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中外设计史. 德意志制造同盟与芝加哥学派 主讲：荆雷. 德意志制造同盟. 1907 年，德意志制造同盟（ Deutscher Werkbund ）成立于慕尼黑。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它的成立宣言中，提出了这个组织明确的目标“ 通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”
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中外设计史 德意志制造同盟与芝加哥学派 主讲：荆雷
德意志制造同盟 1907年，德意志制造同盟（Deutscher Werkbund）成立于慕尼黑。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它的成立宣言中，提出了这个组织明确的目标“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。” 德意志制造同盟在1908年召开的第一届年会上，建筑设计师菲什（Jheoder Fischen）于开幕词中明确了对机器的承认，并指出设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的社会的主宰，这些观点，都使得制造同盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史中的地位。
对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯（Herman Muthesius，1861—1927），他是一位建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员，一直工作到1903年。在此期间，他不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展。除此而外，他还对英国的住宅进行了大量调查研究，写成了三卷本的巨著《英国住宅》，并于他返回德国后不久出版。 像许多外国人一样，穆特休斯为英国的实用主义所震动，特别是在家庭的布置方面。他写到：“英国住宅最有创造性和决定价值的特点，是它绝对的实用性。”回国后他被任命为贸易局官员，负责应用艺术的教育，并从事建筑和设计工作。
作为制造联盟的中坚人物，他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术（即设计）同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。它们的目的不仅仅是改变德国的家庭和德国的住宅，而且直接地影响这一代的特征。于是形式进入了一般文化领域，其目标是体现国家的统一。他声称，建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”。作为制造联盟的中坚人物，他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术（即设计）同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。它们的目的不仅仅是改变德国的家庭和德国的住宅，而且直接地影响这一代的特征。于是形式进入了一般文化领域，其目标是体现国家的统一。他声称，建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”。 穆特休斯建议将柏林美术学校、德累斯顿美术学校合不来兰美术学校都改成建筑与工艺美术学校，认识到设计教育的重要性。并主张“要以合理、客观、功能第一与毫无装饰的新观念来代替传统的美术观念”
德意志制造同盟1914年科隆大展招贴 依蒙克设计
德意志制造同盟的代表人物就是彼得·贝伦斯。他出生于德国汉堡，早期从事建筑设计工作。1904年开始，他便积极参与德意志制造同盟的组织工作，同时，又利用担任杜塞多夫艺术学院校长的职位从事设计教育的改革，德意志制造同盟的代表人物就是彼得·贝伦斯。他出生于德国汉堡，早期从事建筑设计工作。1904年开始，他便积极参与德意志制造同盟的组织工作，同时，又利用担任杜塞多夫艺术学院校长的职位从事设计教育的改革， 1907年，他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责公司的建筑设计，产品设计以及视觉传达设计，并以统一化，规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。其中，1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，由于造型简洁，适宜于功能要求而被称为第一座真正的现代建筑，他为AEG设计的企业标志，也一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。另外，他运用简单的几何形式设计的功能主义风格的电风扇、台灯、电水壶等电气产品，也成为制造同盟设计思想的典范事例。贝伦斯的贡献还在于他所培养的学生中出现了三位现代主义设计大师，即格罗庇乌斯，米斯·凡·德洛和勒·柯布希埃。因此，称他为现代主义设计运动的奠基人，实不为过。
