HISTORIA DE LA ANIMACION

2. HISTORIA DELA ANIMACION

3. INTRODUCCIÓN Animación La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. (“wikipedia”) Animar = dotar de alma (del latín “anima”) Sucesión en el tiempo de elementos en el campo bidimensional con el fin de simular movimiento. 10 fotogramas por segundo

4. ¿Qué es la animación? Para entender el concepto de la animación, que no es más que una ilusión óptica, hay que ir tiempo atrás. Estudiar la historia.

5. 35.000 años atrás estuvimos pintando animales en las paredes de las cavernas

6. …y algunas veces dibujando 4 pares de piernas para mostrar movimiento

7. En 1600 A.C. El faraón Ramses II construyo un templo para la diosa Isis el cual tenia 110 columnas. Ingeniosamente cada columna tenia pintada una figura de la diosa en un progresivo cambio de posición. Cuando los carruajes halados por caballos pasaban, la diosa parecía moverse

8. Templo de Isis - Diosa Madre Egipto 1.600 A.C Templo construído por el Faraón Ramsés II

9. Los antiguos griegos algunas veces decoraban sus jarras con figuras en sucesivo estado de acción. Al rotar la jarra se crearía la sensación de movimiento.

10. Vasijas griegas - Técnica Alfarería. Creadas en Persia, Mesopotamia, Egipto y Grecia. Aprox. 3.000 A.C

11. En 1640 D.C. como es bien sabido, el primero que tuvo un acercamiento a proyectar dibujos sobre una pared fue: Athonasius Kircher con su linterna mágica. Kircher dibujaba cada figura en una pieza de cristal diferente, las cuales colocaba en su aparato y por medio de una cuerda las iba moviendo por debajo proyectando el dibujo en la pared. Uno de esos dibujo mostraba la cabeza de un hombre durmiendo y un ratón, cuando el hombre abría la boca, el ratón entraba en ella.

12. 1.640 D.C Athanasius Kircher. Linterna mágica.

13. En 1824 Peter Mark Roget descubrió el principio vital, “la persistencia de la visión”. Este principio descansa en el hecho que nuestros ojos retienen en el momento cualquier cosa que hayan visto. El principio de Roget dio pie al nacimiento de varios artilugios ópticos que dan la sensación de movimiento.

14. El Fenakistoscopio: dos discos montados sobre un eje, el disco del frente tiene ranuras sobre su cara, y el disco de atrás tiene dibujos, alineando las ranuras con los dibujos y mirando atraves de las ranuras y darle vuelta a los discos se creara la sensacion de movimiento.

15. En 1867 aparece en estados unidos “la rueda de la vida”. Largas tiras de papel fueron incrustadas en un cilindro en las cuales se les dibujó figuras y se les hizo hendijas para poder ver dentro del cilindro. Al darle vueltas al cilindro y ver por las hendijas se podía ver como la figura cobraba vida dando asi la sensacion de movimiento.

16. En 1877 Frenchman Emile Reynaud inventa el Praxinoscopio. El fue el primero en crear secuencias cortas de acción dramática dibujando sobre una cinta de sustancia transparente llamada: Cristaloid

17. En 1868 la novedad llamada “The Flipper Book” aparecio alrededor del mundo y se mantuvo como el dispositivo mas simple y mas popular. Es solo un manojo de dibujos atados en uno de sus costados. Con una mano se sostienen los dibujos y con la otra se hace pasar cada dibujo rapidamente, dando asi la sensacion de movimiento. El resultado es animacion.

18. En 1906 se publicó humorous phases of funny faces, un hombre fumando un cigarrillo hace aros de humo para su novia, ella mueve sus ojos. Esta secuencia fue lograda con 3000 dibujos que fueron fotografiados gracias a la maquina de Thomas Edison para hacer la primera película animada. http://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg

19. En 1907 Emili Cohl hizo y mostró su primera película animada, la figura eran ingenuas -líneas blancas sobre negro- pero la historia era relativamente sofisticada: la historia de una chica, de un amante celoso y de un policía. También habían lámparas y la casa era inteligente y movimientos con emociones y humor propio.

20. En 1911 winsor mcCay, brillante creador de la caricatura little nemo in slumberland fuel el primero en querer desarrollar animacion como forma de arte. Inspirado por su hijo trajo a casa algunos flipper books, e hizo 4000 dibujos de la pelicula little nemo. Cuando fue estrenada fue un gran evento.

