是艺术作品的创造者 （4）深邃的思想 即有洞察力的思想，是能把事情看透了的思 想，用这种思想观察生活，才能使生活升华为艺术。 法国雕塑家罗丹说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来 。” 你从这幅作品里看到了什么？ 罗中立《父亲》1972 超现实主义 400 中国美术馆 刻画出了中国农民的典型形象没有反映解放后中国农民的新变化 、定稿、圆珠笔

18. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.2艺术家是艺术作品的创造者 （5）丰富的艺术情感和独立的人格 ◇白居易说：“感人心者，莫先乎情” ◇别林斯基说：“没有情感，就没有诗人，也没有诗” ◇近代学者王国维说：“一切景语皆情语也” ◇风格就是人，艺术家要有独立的人格个性。 例如：文革时期绘画全是“红、光、亮”；雕塑全是“前腿弓，后腿绷，高举红旗向前冲”的形象。 创可贴8

19. 第三章艺术创作 3.1艺术创作的主体 3.1.2艺术家是艺术作品的创造者 （5）丰富的艺术情感和独立的人格 设计师将自己对老北京的感受印到了T恤衫上 不乏文革时期的绘画图案 创意T恤 ※魅力科学 北京科教频道 创意老外 创可贴8T恤 江森海

20. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.1 艺术体验 3.2.2 艺术构思 3.2.3 艺术表现

21. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 艺术创作过程 ◇是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。 ◇艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。 ◇ 一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。

22. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.1艺术体验 ◇艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。 ◇艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验。 ◇自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。 ◇自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。是有目的的艺术体验。（如，写生、采风）

23. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.1艺术体验 黄宾虹 青城山系列 中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游，正如李白所说“一生爱入名山游”。这正是自觉艺术体验。 现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。 造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

24. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.1艺术体验 ※诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生： “……我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来……一首诗在这个时候真正诞生了。” ◇“心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。 ◇由此可知，艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。 ◇艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。它不是对自然和生活表象的认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。

25. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动到意象物化的过程。 （1）艺术构思是一项复杂的精神活动 （2）巧妙的艺术构思 （3）艺术构思的方法

26. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （1）艺术构思是一项复杂的精神活动 有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。 例如：曹植《七步诗》； 歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著； 不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种形式结构。由此可见，艺术构思是一项复杂的精神活动。

27. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （2）巧妙的艺术构思 ◇艺术构思是否有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。 ◇同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。

28. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （2）巧妙的艺术构思 现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这正体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。 齐白石 十里蛙声出山泉

29. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （3）艺术构思的方法 艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。 艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。 鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。 例：达利 《 内战的预兆 》

30. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （3）艺术构思的方法 现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。 达利 《 内战的预兆 》西方超现实主义绘画的代表作，它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。

31. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （3）艺术构思的方法 飞利浦·斯塔克（法国），他是我们这个时代最原始，最有创意的设计师之一；一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。 他的设计不会乖乖的向人们的偏见妥协。它的设计最突出的特征就是其设计具有幽默感，斯塔克的设计不仅停留在幽默这个层次上，它还有更深的寓意，欣赏的时候应该注意挖掘其内在的东西，而不是一笑了事。 “我希望可以打开人们思维的大门。”---菲利浦•斯塔克

32. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.2艺术构思 （3）艺术构思的方法 创意生活 國際知名設計師菲利普·史塔克正在尋找英國最有前途的新人設計師。通過全國選拔，12名懷抱熱情與夢想的設計師來到到巴黎史塔克設計學院學習。他們的目標是把自己的設計思路變成真實的產品，但最後的贏家只有一個。優秀的人將獲得和世界頂尖設計師一起工作的機會。史塔克設計了一系列任務，挑戰他們的創意、才華和抱負，並激勵他們創造出下一種未來社會的必需品。 ※創意生活

33. 美国真人秀节目《特效化妆师》参赛者比拼特效化妆技术。评委是世界顶尖的影视特效设计师和化妆室，参与制作的项目包括《吸血鬼猎人巴菲》、《黑夜传说》、《生化危机3：劫后余生》、《X档案》和《剪刀手爱德华》等。美国真人秀节目《特效化妆师》参赛者比拼特效化妆技术。评委是世界顶尖的影视特效设计师和化妆室，参与制作的项目包括《吸血鬼猎人巴菲》、《黑夜传说》、《生化危机3：劫后余生》、《X档案》和《剪刀手爱德华》等。

