镜 头

1. 镜 头 一是指摄影／摄像器械，即摄影成像的透镜组，在几何光学上称为摄影/摄像物镜，可使被摄对象在胶片或磁带上形成清晰的影像。 二是指摄影／摄像的过程及其形成的影像单位。一般来说，摄影/摄像机从开始转动(拍摄)到停止转动(拍摄)这一过程及其摄下的影视画面为一个镜头。作为影视语言的镜头显然使用的是第二种含义。

2. 在第二种含义里，镜头又与画面有关，如果摄影／摄像机没有移动，也没有景别变化，一个镜头就是一个画面。这时镜头与画面同义；但如果在一次拍摄中移动了摄影／摄像机，或转换了景别，就有可能改变影像构图，依次产生一组画面，却因为整个过程只有一次开机、停机而仍然只是一个镜头，这时镜头与画面便不完全相同了。在第二种含义里，镜头又与画面有关，如果摄影／摄像机没有移动，也没有景别变化，一个镜头就是一个画面。这时镜头与画面同义；但如果在一次拍摄中移动了摄影／摄像机，或转换了景别，就有可能改变影像构图，依次产生一组画面，却因为整个过程只有一次开机、停机而仍然只是一个镜头，这时镜头与画面便不完全相同了。 在一部影视作品中，其完整的叙事往往由镜头、场面和段落构成。镜头是最小的语言单位，相当于文学作品中的词语。场面是指在同一时间和地点发生的一个统一的动作，它可以由一个但通常是由一组镜头组成，相当于文学作品的语句。 如果镜头是词语，场面是语句，那么段落则是句群或章节，一个段落即是表现影视作品一整段剧情的一组场面。

3. 一部作品由若干段落构成，一个段落由若干场面构成，一个场面由若干镜头构成，因此镜头既是最小的叙事单位，也是最小的语言单位。 那么，镜头是如何运用的呢?在运用镜头创造影像或分析镜头鉴赏影视作品时，景别、焦距、运动、角度、视点是必须考虑的基本因素。或者说，所谓运用镜头，实际上就是对镜头景别、焦距、运动、角度、视点的选择和处理；所谓分析镜头，也主要从这些因素人手，即从创作者对镜头景别、焦距、运动、角度、视点的选择和处理中探究其风格、特点及其通过镜头表达的深层含义。

4. (一)镜头的景别 所谓景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。具体来说，景别就是由于摄影／摄像机与被摄主体距离不同，或所用摄影／摄像镜头焦距不同造成的被摄主体在电影／电视画面中呈现范围大小的区别。 景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写等。 1．远景 从远距离拍摄、表现广阔场景的影视镜头或画面。 这一景别的镜头(画面)视野开阔、深广，以展示环境或人物活动的空间背景为主，人物在其中往往显得极小，却可以让观众看到广阔深远的景象。远景常用来表现规模浩大的人或动物的群体活动，渲染宏伟场面的磅礴气势，远景也常常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘

5. 托或突出人物内心的不平静，如在不少影视作品中都可看到的当人物情绪激动时或情节发展到高潮时出现的所谓“空镜头”。还有的远景被用于表现居于远景中的人物的壮阔胸怀和高远志向，具有更深远的含义。在多数情况下，远景镜头常常被用在影视作品的开头或剧情发展巾某些需要停顿的地方。由于远景所包含的内容较多，观众看清画面所需时间也相应地延长，所以远景镜头的长度一般应在5米以上。另外，远景镜头一股见于电影，电视由于荧屏幅面尺寸和清晰度的限制而较少运用，当然，随着电视荧屏的加大和清晰度的提高，远景镜头也将会成为电视艺术的重要语言。托或突出人物内心的不平静，如在不少影视作品中都可看到的当人物情绪激动时或情节发展到高潮时出现的所谓“空镜头”。还有的远景被用于表现居于远景中的人物的壮阔胸怀和高远志向，具有更深远的含义。在多数情况下，远景镜头常常被用在影视作品的开头或剧情发展巾某些需要停顿的地方。由于远景所包含的内容较多，观众看清画面所需时间也相应地延长，所以远景镜头的长度一般应在5米以上。另外，远景镜头一股见于电影，电视由于荧屏幅面尺寸和清晰度的限制而较少运用，当然，随着电视荧屏的加大和清晰度的提高，远景镜头也将会成为电视艺术的重要语言。 2·全景 能够摄人人物全身或场景全貌的影视镜头或画面由于能够展示人物全身或场景全貌，所以全景镜头常常被用来描写人物的整体动作、人物与人物之间的关系、人物与环境的关系等，可以将人物与环境融为一体，创造出有人有景的生动

