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ANIMACIÓN 3D

ANIMACIÓN 3D. MAYRA KARINA PARADA FLÓREZ CC. 1017173037 2009. Historia de la animación. La animación tiene como padre a Emile Cohl, francés que dio vida junto con McManus a ‘Snookum’, personaje de la primera serie de dibujos animados de la historia.

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ANIMACIÓN 3D

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  1. ANIMACIÓN 3D MAYRA KARINA PARADA FLÓREZ CC. 1017173037 2009

  2. Historia de la animación • La animación tiene como padre a Emile Cohl, francés que dio vida junto con McManus a ‘Snookum’, personaje de la primera serie de dibujos animados de la historia. • La historia de la animación comenzó con la chispa de Athansius Kircher; un monje alemán que inventó la linterna mágica.  Siendo después mejorada por Gaspar Schott, monje también.

  3. En 1736 Pieter Van Musschembroek, un científico alemán, consigue proyectar la primera simulación de imágen en movimiento. • En 1822, Joshep Plateau inventa el fenaquitoscopio. El cual Consiste en una secuencia de dibujos, de distintas posiciones, localizados en una tabla circular. La cual al girar le da un cierto movimiento. • En 1872, Eadweard Muybridge logró proyectar imágenes en movimiento, por medio de varias fotos, creando asi su Caballo en movimiento. • Entre 1892 y 1900, Emile Reynaud ofrece la proyeccion de dibujos animados, inventando: el teatro óptico. El cual consiste en una cinta flexible con perforaciones que trabaja en frecuencia. • Los hermanos Lumière agujeraron la cinta del film para permitir el movimiento en la cámara. Crearon un aparato que servía tanto como cámara o como proyector. • En 1906 J. Stuart Blackton creo Humurous Phases of Funny Faces tal vez el primer dibujo animado. http://www.youtube.com/watch?v=0oSditYOLxM&eurl=http%3A%2F%2Fcookieface%2Ecom%2Ear%2F2008%2F07%2F04%2Fcronologia%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2Dde%2Dla%2Danimacion%2Dprimeras%2Danimaciones%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2F&feature=player_embedded#t=81

  4. En 1908 Emile Cohl creo Phantasmagorie. • Raul Barré para no dibujar todo el fotograma realiza la creación de un sitema de registro. • 1910 Hasher’s delirium. http://www.youtube.com/watch?v=3U_0aH6tO6E&eurl=http%3A%2F%2Fcookieface%2Ecom%2Ear%2F2008%2F07%2F04%2Fcronologia%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2Dde%2Dla%2Danimacion%2Dprimeras%2Danimaciones%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2F&feature=player_embedded#t=36 • En 1911 Winsor McCay realiza Little Nemo. Realizador de los ciclos animados, es decir la utilización de dibujos en repetidas ocaciones. http://www.youtube.com/watch?v=4Jlzo6reA04&eurl=http%3A%2F%2Fcookieface%2Ecom%2Ear%2F2008%2F07%2F04%2Fcronologia%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2Dde%2Dla%2Danimacion%2Dprimeras%2Danimaciones%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2F&feature=player_embedded#t=473

  5. En 1914 Pat Sullivan crea la animación Felix the cat. John. R Bray; dibuja los fondos en una hoja de acetato para no repetir su trabajo en los cuadros de escena. Earl Hurd invierte el proceso, dibujando a los personajes sobre el acetato y filmandolos sobre un fondo opaco. Barré y Bill Nolan crea el movimiento panorámico de fondo. • En 1922 Charles Hoxie de GE. Crea el sistema de sincronización de sonido usado en El cantor de Jazz. Aparece Walt Disney con nuevas tintas especiales, cámaras y técnicas artísticas. http://www.youtube.com/watch?v=LSa5XKDXJBE&eurl=http%3A%2F%2Fcookieface%2Ecom%2Ear%2F2008%2F07%2F04%2Fcronologia%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2Dde%2Dla%2Danimacion%2Dprimeras%2Danimaciones%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2F&feature=player_embedded#t=189

  6. En 1926 Lotte Reiniger, crea Adventures of Prince Achmed la cual es una mezcla de técnicas del arte plano con técnicas de muñecos tridimensionales. http://www.youtube.com/watch?v=o8n4o78FkwI&eurl=http%3A%2F%2Fcookieface%2Ecom%2Ear%2F2008%2F07%2F04%2Fcronologia%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2Dde%2Dla%2Danimacion%2Dprimeras%2Danimaciones%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2F&feature=player_embedded#t=161 • El italo-argentino, Quirino Cristiani, realiza primer largometraje “El Apóstol” • En 1929 Silly Simphony usa sincronización sonora en The Skeleton Dance siendo la primera de muchas películas. Aunque la sincronización sonora se utilizo por primera vez con Steamboat Willie. • En 1931 Walt Disney filma por primera vez en Technicolor obteniendo su primer Oscar con Flowers and tres.

