世界电影史

1. 世界电影史

2. 绪论 • 电影的实质 —— 在二维平面上呈现运动 • “电影”的词源学 • Kinetic——运动 • Kinetographe • Cinematographe • cinema • 电影的分类 • 在二维平面上产生运动的方式——将一连串有微小差异的图片连续投射在一个平面上。 • 按获得单幅图片的方式分：绘画方式和照片方式。 • 按排列图片的方式分：手动方式和自动方式。

3. 本课程所讨论的“电影”——特指图片由照相技术拍摄、图片排列由机器装置自动完成的“电影”。（摄像机电影/影像）本课程所讨论的“电影”——特指图片由照相技术拍摄、图片排列由机器装置自动完成的“电影”。（摄像机电影/影像） • 什么是“历史” • history——his story • 历史是一种叙事 • 学习电影史的目的：把握和印证一种电影观念，更深刻地理解和掌握电影这种媒体

4. 电影的原理 • 似动现象 • 似动现象的涵义 • 实现似动现象的两个条件 • 两个图像具有一定相似性 • 两个图像依次出现与消失的时间间隔在1/6秒以内。 A B

5. 照相术 • 照片是一种特殊的绘画 • 照相术对电影的价值 • 成像速度快 • 强烈的三维空间感 • 图像精细性

6. 电影的发明 • 电影发明的线索一：似动玩具 • 诡盘phenakistostoscope（1830年） • 发明人：普拉托（Plateau）、斯坦普弗（Stampfer） • 外观：

7. 效果：

8. 走马盘zoetrope（1834年） • 发明人：霍尔纳（Horner） • 外观

9. 效果

10. 活动视镜praxinoscope（1877年） • 发明人：艾米尔.雷诺 Emile.Reynaud • 外观

11. 效果

12. 光学影戏机 theatro optique（1888年） • 发明人：艾米尔.雷诺 Emile.Reynaud • 外观：

13. 效果

14. 电影的发明线索二：照相术 • 照相术的前身：一种绘画工艺

15. 照相机的发明 • 发明人：尼尔浦斯 Niepce • 外观和原理：由手工定影转变为感光材料自动定影

16. 作品

17. 慕布里奇 Muybridge 的实验 • 实验目的：验证马在快速奔跑时是否有四蹄同时腾空的时刻 • 试验方案

18. 作品

19. 摄影枪 • 发明人：马雷 Marey • 外观：

20. 作品

21. 胶卷的发明 • 发明人：伊士曼 Eastman • 原理：找到将感光材料涂在柔软可卷曲的载体上的方法。 • 柯达 kodak 照相机

22. 电影发明两条线索的结合 • Zoopraxiscope • 发明人：慕布里奇 马雷 德米尼 Demeny 等

23. 活动电影放映机 kinetoscope • 发明人：爱迪生 • 外观

24. 拍摄场所 • 作品

25. 电影的发明 • 发明人：卢米埃尔兄弟 Lumière • 外观

26. 相对于其它拍摄、放映设备的优势 • 每秒拍摄16帧，拍摄速率稳定——影片中动态效果细腻自然 • 采用间歇式运动，曝光控制能力强——可采用自然光拍摄、影像清晰细腻 • 体积小、重量轻——方便携带 • 拍摄放映一体化、采用投射大屏幕的放映方式——放映效果好、便于观众观看

27. 早期电影 • 电影作为媒体 • 媒/媒体的含义 • 媒——一种中介物，使原本难以产生联系的两件事物产生联系 • 媒体——内容的承载者，内容的载体 • 媒体的属性和特质 • 电影作为一种媒体的历史 ——逐渐深入认识电影媒体特质的过程、逐渐掌握和开掘电影媒体的应用方式及其潜力的过程

28. 早期电影的探索者 • 卢米埃尔 • 主要作品 • 《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》等 • 贡献 • 影像的特性和能力 • 在二维平面上呈现出具有强烈纵深感的三维空间 • 呈现出处在此三维空间中的细腻精致的形象 • 呈现出由这些形象构成的复杂细致的动态景观 • 卢米埃尔电影的美学价值——展示出电影媒体最基本的特性和能力 • 卢米埃尔的方法——对拍摄对象拍摄时机和拍摄位置的选择

29. 梅里爱 • 主要作品 • 《月球旅行记》 • 贡献 • “一场戏”的概念 ——在一个相对完整的空间中展开的一段连续的时间 或 一个连续的时空片段 • 多个连续时空片段（多场戏）的组合 • 利用影像与现实的差异 ——特技摄影的开发和使用 • 场面调度 ——影像化一个行动或事件

