戲劇與表達溝通

1. 戲劇與表達溝通 授課者 ：黃迎春 老師 資料來源：人文表演藝術網 網址：http://arts.edu.tw/art/web/index/learn/media_view.jsp?MI=863

2. 主題：戲劇發現之旅

3. 希臘悲劇－人與超自然的關係，自由意志與神諭命定之對立 • 戲劇的起源可追溯至遙遠的上古時代，先民載歌載舞的宗教祭典。然而，照今天較為嚴格的定義，戲劇應具備三項要件：一、表演內容（包括劇本、布景，或設計）二、表演（包括整個創造的過程，以及所呈現的演出）三、觀眾（感知者）。

4. 希臘悲劇 一般認為，西方戲劇的起源在西元前五世紀，素有文明搖籃之稱的古希臘雅典。雅典是民主的發微之地，希臘人相信人的理性，認為人可以做自己命運的主人，但另一方面，他們也是極端迷信的。因此，人與超自然（神祗）的關係成了所有希臘悲劇的主題，而希臘戲劇的起源，也正是來自於希臘人對戴奧尼索斯的祭祀慶典。

5. 中古時期－人與宗教的關係，宗教凌駕一切之上中古時期－人與宗教的關係，宗教凌駕一切之上 因西羅馬帝國滅亡，「黑暗時代」的來臨。當時封建割據帶來長年的兵荒馬亂，人民生活在物質生活貧乏、暗無天日的痛苦中，只好轉向宗教尋求慰藉。方興日盛的基督教於是迅速取得影響力，並與政治勢力結合，自此影響西方文明至今。

6. 中古時期 中世紀戲劇主要有兩種：一為神祕劇，神祕劇的題材出自聖經，是中世紀最重要的戲劇種類，二為奇蹟劇，這類型戲劇主要在特定聖者或殉教徒的紀念日上演出；其它還有道德劇、鬧劇和世俗插劇。道德劇主要盛行於十四至十五世紀，主要是描繪世俗百姓的的心靈歷程。鬧劇則諧擬世人的愚言蠢行，搏君一笑。至於世俗插劇多穿插在慶典進行的空檔，但內容與宗教無關。

7. 文藝復興時期－人文主義，人可改變環境、決定自身的命運文藝復興時期－人文主義，人可改變環境、決定自身的命運 中世紀宗教劇在十四世紀發展至巔峰，到了十五世紀開始走向衰微。這其中除了政治變動的因素外，也受到文藝復興的影響。相對於中古世紀的神教思想，文藝復興時期信奉人文主義，人們在政治安定，經濟富裕的大環境下，開始重視現世生活，而不將希望寄託於來世。文藝復興一字源自於法文，意即重生，這是個思想開放的發現時代。

8. 文藝復興時期 • 由於神聖羅馬帝國在文藝復興時期已然沒落，取而代之的是民族國家的興起， 歐洲各地一改過去獨尊拉丁的態度，開始以地方方言創作，劇場文化也各具特色。在英國，職業劇團在伊莉莎白時期發展至鼎盛，蘊育出許多偉大的劇作家，諸如莎士比亞、基德、喬叟和班強生等。

9. 新古典主義戲劇－理性時期，一切以古希臘為依歸新古典主義戲劇－理性時期，一切以古希臘為依歸 文藝復興時代一本人文主義，以追求無限為標竿，是充滿活力且富於想像力的。然到了十七世紀，這股風潮開始出現反動力量，時代從開放樂觀的氛圍中恢復了理性，講求秩序、勻稱、統一、和諧、協調、簡潔、嚴謹、客觀、節制與適分。此時期依舊崇尚古典，但他們推許的是古希臘文藝理論，如霍瑞斯《詩藝》及亞里斯多德的《詩學》，以其為創作和批評之圭臬，故稱「新」古典。