  7. En 1937 se crea Snow White and the Seven Dwarfs el primer largometraje de distribución mundial. • En 1938 Quirino Cristiani realiza el mono relojero. http://www.youtube.com/watch?v=rFx7bFO267A&eurl=http%3A%2F%2Fcookieface%2Ecom%2Ear%2F2008%2F07%2F04%2Fcronologia%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2Dde%2Dla%2Danimacion%2Dprimeras%2Danimaciones%2Dde%2Dla%2Dhistoria%2F&feature=player_embedded#t=135 • En 1940 Disney realiza Fantasía uno de los mejores largometrajes de animación. • En 1941 John  Halas y Joy Batchelor (ingleses) realizan el primer animado inglés: Animal Farm. • En 1984 PIXAR inicia realizando un corto en 3D, Andre & Wally B.  http://www.youtube.com/watch?v=nO-IIt9cA5U • 1988: Who Framed Roger Rabbit. • 1989: Los Simpsons.

  8. 1993: Los muñecos de Tim Burton en Nightmare Before Christmas. Wallace and Gromit. • 1995: Toy Story. • 1996: James and the Giant Peach. • 2001: Shrek. • 2004: The Polar Express • Finalizando por películas como • Kung Fu Panda. • UP • La era del hielo 1- 2 y 3 • http://www.youtube.com/watch?v=mN20JTyM_84 • Fuerza G. • 3d http://www.youtube.com/watch?v=OQAIDlnP9Hw

  9. Definición de animación. • La animación es la forma creativa de una parte de las artes tradicionales como el dibujo. Dentro de la animación hay numerosas formas de desarrollar este arte.

  10. Proceso de animación. • En la técnica antigua del dibujo animado, consiste en plasmar a mano cada uno de los cuadros de escena. Se hace generalmente con la interposición de varias imágenes, para así iniciar un movimiento continuo dando vida a un personaje animado.

  11. El proceso de la animación tradicional

  12. Storyboard Es una guía, un desglose gráfico donde se muestra o platea lo que será la película pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena. Es una prueba que constituye imágenes y textos, similar a una tira cómica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes. Planifica la acción de los personajes. También asisten el equipo de filmación, los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven la ambientación de la escena, se reúnen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la versión final. Son usados para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. El día de la filmación, sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. Los storyboard son más detallados y cuidadosamente coloreados. Como presentación para el cliente.

  13. Animatic (Leica reel) Es una previsualización realizada antes del proceso de animación. Es una pieza audiovisual, donde se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de forma programada. La reproducción de esta especie de esbozo final, sirve para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión. Se vuelve a corregir el storyboard o a regrabar el audio de ser necesario, para crear un nuevo animatic. Las revisiones del animatic ayudan a la edición de las escenas cuando ya estén animadas, evitando el trabajo de más.

  14. Diseño y timing Una vez listo el animatic, los storyboards son enviados a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Documentando la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

  15. Layout Se inicia una vez completado el diseño. Es aquí cuando los artistas determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras. Los artistas de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una harán un dibujo. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.

  16. Animación. En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena (clave en el sentido de importante), empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir a la acción. La duración es muy importante; cada cuadro tiene que coincidir con la pista de sonido en el momento en que aparece, de otra forma se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye.

  17. Fondos Mientras se realiza el trabajo de animación, los artistas de fondos pintan los lugares imaginarios en que la historia se realiza. Toman como referencia los layouts de los fondos y las indicaciones estilísticas de color.

  18. firmas o empresas reconocidas e el medio. ESTADOS UNIDOS • Blue Sky Studios. Nueva York. • Cartoon Network Studios. • Klasky Csupo. Hollywood. • Lucas Arts. • PDI • Pixar • Will Vinton Studios. Portland. Plastilina. COLOMBIA • Animateam ARGENTINA • Animaclick. Buenos Aires, Argentina. - Estocolmo, Suecia. • Crimsonia. Argentina • Duendes del Sur • JAPON • Anime Internacional Co. (AIC) • Ghibli. Es estudio de Miyazaki. • Gainax • KSS • Mushi Productions • Pierrot • Production I.G. los responsables de la animación en Kill Bill. • Sunrise • Toei Animation REINO UNIDO • Aardman • Anibyte. Londres. • Tandem Films. Londres. 26 cross street london n1 2bg uk The Illuminated Film Co.. 115 Gunnersbury Lane London W3 8HQ

  19. técnicas artísticas.