AEG公司的招贴画 贝伦斯设计 1912年 画面突出了以字体为主题的公司标志和产品，使他成为现代平面设计的奠基人之一。
电风扇 1908年
铜电水壶 1909年
贝伦斯十分强调产品设计的重要性。1910年，他在《艺术与技术》杂志上总结他的设计观时说，我们已经习惯于某些结构的现代形式，但我并不认为数学上的解决就会得到视觉上的满足。对于贝伦斯来说，仅有纯理性是不够的，因而需要设计。贝伦斯十分强调产品设计的重要性。1910年，他在《艺术与技术》杂志上总结他的设计观时说，我们已经习惯于某些结构的现代形式，但我并不认为数学上的解决就会得到视觉上的满足。对于贝伦斯来说，仅有纯理性是不够的，因而需要设计。 1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。” 但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。
德意志制造联盟十分注重宣传工作，常举行各种展览，并用实物来传播他们的主张，还出版了各种刊物和印刷品。在其1912年出版的第一期制造联盟年鉴中，曾介绍了贝伦斯设计的厂房和电器产品。德意志制造联盟十分注重宣传工作，常举行各种展览，并用实物来传播他们的主张，还出版了各种刊物和印刷品。在其1912年出版的第一期制造联盟年鉴中，曾介绍了贝伦斯设计的厂房和电器产品。 在1913年的年鉴中，着重介绍美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中。1916年，联盟与一个文化组织合作出版了一本设计图集，推荐诸如茶具、咖啡具、玻璃制品和厨房设备等家用品的设计，其共同特点是功能化和实用化，并少有装饰，而且价格为一般居民所能承受。 这本图集是制造联盟为制定和推广设计标准而出版的系列丛书中的第一本。这些宣传工作不但在德国影响很大，促进了工业设计的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响。一些国家先后成立了类似制造联盟的组织，对欧洲工业设 计发展起了很重要的作用。 在第一次世界大战期间，制造联盟在中立国举办了一系列有影响的展览。自此以后，联盟逐渐把目光从国外转向国内，其思想中的国际主义因素让位于较实际面对经济状况的态度，强调把设计作为改善国家经济状况的一种手段。德意志制造联盟于1934年解散，后又于1947年重新建立。
男装海报 赫尔维因设计 1908年 “慕尼黑海报之王” 色彩与块面的有机结合是他最大的设计特点。
欧洲现代艺术运动的影响 20世纪初，欧洲大陆兴起了一场革命性的艺术运动，其中包含着丰富多样的“风格”和“主义”，它们的共同点在于以“机器美学”的观点体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式，这场运动中，表现主义、未来主义、风格主义和构成主义对现代设计的影响最为明显。
表现主义（Expressionism） 在造型艺术中，强调艺术家的主观精神和强烈感的表现从而导致在方法上对客观形象作夸张，变形乃至怪诞的手法处理。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号
《呐喊》，蒙克，1893年，布面油画， “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”
《生命之舞》，蒙克作，1899—1900年，布面油画，《生命之舞》，蒙克作，1899—1900年，布面油画，
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
在建筑设计方面，表现主义的代表人物是德国建筑家艾利克·门德尔松（Eric Mendelson，1887—1953）他在1919—1920年设计的波茨坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义建筑的典型。整个建筑采用了令人捉摸不定的，没有明确的转折和棱角的，浑浑沌沌的流线型造型，酷似一件雕塑作品。与他同时期的建筑家汉斯·珀尔齐格（Hans Poelaig，1869—1936）设计的柏林大剧院，也属于这种风格。
