DANSE de creation CYCLE 1

1. DANSE de creationCYCLE 1 Animation pédagogique 5 décembre 2012

2. Les programmes 2008 - Agir et s’exprimer avec son corps. Les activités d’expression artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination • À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de : ➢ s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non. ➢ exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement

3. Document d’accompagnement

4. La danse de création Définition Danser c’est : • C’est utiliser son corps comme matériau La dimension corporelle • C’est donner au regard de l’autre une intention La dimension sociale • C’est réinventer le réel par l’imaginaire La dimension symbolique

5. LES CONDUITES EXPRESSIVES SPONTANEES EN MATERNELLE Les enfants les manifestent sous deux formes de jeux : • LES JEUX MOTEURS où le plaisir kinesthésique domine • LES JEUX SYMBOLIQUES (du faire semblant) où ils créent leur histoire par l’action en l’exprimant à leur façon On peut s’appuyer alors sur ces conduites expressives pour faire entrer l’enfant dans la danse.

6. QUELS OBJECTIFS POUR LES PETITS, MOYENS ET GRANDS ? QUELS OBJECTIFS PEUT-ON SE FIXER SELON LES TRANCHES D’AGES ?

7. Différentiation des pratiques en fonction du développement de l’enfant • Avant 4 ans (s’appuyer sur le réel, le concret) • A partir de 3-4 ans, les enfants apprennent à écouter les autres (des jeux à plusieurs peuvent s’instaurer) • A partir de 4-6 ans (aller vers la symbolisation L’enfant pourra entrer dans une démarche de création

8. LES PETITS

9. LES MOYENS

10. Les grands

11. Différents rôles de l’élève • Danseur: • Danse • Ose se montrer • Accepte le regard de l’autre • Spectateur: éducation au regard/à la culture • Exprimer ses réactions face aux productions à partir de critère objectif, peu nombreux et observables: • L’enchainement a-t-il un début et une fin? • L’enchainement respecte-t-il la consigne? (3 mvts, passage au sol, …) • L’enchainement contient-t-il des gestes parasites? • Se familiariser avec des œuvres dans des contextes différents permettant le développement d’une curiosité, d’une envie. • Se constituer un début de culture visuelle et musicale. • Chorégraphe • Compose (choix et organisation des propositions)

12. Les fondamentaux

13. Connaitre les fondamentaux du mouvement pour: • élaborer des situations d’apprentissage • permettre aux élèves de créer une gestuelle • Varier et faire évoluer les réponses des élèves (enrichir leur vocabulaire gestuel)

14. Le corps • Appuisau sol et transferts de ces appuis • Mobiliser les différents segments (coordonner, dissocier, isoler) • Percevoir la gravité (déséquilibres, ouverture fermeture...) • Prendre conscience de la respiration (la moduler) • Mobilisation de différentes parties du corps impliquées (initiateurs du mouvements ….) • Mobilisation globale du corps (sauts, déplacements, tours, …) • Mettre en jeu le regard

15. L’espace • L'espace corporel proche (notion de « bulles » ou de kinesphère) • L'espace de déplacement (directions, orientations, niveaux, trajectoires …) • L'espace scénique (entrées et sorties sur scène, orientation par rapport au public, différents lieux de production, …)

16. Le temps • Structurer de façon interne le temps (vient de chaque danseur) • Structurer de façon externe le temps : le danseur est en lien avec des éléments sonores extérieurs, il joue avec sans chercher l’adéquation systématique. • Structurer de façon métrique le temps : notion de régularité (pulsation, mesure, rythme, tempo…) • Structurer de façon non métrique le temps : notion de temps ressenti, on joue sur la vitesse, la durée du geste (rapide/lent, accéléré/ralentir, arrêt…)

17. RELATIONS AUX autres • le corps du partenaire comme « matériau » (s’appuyer, toucher, porter, tirer, pousser, frôler…) • Les relations entre danseurs en fonction : • de l'espace (se rencontrer, se séparer, se croiser… ) • du temps (unisson, canon, cascades…) • des rôles (être en opposition, en identique, complémentaires) • L'écoute entre danseurs (perceptions visuelle, auditive, tactiles et kinesthésique)

18. L’énergie • Elle colore le mouvement et rend compte de l'intensité émotionnelle du danseur. • Elle s'articule autour de 3 éléments indissociables : le poids, le temps, l'espace Moduler l’énergie d’un mouvement à partir de: • la notion de poids:mouvement fort, léger • la notion de temps: mouvement soudain, soutenu • la notion d’espace: mouvement direct, indirect

19. LA DEMARCHE DE CREATION … Elle se compose de 4 phases : DANSEUR CHOREGRAPHE SPECTATEUR

20. …pour amener l’enfant de cycle I

21. le rôle de l’enseignant Sera d’aider l’élève à construire un imaginaire actif pour qu’il puisse s’épanouir : (Importance de la phase d’exploration, d’acculturation…)

22. Comment ?

23. les inducteurs • DES TEXTES • PORTEURS DE SENTIMENTS • PORTEURS DE MIMES • PORTEURS DE SENSATIONS • DES OBJETS • (ex: la peluche est un des objets privilégiés pour faire émerger sensations, émotions et images intérieures.) • DES SONS DU CORPS • DES VERBES D’ACTIONS • DES DOCUMENTS VISUELS • DES DOCUMENTS SONORES • DES THEMES Ces entrées dans la danse peuvent être associées Ex. : un verbe d’action + tissus + musique

24. Recommandations pour l’organisation de l’activité