34. ※特效化妆师大对决 第三季 03 中国风舞狮挑战赛

35. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.3艺术传达 艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。 艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。 （1）必要的物质材料和艺术语言 （2）艺术技巧 （3）艺术创作是一个艰苦的过程

36. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.3艺术传达 （1）必要的物质材料和艺术语言 ◇艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。 ◇每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。 ◇同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。 ◇没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。 例如：音乐家需要音响、节奏、旋律、音符、音色、配器等；画家需要水墨、颜料、纸张、点线面、明暗等。

37. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.3艺术传达 （2）艺术技巧 ◇艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。同时，艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。 例如：王羲之临池学书，池水皆墨。 中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。

38. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 3.2.3艺术传达 （3）艺术创作是一个艰苦的过程 ◇艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。 例如：王安石诗句“春风又绿江南岸”中的绿字，就是从“到、过、入、满”中挑选出来的，这一字之功，也升华这首诗的审美价值。

39. 第三章艺术创作 3.2 艺术创作的过程 “江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！” ——郑板桥关于画竹的体会 郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。 总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。

40. 第三章艺术创作 3.3 艺术创作思维 3.3.1 形象思维 3.3.2 抽象思维 艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、意识与潜意识、灵感及直觉等。为了更好地理解艺术创作过程，我们有必要对这些心理活动和思维特征进行简要描述。 人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。

41. 第三章艺术创作 形象思维与抽象思维 脊椎动物的一纲，温血卵生，全身有羽毛，后肢能行走，前肢变为翅，一般能飞 一种善飞的鸟 以谷类为食。 传递书信。 和平的象征 逻辑思维 函件 指没有敌对、争端或骚乱的 鸽 形象思维

42. 第三章艺术创作 3.3.1 形象思维 形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性。是一种以表象为材料的思维，由左脑负责。 （1）艺术创作是一种形象思维 形象思维：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 形象思维的特点：形象性，想象性，情感性，创作性，审美性

43. 第三章艺术创作 3.3.1 形象思维 艺术创作是一种形象思维 总之： 艺术创作始终和具体可感的形象连在一起。 从艺术体验中，艺术家获得的是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。

44. 第三章艺术创作 形象思维是人们能创造出整体的、概括性的、典型的、具有某种风格的图像。光凭借概念，画家怎能将现实的客体牛抽象为这样独特、真实的牛的形象？

45. 第三章艺术创作 电影《星球大战》中的飞船草图设计师利用草图记录脑中闪现的表象。 如果没有形象思维，人们又怎能无中生有出这些现实生活中并不存在的物品?

46. 第三章艺术创作 日本东京设计师长谷川实戈在米兰设计周上推出了一款名为"hana"（日语里的意思是“花”）的桌子和灯系列。这张桌子由五个紧扣胶合板材质花瓣形的腿，通过中间一个圆形槽的玻璃组成。

47. 第三章艺术创作 3.3.2 抽象思维 抽象思维是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑的和分析的。是一种以概念为基础的思维，由右脑负责。 艺术创作中的抽象思维 在艺术创作中，抽象思维也是不可缺少的。 艺术家必须有一个完整的艺术构思才能开始创作，如故事构架、人物性格等。有些作品还包含一定的哲理思考，如哲理诗、玄言诗。现在，科技发展为艺术带来了新的转机，许多艺术样式接纳了现代科技。这也证明，艺术创作主要依靠形象思维，但也离不开抽象思维。抽象思维渗透在艺术创作过程之中。 例如：《白毛女》要说明“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”，就是用抽象的概念来诠释的。

48. 第三章艺术创作 形象思维与于抽象思维的关系 形象思维是相对于抽象思维来说。 它们之间关系是： 艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配作用的。

49. 第三章艺术创作 吕中元设计 湖北第六届美展标志 设计师从具像的原始人的头饰，以及“美”字，经过抽象、组合、变形等过程，创造出这个标志，即以形象作为素材进行创造的过程。

50. 第三章艺术创作 为一种常见的锻炼学生设计思维的方式，要求学生以某一种植物或动物为创意起点，按照相似、相关对称、因果四类联系法则，设计三款不同形式的同类产品。 向日葵手机