6. 画面，全景镜头一般用于一个新的场面的开始，或用于突出某个特定的画面；也由于与特写视距差别悬殊而被直接组接以造成视觉和情绪上的大幅度跳跃．从而产生特有的艺术效果。 3·中景 摄取人物膝盖以上部分或场景局部的影视镜头或画面。中景视距比全景近而比近景稍远，取景范围较宽，既能为演员提供较大的活动空间，又可以使观众看清人物的形体动作和表情，并且还可以在同一个画面中展示几个人物的活动，因而也有利于交代人与人、人与物之问的关系。正因为这样，所以中景是表演场面的常用镜头，在影视作品中占有较大的比例。中景的运用，不仅可以使画面具有纵深感，能够表现出一定的环境、气氛，而且通过人物的活动和相关镜头的组接还能把某一事件的经过有条不紊地叙述清楚，阒此中景镜头常被用来叙述剧情。由于在作品镜头中所占的比例大，所起的作用大，所以中景处理得好坏往往是决定一部影视作品成功或失败的重要因素。

7. 4．近景 摄取人物胸部以上或物体局部的影视镜头或画面。近景的视距比中景稍近而比特写稍远，由于主要摄取人物胸部以上部位，人物的上半身占据画面的显著地位，成为主要的表现对象，以致能够将人物的面部表现和动作清晰地呈现在观众面前，使现众能够通过人物细微的表情和动作去探究其丰富、复杂的内心世界。因此近景镜头有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画，并在表现人物的感情交流、揭示特定的人物关系方面具有独到的艺术功能。近景镜头有时也用于拍摄物体的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，兼有中景和近景的视距，一般称为“中近景”。 5．特写 呈现人物面部或被摄对象细部的影视镜头或画面。为美国早期电影导演格里菲斯所创用。在所有的景别中，特写的视距最近，取景范围最小，i画面内容单一，能将被摄对象从周围环境中独立出来。在特写中，所强调的已不是人与人或人与环境之间的关系，而是人的细腻的面部表情、细微的表情

8. 动作、细微的表情动作、瞬间的情绪变化。或被摄对象(包括人和物)细小的局部特征。因此，特写镜头不仅能够通过对人物表情、动作的细致入微的表现刻画人物的性格、心理。而且能将人物一瞬问的心灵信息即内心活动的某些不易察觉的变化传达给观众，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染甚至震撼。也因此特写镜头成为影视艺术创作中刻画人物、描写细节的独特表现手段。 与景别、物距和镜头焦距有关系的还有一个重要概念：景深。景深是指影视画面所表现的处在不同距离上的景物的层次，也是影视创作纵深场面调度的一种方法。景深范围即处在不同距离上的被摄对象在画面上所获得的清晰影像的空间范围：在景深范围之内的景物(人物)影像清晰，超出景深范围之外的景物(人物)影像模糊不清。

9. 景深的运用有三种方式： 1)前景与后景共同表达一种特定的含义。 2)一个画面包含远近不同的表演场面，演员在沿着摄影／摄像机轴向内走近或远离摄影／摄像机进行表演，造成一系列假定的景别。 3)将画面空间划分为“清晰区”和“模糊区”以表现处在不同空间位置上的人物(事物)，形成如前景人物(事物)清晰、后景人物(事物)模糊或相反的影像，或者交替地用焦点处理前景人物(事物)及后景人物(事物)。景深的运用能够在一个镜头中获得切换、组合镜头的艺术表现力和强烈的审美效果。

10. 蒙太奇 如果说单个的镜头／画面(包括一个镜头巾画面与声音的结合)相当于单个的词语或词组，表达的足单词或词组的含义，那么将一系列作为单词或词组的镜头／画面及声音按照一定的逻辑关系组合起来构成一个句子、一个句群从而表现一个场面、一个段落乃至一部完整作品的则是蒙太奇和具有蒙太奇特征和功能的长镜头。 什么是蒙太奇?“蒙太奇”是法语montage的音译，本为建筑学术语，指的是建筑上的装配、构成，后被电影艺术家所借用，用来表示电影镜头／画面、声音的组接，并进而成为影视艺术的一个重要术语，指代作为“电影艺术(同时也是电视艺术——引者)的基础”、的影视艺术叙事、表现手段乃至思维方式。