埃里希•门德尔松爱因斯坦塔楼波茨坦，德国，1920－1924爱因斯坦塔楼属于门德尔松的早期作品并使他一夜成名。塔以爱因斯坦命名，因为在这个建筑中进行的光谱测量要验证他的相对论理论。塔楼里有一个望远镜，光被垂直传导到地下室，在那里再通过一个反射镜横向传导进行测量。富有雕塑感的外形是这个塔楼的一个特征：所有的组成部分如窗、门、台阶都好像是从一个整体上长出来的，如一株活着的有机体的器官。尽管塔楼主要被归为表现主义，这些特色却是典型的有机形式。埃里希•门德尔松爱因斯坦塔楼波茨坦，德国，1920－1924爱因斯坦塔楼属于门德尔松的早期作品并使他一夜成名。塔以爱因斯坦命名，因为在这个建筑中进行的光谱测量要验证他的相对论理论。塔楼里有一个望远镜，光被垂直传导到地下室，在那里再通过一个反射镜横向传导进行测量。富有雕塑感的外形是这个塔楼的一个特征：所有的组成部分如窗、门、台阶都好像是从一个整体上长出来的，如一株活着的有机体的器官。尽管塔楼主要被归为表现主义，这些特色却是典型的有机形式。
德国波茨坦市爱因斯坦天文台 这座建筑是西方现代绘画中的表现派在建筑艺术上的直接反映。现代派的建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来表现某种思想情绪，象征某种时代精神。
爱因斯坦天文台是由德国建筑师孟德尔松在本世纪二十年代设计的。它是为世界著名科学家爱因斯坦研究相对论而建造的。众所周知，爱因斯坦提出广义的相对论，在现代科学中是一个伟大的突破。但它的理论，对于一般不熟悉现代科学理论的人来讲，则显得深奥而又神秘。建筑师就抓住了这一特点，设计了这座天文台。他使整个建筑的形体和外观，表现得十分奇特，并显出一种深奥莫测的气氛。爱因斯坦天文台是由德国建筑师孟德尔松在本世纪二十年代设计的。它是为世界著名科学家爱因斯坦研究相对论而建造的。众所周知，爱因斯坦提出广义的相对论，在现代科学中是一个伟大的突破。但它的理论，对于一般不熟悉现代科学理论的人来讲，则显得深奥而又神秘。建筑师就抓住了这一特点，设计了这座天文台。他使整个建筑的形体和外观，表现得十分奇特，并显出一种深奥莫测的气氛。
构成主义（Constructivism） 是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派。它赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术和设计中。 《构成主义的代表人物》埃尔·李切斯基（El Lissitxky，1890—1941）在维也纳出版的论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》一文中阐明了构成主义建筑的宗旨：新时代建筑的理想是社会性，即通过建筑显示苏维埃国家的全民特点，通过建筑的物质要素改善劳动人民的生活，通过建筑文化的精神要素，提高全民族的审美素质。1937年建成的巴黎国际博览会苏联馆，是这一时期建筑的最高成就，它大量使用木构建成，体现了俄罗斯的民族传统，但它是完全采用现代机械化施工方法来完成的。方案的设计得为康斯坦丁·梅尔尼科夫。
未来主义（Futurism） 是由意大利诗人马里内蒂发起的，主张艺术应当反映现代机器文明，反映速度，力量和竞争，是狂热的反传统的激进派。安东尼奥·圣埃利亚（Antonio Santelia，1888—1917）是其代表人物，他设计的“契塔诺瓦城规划”，《新城》、《有缆车的火车站和航空港》等等，虽然没有得到实施，但他对于现代建筑的理解和对城市规划的设想都表达了他“以技术改造文化”的设计观点。
《爱国庆祝会》，卡拉作，1914年，纸板拼贴，《爱国庆祝会》，卡拉作，1914年，纸板拼贴， 卡洛·卡拉(CarloCarra，1881—1966)是最早的未来画派成员之一。在最初的艺术生涯中，他接受的是装饰画训练。12岁时他就跟着一位装饰画家学艺，1900年曾为巴黎国际博览会进行装饰设计工作。1909年，他进人马里内蒂的未来主义圈子，成为未来画派中的活跃分子。他不仅在那些未来主义宣言上签名，而且提出自己的宣言。在1913年发表的这份宣言中，他谈到“整体绘画”概念，主张“有音乐、噪音和嗅觉的绘画”。
《塔巴林舞场有动态的象形文字》，塞维里尼作，1912年，布上油画，《塔巴林舞场有动态的象形文字》，塞维里尼作，1912年，布上油画，
《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年，油画，《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年，油画，
新城市 1914年 安东尼奥·圣埃利亚设计
Merz杂志 1920年 意大利未来风格影响下的平面设计.
风格主义（De Stijl），起源于荷兰画家蒙德里安创办的《风格》杂志。它主张以最简单的几何语言来创造新的视觉形象，这种语言通常是水平线、垂直线、正方形、长方形等规整、呆板的形状，一种冷静、严肃的气氛。这个组织的画家，雕塑家们，如蒙德里安、杜斯伯格、里特维尔德等等，都从事建筑和工艺设计，他们的观点对包豪斯影响甚大。