30. 局限 ——对电影媒体特性的背离 • 假定性 ——观众和创作者的约定 • 电影作品假定性的作用范围 ——银幕范围内 • 对电影媒体能力特性的忽略和浪费

31. 鲍特 Porter • 主要作品 • 《火车大劫案》 • 鲍特与梅里爱影片的共同点 • 都由多场戏构成 • 各场戏之间具有联系——存在一定的情节 • 鲍特与梅里爱影片的不同点 • 情节的清晰性 • 获得情节清晰性的方法 ——对观众注意力的调配和引导 • 调配和引导观众注意力的手段 • 对影像中人物和事物的形象进行控制 • 对画面结构进行控制 • 对影像中人物和事物的动作进行编排和设计 • 鲍特影片的总体效果 ——精简化、精炼化的影像效果 • 鲍特对电影媒体特性的理解和把握 ——一种更符合电影媒体特性、能力的场面调度方法

32. 布莱顿学派 brighton school • 英国早期电影的特点：通过对摄影机的巧妙操控，实现大胆新 奇的想象和夸张的视觉表现。 • 布莱顿学派的含义：一批英国最早开始电影拍摄活动的摄影 师，因常在英国小城布莱顿附近开展拍摄活动， 故而得名。 • 贡献 • 构造新奇的视觉效果 • 例：《The big swallow》 James·Williamson • 与梅里爱的区别：技术手段上相对简单，更注重设计和构思 的巧妙 • 多镜头表现一场戏 • 例：《Grandama’s reading glass》G·A·Smith 《Mary Jane’s mishap》G·A·Smith • 效果：更加精确有效地控制观众注意力的分配过程，使电影 媒体有可能表现更加复杂和微妙的内容

33. 艺术电影运动 • 所谓“艺术电影”的含义 • 并非指具有艺术性的电影，而是指承载着“艺术内容”的电影 • 例：《吉斯公爵的被刺》

34. 格里菲斯 D.W. Griffith • 生平 （电影专利公司：1908至1912年间，由爱迪生创立的、以全面控制美国电影业为目的成立的垄断性组织。） • 贡献 • 对“景别”的系统化运用和发展 • 例《纸醉金迷》、《艾诺克·阿登》 • 多场戏穿插剪辑和最后一分钟营救 • 例《艾诺克·阿登》、《孤独的别墅》 • 电影照明效果和方式的改进 • 例《酒鬼改过自新》、《皮巴去世》 • 自然生动的表演风格 • 严肃题材和曲折的情节 A1 A2 A3 A B B1 B2 B3

35. 作品 • 《一个国家的诞生》及其特点 • 提升美国电影产业规模，开创好莱坞经营模式 • 复杂的情节与严肃的主题 下属 仆人 老斯通曼 老卡梅伦 相爱 本 相爱 菲尔 玛格丽特 好友 托德 弟弟 林奇 埃尔西 弗洛拉 格斯 强迫 强迫

36. 多角度多景别拍摄一场戏 • 频繁使用多场戏交叉剪辑的方法 • 充满强烈情绪感染力的场景与动作设计 • 《党同伐异》（intolerance）及其特点 • 巨大的资金投入 • 特殊的影片整体结构 （《母与法》情节） • 及其宏大的场面与规模 加入流氓团伙 父亲 男青年 女青年b 结婚 情人 女青年a 强迫 流氓

37. 卓别林 • 生平 • 17岁加入弗雷德·卡尔诺哑剧团 • 1913年进入启斯东（Keystone）公司成为电影演员，为自己设计标志性的形象（《阵雨之间》） • 离开启斯东公司，加入爱塞耐公司。（《流浪汉》创造出笑中带泪的喜剧风格） • 加入缪区尔公司（《安乐街》） • 1918年与第一国家影片公司签订合同，能够按照自己的意愿拍摄影片 • 40年代被美国右翼势力驱逐出境，定居瑞士 • 1977年去世

38. 贡献 • 一种适合于电影媒体的喜剧动作风格 • 轻松自如、自然随意 • （将自然的、生活化的动作与夸张不自然的情景相结合） • 优美、准确、凝练 • 对电影媒体结构观念的理解 • 缺乏复杂交错的情节线、缺乏环环紧扣的因果联系 • 各场戏通过表演风格、情调、气氛上的关联联系在一起 • 卓别林电影的时空表现 • 用持续时间比较长的全景镜头表现一场戏 • 通过动作设计和编排表现更深层次的内容 • 卓别林电影的社会价值