  20. EL STOP-MOTION Técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. Son aquellas que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).

  21. PIXELACIÓN Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto animado A Chairy Tale, donde gracias a ésta da vida a una silla común y corriente. Es ampliamente utilizada en los video-clips.

  22. ROTOSCOPÍA Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney. Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.

  23. OTRAS TÉCNICAS Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. pero también es posible reproducirlo por ordenador

  24. ANIMACIÓN DE RECORTES Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

  25. story board. • Es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.

  26. IDEA DEL STORY BOARD • Llega la niña a su casa en busca de su mamá, abre rápido la puerta y grita mamá, mamá con fuertes ansias de verla pero la mamá nada que aparece, va llegando la niña a la cocina cuando se choca con su mamá quien llevaba una gran torta en las manos justo para ella y a ella la torta le a queda totalmente engrudada en la cara. 1. Visión del barrio y la imagen de la niña corriendo por el andén. 2. En la puerta de la casa, entrando con gran afán. 3. Buscando y mirando de lado a lado de la casa a su madre. 4. La imagen de la niña angustiada. 5. Acercándose a la cocina. 6. Choque repentino entre la mamá y la hija. 7. La cara de la niña engrudada de torta.

  27. DIBUJOS ANIMADOS

  28. Mickey Mouse • Creado en 1928. este antropomórfico ratón tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse.La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de la Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje de Oswald. A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (lo dió voz durante 17 años) como la personalidad y el carácter del ratón: Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre. http://www.youtube.com/watch?v=fIa1Tvbh1qo

  29. Oswald el conejo afortunado ("Oswald the Lucky Rabbit") • Es un personaje de dibujos animados creado por Ub Iwerks y Walt Disney para una serie de cortometrajes de animación que fueron distribuidos por los estudios Universal en los años 1920 y 1930. Oswald participó en una serie de 26 caricaturas hechas en silencio por Walt Disney entre 1927 y 1928 de Charles Mintz, quien contrató con Universal para la distribución. Cuando Walt perdido los derechos de Oswald, llegó con el personaje de Mickey Mouse. El carácter Oswald fue seguido más tarde por Walter Lantz. Se ha añadido sonido por Universal, el titular de los derechos de autor, a algunos de los dibujos animados de Disney Oswald en los primeros días de la televisión. Oswald fue el primer personaje de Disney para generar mercancías: una barra de chocolate, un conjunto estarcido, y un botón pinback. En 2006, The Walt Disney Company recuperó los derechos de Oswald, en un comercio con NBC / Universal.

  30. Bugs Bunny (Serapio) • Es un personaje de dibujos animados que aparece en las series de los Looney Tunes y Merrie Melodies producidas por Leon Schlesinger para la Warner Bros. En 2002 fue nombrado por TV Guide como el dibujo animado mas grande de todos los tiempos, compartiendo este honor con Mickey Mouse. En la actualidad Bugs Bunny es utilizado como el emblema o mascota de la Warner Bros. Fue creado oficialmente por Tex Averi y ganador de un Oscar, su diseño orginal fue basado en un conejo llamado Happy Rabbit y desarrollado por diversos caricaturistas como Ben Hardaway [creador del prototipo, aparecido en Porky's Hare Hunt (1938), Prest-O Change-O (1939), Hare-um Scare-um (1939) y Elmer's Candid Camera (1940)], Bob Clampett y Robert McKimson quien creó el diseño definitivo además de Chuck Jones y Friz Freleng. Según Mel Blanc, su actor de voz original, su acento combina a partes iguales los dialectos del Bronx y de Brooklyn. http://www.youtube.com/watch?v=doJlKaZBm_I&feature=related

  31. Tom y Jerry • Son dos personajes animados, un gato (Tom) y un ratón (Jerry), que protagonizaron un gran número de cortometrajes, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anterior a la fama de Hanna-Barbera). Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer desde 1940 hasta 1958, cuando el grupo de animación del estudio fue cerrado. MGM, en 1960, subcontrató la producción de Tom y Jerry a Rembrandt Films (dirigido por Gene Deitch) en Europa del este. En 1963, la producción de los cortos de Tom y Jerry regresaron a Hollywood con Sib-Tower 12 Productions de Chuck Jones; estas series duraron hasta 1967. Tom y Jerry regresó luego en forma de caricaturas para la televisión por Hanna-Barbera (1975 - 1977; 1990 - 1993) y Filmation Studios (1980 - 1982). Los cortos de Hanna-Barbera son importantes por haber ganado siete premios Óscar, empatando con Silly Symphonies de Walt Disney como las series animadas con más premios. Para los personajes animados creados por Van Beuren Studios, véase Tom y Jerry (Van Beuren). http://www.youtube.com/watch?v=05AWnWPh-R4 http://www.youtube.com/watch?v=XVF0g8ClyBc&feature=related