11. 因此，在影视艺术中，完整的蒙太奇概念应该包含三层意思： 1、影视作品剪辑的具体技巧和技法； 2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧； 3、影视艺术反映现实的独特的艺术思维方式——映像思维，也可称为蒙太奇思维。 蒙太奇的主要功能有： （1）综合视觉和听觉元素，构成完整的银幕或荧屏形象； （2）组织并完成作品的叙事； （3）创造独特的艺术时空，即将现实的时间、空间截断，然后进行重新组合，从而形成能够充分表达创作意图、深刻表现生活本质的具体作品的独有时空；

12. 4、创造运动与节奏； 5、创造含义和思想。 根据其功能特点，蒙太奇可分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大类，每一大类又包括若干小类或几种具体技巧。 (一)叙事蒙太奇 也称叙述蒙太奇，由美国电影大师格里菲斯等人首创，以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇都属于叙事蒙太奇。 1．平行蒙太奇 不同时空、同时异地或同时同地发生的两条或两条以上情节并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中；或几个表面毫无联系的情节或事件互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。

13. 2．交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇，它是平行蒙太奇的发展。二者的区别是：平行蒙太奇只注重情节的统一、主题的一致、剧情或事件的内在联系；而交叉蒙太奇的特点则是它所并列表现的两条或数条情节线索的严格的同时性、密切的因果关系和迅速频繁的交替表现，其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，同时它们又互相依存，彼此促进，最后几条线索汇合在一起。其作用是：它能制造紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性引起悬念，从而有效地掌握观众的情绪。 3．重复蒙太奇又称复现式蒙太奇，相当于文学创作中的复叙方式或重复手法。在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，以达到刻画人物、深化主题的目的。

14. 4．连续蒙太奇不是多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。连续蒙太奇虽然在影视创作中用得最普遍，它是推动动作、情绪、剧情发展的基本手段之一，但它一般常与平行、交叉蒙太奇混合使用，否则便容易造成平铺直叙。 (二)表现蒙太奇 以镜头的并列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上的相互对照、对比和冲突，从而产生单个镜头本身所不具备的丰富含义，以表达某种情感、情绪、心理或思想。其目的在于激发观众联想，启迪观众思考。表现蒙太奇义包括抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和对比蒙太奇几种。 1．抒情蒙太奇又称诗意蒙太奇，即在一段叙事镜头之后恰当地切人象征情绪、情感的空镜头；或通过画面、音响或声画组接创造一种诗情画意。

15. 2．心理蒙太奇是人物心理的造型表现，也是影视创作中心理描写的重要手段。它通过画面组接或声画有机结合，直接而形象生动地展示出人物的内心世界、精神状态，如表现人物的梦境、回忆、闪念、遐想、想像、幻觉、思索甚至潜意识活动等。在剪辑技巧上多用交叉、穿插等于法，其特点是画面和声音形象的片段性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观色彩。 这类蒙太奇手法在许多影视作品中都有运用。 3．隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，或事件的某种情绪色彩。 4．对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、角度俯仰、光线明暗等)的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。

16. (三)理性蒙太奇 理性蒙太奇不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事，而是通过镜头／画面之间的关系来表达思想和情感；它所组合的画面内容即使是客观事实也总表现为一种主观。这类蒙太奇由爱森斯坦所创立，在一般的影视创作中用得不多，它主要包括以下几种具体手法： 1．杂耍蒙太奇 导演为了表达一种思想，或表达某种抽象理念。在一组叙事镜头中硬插进某些与剧情内容完全不相干的镜头。 2．反射蒙太奇 它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念而随意插入与剧情毫不相关的象征性画面，其所描述的事物与用来作比喻的事物处在同一个空间，二者互为依存：或是为了形成对照，或是为了确定组接在一起的事物之间的相互反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。

17. 3．思想蒙太奇利用新闻影视作品中的文献资料加以重新编排以表达某种思想。