39. 欧洲先锋派电影运动 • 欧洲先锋派电影运动兴起的原因 • 法国印象主义学派 • 印象派的含义 • 印象派的得名——《日出印象》（莫奈）

40. 印象派理论 ——艺术应该处理日常视觉经验背后的那种更原初、更本质的“印象”的领域。 • 印象派理论的错误 • 印象派电影 • 理论 ——通过影像媒体表现出日常视觉经验背后，与“运动感知”相关的，那些更本质的知觉经验。 • 印象派电影的方法 ——专注于影像同被拍摄对象不同的方面。（画框、色彩、细腻程度、变形等） • 影像精灵（Photogenie） ——蕴藏在日常所见的事物中，可被影像发掘出来的某种原初/本质的印象。（“世上每一个事物，在银幕上都有对应的另一种存在”）

41. 印象派电影的主张 ——把电影当做一种独特的、独立的、纯粹的艺术媒介 • 印象派电影的特征 • 主张细腻自然的表演风格 • 主张实景拍摄，突破舞台空间的表现 • 主张自然景物与人物心理的呼应、配合 • 通过摄影技巧表现心理内容、传达内心感受 （叠化、滤光镜、弧形变形镜片、虚焦、慢动作、分割画面等） • 快速剪辑 ——通过剪辑来获得一种视觉韵律（visual rhythm） • 传统、保守的叙事安排

42. 印象派电影运动的终结 • 创新技巧的泛滥化 • 其他流派实验电影的冲击 • 投资匮乏

43. 德国表现主义 • 表现主义的含义 ——与“再现”相对立，反对在艺术作品中描绘现实中所见的事物，而应当表现人的主观情感和精神状态

44. 表现主义电影的界定 • 狭义的表现主义电影 ——像《卡里加利博士》那样完全使用表现主义戏剧式的布景和场面调度的影片 • 广义的表现主义电影 ——出于“表现”的目的，在某些部分运用了表现主义手法的影片 • 表现主义电影的方法 • 表现主义电影的方法 ——通过摄影机所拍摄对象的安排、设计和调度来实现表现主义效果（对比印象派电影方法理念） • 场面调度 • 场面调度的原则 ——注重影像的二维平面构图（“电影的影像应该成为一种平面艺术”）

45. 场面调度的方法 • 对演员的表演的控制 ——影像中的人物角色应当成为画面构图的组成元素 • 影像中不同平面之间图案与质感的统一 • 对称性构图 • 扭曲和夸张（与印象派电影的变形手法相比较） • 场景设计制作上的扭曲和夸张 ——对场景、道具等进行变形处理，使其同日常事物、景物的外观产生差异 • 人物形象及表演风格的扭曲和夸张 ——体现在服装、化妆，以及人物身体的姿态、动作的幅度、速率等各个方面 • 画面中安排相似形状 ——在银幕平面上构造相似的形状，突出影像的二维构图 • 使用特定的照明手段，强化阴影的表现

46. 摄影与剪辑手法 • 摄影：摄影机几乎不做运动，较多使用中景和全景 • 剪辑：不使用复杂的剪辑手段，镜头持续时间比较长 • 剧情设计 • 题材上：使用带有神秘主义色彩、神话色彩或带有幻想性、传奇性的故事情节 • 结构上：常使用戏中戏结构 • 表现主义电影运动的终结 • 资金方面：最后两部表现主义作品严重超支，制片公司难以为继 • 人才方面：大量表现主义电影导演离开德国

47. 对表现主义电影的评价 • 反面评价 ——在影片中使用极具舞台化的场景设计和表演风格，以及对影像二维平面构图效果的过分追求，使其偏离了电影媒体的本质特性 • 正面评价 • 对影像二维平面属性的理解和运用 • 强调以场面调度为核心的电影制作技巧 • 通过影像对观众的情绪和心理产生影响

48. 苏联蒙太奇学派 • 蒙太奇学派的理论源头 • 未来主义 ——主张不存在静止的印象，追求速度和运动感，试图在绘画中表现运动和变化

49. 构成主义 ——改变艺术作品在社会生活中的地位，打破艺术创作与工业生产之间的界限，强调艺术作品的功能性

50. 蒙太奇学派主要人物 • 库里肖夫 • 库里肖夫试验 • 库里肖夫试验的局限和潜在问题 ——该实验效果的成立依赖于事先设定的拍摄条件 • 库里肖夫试验的结论 ——镜头与镜头的组接，可产生超过这些镜头本身所包含内容的效果 • 维尔托夫及其“电影眼睛派” • 奇异演员养成所