  32. Droopy • Es un personaje animado creado por Tex Avery para el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1943—con una personalidad opuesta a otro famoso personaje de MGM, Screwy Squirrel. Era conocido originalmente como Happy Hound hasta 1949, este afligido Basset Hound hablaba en un tono monótono, y aunque no lo pareciera, era lo bastante astuto como para vencer a sus enemigos—Butch el bulldog y el lobo. Avery usó esta misma broma en el cortometraje de 1941 Tortoise Beats Hare para Warner Bros. Droopy apareció por primera vez en el dibujo animado de MGM Dumb-Hounded, estrenado por MGM el 20 de marzo en 1943 el cual es considerado como uno de los mejores trabajos de Avery. http://www.youtube.com/watch?v=5S7yLPlz7K8&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=J80tznktGro&feature=related

  33. La Pantera Rosa • Es el nombre de varios personajes de ficción. En la película original de 1963 titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards (1922-), la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo. Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995, creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa. Llamo tanto la atención que llevó a los productores a plantearse la viabilidad del personaje como dibujo animado independiente de la película. Se hizo un cortometraje de animación con la pantera como protagonista, titulado The Pink Phink. Fue estrenado el 18 de diciembre. Fue todo un éxito y ganó, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de abril de 1964, el Oscar al mejor cortometraje animado. El corto era, en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación La Pantera Rosa(Pink Panther). http://www.youtube.com/watch?v=bxpe6y6eh3k http://www.youtube.com/watch?v=36JbQcZkYMQ&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=stX789L6KDE&feature=related

  34. Los Picapiedra (The Flintstones) • Es una serie de animación de la productora Hanna Barbera Productions, y ha sido una de las series más exitosas de la historia. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho. Es la serie más importante que ha producido Hanna-Barbera de todas cuantas ha realizado, sin que ninguna otra haya igualado su éxito. Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero en el último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre Flintstones. La serie fue originalmente apuntada hacia el público adulto, como se pudo comprobar al ver que el show fue presentado por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo. Además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. De hecho, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama. http://www.youtube.com/watch?v=SeZg4vGL3iY http://www.youtube.com/watch?v=RqLDpjuxGcc&feature=related

  35. Los Supersónicos(The Jetsons) • Es una serie animada creada por William Hanna y Joseph Barbera, actualmente transmitida por Tooncast, un canal propiedad de Cartoon Network. Fué creada en 1962 y muchos creen que es la versión futurista de Los Picapiedra. http://www.youtube.com/watch?v=-bRQT2baYx4 http://www.youtube.com/watch?v=UFzp2tc7WcY&feature=related

  36. Don Gato (Top Cat) • Fue una serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida por Hanna-Barbera en 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos. La serie sería emitida pocos años después en Hispanoamérica y España, así como en el Reino Unido, donde se llamó inicialmente Boss Cat, ya que Top Cat era una conocida marca de comida para gato. El protagonista, Don Gato, cuya voz en español es de Julio Lucena, es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanta/Espanto (Spook), Benito B. Bodoque y V. (Benny the Ball), Demóstenes (The brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el oficial Matute (Officer Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.

  37. En la versión en español, doblada en México, Jorge Arvizu cambió el tono de la voz de Benito, que era similar a la de un gángster en la versión original, por un tono como el de un niño pequeño ya que en su momento Carlos (Capdevila) Lucena la realizó siendo un niño de 4 años. Como detalle adicional, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México, como Cucho, que habla con un acento marcadamente yucateco. Actualmente, Don Gato puede verse en los canales de cable Cartoon Network en España y en Boomerang en Hispanoamérica. http://www.youtube.com/watch?v=l9KApIp-TxQ http://www.youtube.com/watch?v=Gvba3pNv3_0&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=IFC4jEohbZE&feature=related

