Paul Klee

1. מצגות קלריטה ואפרים Paul Klee

2. פאול קליי (1940-1878) צייר יליד שוויץ ממוצא גרמני. בין השנים 1898 -1901 למד במינכן אמנות אצל הרמן שטרוק. מאוחר יותר השתלם בתחום זה באיטליה. פול קליי הכיר את יצירות האימפרסיוניסטים, סזן וואן גוך, אבל החליט לבחור בדרך חדשה והצטרף בשנת 1912 לקבוצת האקספרסיוניסטים הגרמנים "הפרש הכחול" אשר הונהגה על ידי האמן קנדינסקי. On a Motif from Hamamet 1914

3. Hammamet with Its Mosque 1914

4. Remembrance of the garden 1914

5. Fenster und Palmen, 1914, Kunsthaus, Zurich

6. Föhn im Marc’schen Garten, 1915, Lenbachhaus, Munich

7. Paul Klee as a soldier, 1916

8. Station L 112, 1918

9. Flower Myth (1918) Sprengel Museum, Hannover

10. Villa R 1919

11. בביקורו בטוניס בשנת 1914 צייר בעיקר בצבעי מים כאשר הוא מוותר על פרספקטיבה ומתמקד ביצירת נופים שטוחים לחלוטין. SouthernGardens Tunis 1919

13. Asian entertainers, 1919.

14. Full moon, 1919

15. Portrait avec barbe allemande 1920

16. Small Rhythmic Landscape 1920

17. Temple Gardens, 1920

18. “To paint well is simply this: to put the right color in the right place." Paul Klee

19. הציור "אנגלוס נובוס", נרכש בשנת 1921 על ידי פילוסוף התרבות היהודי-גרמני ולטר בנימין, וזכה לאזכורים ומחקרים רבים בתולדות התרבות המודרנית. לאחר מותו של בנימין עבר הציור מעזבונו אל ידידו, הפרופסור למיסטיקה יהודית גרשם שלום, מבכירי אנשי הרוח בישראל של שנות החמישים והששים. ה"אנגלוס נובוס" השפיע ועדיין משפיע הן על אמנים וציירים, הן על פילוסופים והוגי דעות, והן על אוצרים והיסטוריונים של האמנות. הציור היה חביב ויקר מאוד לגרשם שלום, ולאחר פטירתו מסרה אותו אלמנתו, פניה שלום, למוזיאון ישראל בירושלים, שם הוא מוצג במסגרת מוצגי הקבע. Angelus Novus 1920

20. Runner at the Goal, 1921

21. Dream City, 1921

22. Revolving House 1921

23. בין השנים 1922-1930 שימש כפרופסור ב"באוהאוס", בית הספר הגבוה לעיצוב ואדריכלות בערים הגרמניות דסאו ווימאר. מאוחר יותר הורה באקדמיה לאמנות שבדיסלדורף. כבר אז היה אומן מפורסם של אסכולת האוונגרד. פול קליי בחדר עבודתו ווימר 1922

24. Red Balloon 1922

25. A Young Lady's Adventure 1922

26. Ghost of a Genius1922

27. Sommerlandschaft 1924

28. Le funambule 1923

29. "The Mask with the Little Flag" 1925 Senecio (Old man) 1922

30. Landscape with Yellow Birds 1923

31. Ventriloquist and Crier in the Moor 1923

32. Portret 1924

33. The Goldfish, 1925

34. Ancient Sound, Abstract on Black, 1925

35. Pastorale 1927

36. Cat and bird 1928

37. Little Jester in a Trance 1929

38. Metrópolis, 1928

39. Highway and Byways 1929

40. קליי השתמש בעבודותיו בסגנונות רבים, בדרך כלל בסוריאליזם. הוא היה מאחרוני הציירים בז'אנר הקוביזם. מקובל לומר שבאומנותו המופשטת של קליי , כמו גם ביצירותיהם של הציירים קנדינסקי ופיקאסו, הוא פיתח שפה ואוצר מילים משל עצמו: שפה של צורות, סמלים וצבעים, שאפשרו לו לבטא את חזונו הפנימי. Siblings1930

41. Burdened Children 1930

42. The Kettledrum Organ 1930

43. למראה יצירותיו אפשר לומר, שתמונה בלי שירה אינה אלא אטיוד או כתם דקורטיבי. יצירותיו פועלות עלינו פעולה של נעימות לא בכוח עומקו הרב ולא בכוח קסמו של וירטואוז גדול, אלא בכוח השירה המורגשת בהן: ריתמוס מוזיקאלי וחן של קסם לירי ,הפונה אל הרגש, אל כוח הדמיון הסובייקטיבי . פשטותו הוא יסוד יצירתו. ההרמוניה של צבעיו, שהגיעה לדרגה גבוהה כל כך של יופי פלסטי,מתאחדת בכור היתוך של השכל. הוא מרבה ביותר באימפרוביזציה של ההפשטה. Chessboard 1931

44. Dampfer und Segelboote, 1931

45. Super Chess 1931

46. Two heads, 1932

47. The Future Man 1932

48. Ad Parnassum 1932

49. בגרמניה התרכזו האמנים בבעיות הצורה הטהורה פחות מאשר בצרפת. האקספרסיוניזם היה ביטוי להרגשות סובייקטיביות ביחסן למציאות האובייקטיבית או לעולם הדמיון. אלה שהיו קשורים יותר במסורת האמנות הגרמנית לא נמשכו, מלכתחילה, לאימפרסיוניזם, כסגנון שאינו מתאים למזג הצפוני, ושאפו לביטוי עצמי באמצעות משיכות מכחול עזות ואמיצות, קווים חזקים, ניגודי גוון בולטים וגוונים אינטנסיביים. בשיטה זו יצרו תמונות נהדרות, כמעט פראיות בעצמתן, שאורגנו בדייקנות ונתנו ביטוי מיוחד לרגשות חזקים. האקספרסיוניזם הגרמני, שפול קליי נמנה בין הבולטים בתנועה זו, היה המשך ישר של הציור והחריטה, מתקופה קדומה יותר בארץ זו. צמיחתו הייתה מקבילה בזמן לזו של סגנון הפוביזם בפריס.

50. Polyphony 1932