10. 新古典主義戲劇 • 新古典主義運動肇始於學院，其中又以法蘭西學院為核心。此學院設立的主要目的，除了在規範標準法文文法外，也在制定一套文學創作的準則及方法。他們的典範主要承襲自義大利，其基本原則可規納出六點：講求肖真、講求合宜性、講求文類的純粹、講求五幕結構、講求勸懲、講求三一律。

11. 浪漫主義戲劇－貴族的沒落，中產階級的興起 • 十九世紀上半之浪漫主義呈現詩歌獨占鰲頭的藝文風貌，戲劇只能敬陪末座。當時流行的戲劇並不是才藝縱橫的騷人墨客所寫就的詩劇，反而是頗受新興中產階級歡迎的通俗劇。

12. 浪漫主義戲劇 • 一般而言，浪漫主義戲劇頗具民主精神，對社會的不公不義大加撻伐，劇作家筆下的貴族人物常為反派，專門欺負那些屬於正派的平民。就這個層面而言，浪漫主義戲劇頗具反骨精神，但因大部分劇本都在揭示「精神戰勝肉體」、「理想勝於實質」的抽象理念，使這些劇本失之空泛，且有與當權派妥協的嫌疑。

13. 寫實主義－個人為社會的產物，強調社會關係 寫實主義的興起，和時代思潮有關。十九世紀以前，西方社會奉行基督教，以聖經做為思想與道德的最高準則。然而，到了十九世紀末，幾位先知先覺的思想家相繼挑戰這個準則。首先是達爾文在一八五九年發表物種原始一書，認為所有的生命都是經由演化而來，適者生存，不適者將被自然淘汰。

14. 寫實主義 • 另一位引爆思想革命的思想先驅是佛洛伊德。佛洛伊德指出，人類與天具有攻擊性和性慾，即自衛和繁衍的本能。他們會為滿足欲望而無所不用其極，但若能適時施予管教，善賞惡罰，他們會逐漸明辨是非，學得所謂的良知。 故寫實主義是基於科學的觀點上，即從因果論的角度去了解人類行為。寫實主義劇作家相信真理可藉由人類的視、聽、味、觸、嗅五感得到實證；了解和認識這個世界必須透過對它的最直接觀察。

15. 現代主義戲劇－反科學、超社會，對潛意識及超自然力量的探索現代主義戲劇－反科學、超社會，對潛意識及超自然力量的探索 寫實主義為現代戲劇的先驅，於此同時，另一更激進的形式 —自然主義也隨之興起。自然主義者主張藝術即科學，藝術家的當務之急，是要像科學家一樣把所觀察到的社會現象忠實地記錄下來，猶如將一段生活橫切面原封不動搬上台面。

16. 現代主義戲劇 • 十九世紀末開始了一波波反科學、超社會的風潮，首先發難的是以梅特林克等人為代表的象徵主義 象徵主義流行至二十世紀初即告衰微，取而代之的是一九一 ○ 年左右興起於德國的表現主義。在結構上，表現主義者捨棄過往「善構劇」式的構劇技巧，改以點線串珠式的插曲組成，段落與段落間並無絕對的因果關係，僅以一個貫穿全劇的中心思想加以統一。

17. 後現代劇場－遊戲人間及媒體化文化 現代戲劇走到荒謬劇場算是到了盡頭。荒謬劇作家承續沙特與卡謬對人類處境的看法，認為整個宇宙不再存有任何目的，從前所確信的客觀真理變得飄忽不定，人失去了中心和信仰，就像神話裡的薛西佛斯般，永無止境地重複著追尋復失落的無限迴圈。

18. 後現代劇場 • 後現代劇場，但可簡要歸結出三項特徵： • 後現代戲劇對原著不存敬意，原著只是新作的藉口，原著作者對自己的作品並無詮釋權。 • 後現代劇場著重的不是成品，因為所有成品都有被再次解構的可能，故對他們來說，創作是加工成形的過程。 • 後現代劇場有濃厚的後設劇場的味道，具高度的反身性和自省能力，無時無刻不在審視甚至建構自己的表演。