21. En el año 1914Pat Sullivan crea una serie de animación llamada Felix the cat.

22. En 1928 hace la aparicion por parte de walt disney Mickey Mouse en el corto Steamboat Willie, la primera pelicula con sonido sincronizado

23. En 1932 disney sorprende con la primera pelicula a color llamada Flowers and Trees

24. En 1938 Quirino Cristiani realiza el mono relojero. http://www.youtube.com/watch?v=pxMMrJXbACI

25. En 1940 Disney realiza uno de los mejores largometrajes de animación de la historia:Fantasíahttp://www.youtube.com/watch?v=ig3T59-ZinM&feature=related

26. En 1941 los ingleses John  Halas y Joy Batchelor realizan el primer largo animado inglés: Animal Farm • http://www.youtube.com/watch?v=NZldlyeR8DU

27. En el año 1984 se realiza un corto en 3D, Andre & Wally B, que sería el puntapié inicial a la era PIXAR • http://www.youtube.com/watch?v=Tn2yYw83hzo

28. Quien engaño a roger rabit,  (1988) en donde se mezcla animacion tradicional con personajes reales. • http://www.youtube.com/watch?v=ZZOQyD81vrY&feature=related

29. Los Simpsons(1989)

30. Nightmare Before Christmas (1993) animacion realizada en su totalidad con la tecnica de stop motion http://www.youtube.com/watch?v=Wv1HX80u5x4&feature=related

31. Wallace and Gromit (1993) animacion hecha con la tecnica ClayMotion • http://www.youtube.com/watch?v=pXrP4LB8MoE&feature=related

32. Toy Story (1995) primera pelicula hecha completamente por computador • http://www.youtube.com/watch?v=hDdOA7xNYz8

33. James and the Giant Peach (1996) http://www.youtube.com/watch?v=73ax6ZrcUx4

34. Shrek (2001) http://www.youtube.com/watch?v=K-0jhNawf1o&feature=related

35. Polar Express (2004) hecha con la tecnica de captura de movimiento para tom hanks • http://www.youtube.com/watch?v=CmLgTRUmkZs&feature=related

36. Distrito 9 (2009) http://www.youtube.com/watch?v=d6PDlMggROA

37. ¿QUE ES LA ANIMACION? La animación es el proceso por el cual se le imprime movimiento a las imágenes, fotografías, modelos reales o personas para dar la sensación de que estos tienen vida propia, por medio de técnicas que permitan este fin.

38. El proceso de la animación

39. Storyboard Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.

40. Animatic El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de animación comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión. Se vuelve a corregir el storyboard o a regrabar el audio de ser necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar las escenas más tarde, cuando ya estén animadas, evitando que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación.

41. Diseño Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos(model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

42. Timing En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos, y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores. Si además el film tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular y muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y las notas musicales.

43. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una harán un dibujo. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.

44. Animación En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena (clave en el sentido de importante), empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir a la acción. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave es fotografiado o escaneado y sincronizado con la pista de audio preliminar. Previsualizando así la animación completa, el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Estos últimos añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación es revisado, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a correjirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder quien lo aprueba en conjunto con el director.

45. Fondos Mientras se realiza el trabajo de animación, los artistas de fondos pintan los lugares imaginarios en que la historia se realiza. Toman como referencia los layouts de los fondos y las indicaciones estilísticas de color.

46. ¿Cuáles estudios son reconocidos en este medio y cual es su identidad corporativa?

47. 81 Producetipo de produccion: anime http://www.81produce.co.jp/index.shtml

48. A-1 Pictureshttp://www.a1p.jp/ A-1 Pictures Inc. es un estudio de animación japonés subsidiado por Aniplex, empresa de producción de anime de Sony.34

49. A.k.a. Cartoonhttp://www.imdb.com/company/co0093788/ • a.k.a. Cartoon o a.k.a. CARTOON es una empresa canadiense de animación situada en Vancouver, BC. Fue fundada el 1 de abril de 1994, por Danny Antonucci.

50. AKOMproduce animación 2d • AKOM es un estudio de animación de Corea del Sur. Su mayor trabajo fue hacer la animación de doscientos episodios de Los Simpson, aunque este número está aumentando constantemente. El estudio también produjo una parte de la animación en Los Simpson: la película.