  38. Oso Yogi • Es un personaje ficticio de dibujos animados creado por Hanna-Barbera Productions en 1958. El personaje, representado por un oso café que comúnmente interactúa con la gente, ha logrado convertirse en uno de los clásico de los dibujos animados de los años 90's. Desde el año 2001, los derechos de marca de dicho personaje pasaron a ser propiedad de Cartoon Network Studios. Yogi apareció por primera vez en 1958 como un personaje secundario en el programa El Show de Huckleberry Hound. Debido a la popularidad que obtuvo, hacia el año de 1961 apareció en su propio programa, el cual también incluía segmentos del León Melquíades y Yakky Doodle. Incluso también participó en un musical animado titulado Hey There, It's Yogi Bear! (¡Oigan!, ¡es el oso Yogi!) que se estrenó en 1964. http://www.youtube.com/watch?v=yr3iL28Hd3M

  39. La Hormiga Atómica ( Atom Ant ) • Este dibujo fue creado en 1965. Pese a su pequeño tamaño su fuerza es impresionante. Con sus antenas puede captar cuando algún inocente tiene peligro y al grito de Contra el Mal! La hormigaaaa Atomicaaaaa lo va a rescatar. Su cuartel se encuentra debajo de un hormiguero y ahí es donde entrena(como si no fuera suficientemente fuerte sigue haciendo pesas).  Originalmente la Hormiga Atomica presentó también en otros segmentos las aventuras de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose a la troupe el interesante personaje de (El Inspector Ardilla), quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas. http://www.youtube.com/watch?v=Ui5amm3yP9s

  40. El Pájaro Loco o Loquillo Woody Woodpecker • Es un pájaro carpintero de dibujos animados, diseñado originalmente por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo. Fotograma de la película "Pantry Panic" (1941), donde aparece el Pájaro Loco Producido por Walter Lantz y distribuido por Universal Studios, Loquillo apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Lanz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el Hollywood Walk of Fame. Aunque los rasgos físicos de Loquillo variaron con los años, los rasgos prominentes (la cabeza roja, en particular, el pecho blanco y el comportamiento agresivo) lo asemejan al pájaro carpintero cabecirrojo (Melanerpes erythrocephalus), una especie endémica de los Estados Unidos. http://www.youtube.com/watch?v=ODD_H7re5nM http://www.youtube.com/watch?v=hJxBPfL-IPc

  41. USOS DE STORY BOARD • Permite visualizar las ideas del guionista y es utilizado para los comerciales, video clips, audiovisuales de transparencias y películas con diseños visuales muy elaborados • Es una herramienta muy útil en la elaboración de historias dramáticas y anuncios comerciales por radio. • Ayuda a que los elementos ambientales se visualicen y se combinen de una mejor manera. • Es útil emplearlo solo cuando se necesiten desde producción, o cuando existan inconvenientes para visualizar adecuadamente una acción.

  42. CARACTERISTICAS DEL STORY BOARD • Los dibujos van acompañados de un comentario, el cual describe una acción, narración o dialogo. • Es poco usado en la producción de programas dramáticos. • El producto es muy similar a una tira cómica con sus correspondientes viñetas que presentan el desarrollo de la historia • Su complejidad varia de los dibujos mas rudimentarios hasta los mas elaborados. • Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier material visual. • Puede ser diseñado a lápiz o tinta, a color o en blanco y negro la calidad artística es lo de menos • El objetivo es visualizar una historia a través de secuencias de imágenes. • Permite al guionista ubicar exactamente la escena siguiendo las indicaciones en los dibujos. • El tamaño de las viñetas debe ser proporcional al formato de pantalla. • Una ves determinado el orden de lectura, este se debe mantener hasta el final • La nomenclatura puede resultar sencilla de utilizar a la hora d indicar una transición entre imágenes.

  43. BIBLIOGRAFIA • http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/OBSCURA/linterna.htm • http://www.educa.madrid.org/web/ies.sanisidro.madrid/EXPOSICION/fenaquitoscopio.htm • http://kailepdesign.wordpress.com/2008/01/15/historia-de-la-animacion-principios-de-la-animacion-etapas-de-la-animacion/ • http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge • http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_%C3%B3ptico • http://cookieface.com.ar/2008/07/04/cronologia-de-la-historia-de-la-animacion-primeras-animaciones-de-la-historia/ • http://cookieface.com.ar/2008/07/04/cronologia-de-la-historia-de-la-animacion-primeras-animaciones-de-la-historia/ • http://www.swingalia.com/animacion/la-historia-de-la-animacion-y-los-dibujos-animados.php • http://www.alegsa.com.ar/Dic/animacion%203d.php • http://www.imcine.gob.mx/html/boletin_informativo/boletin_09/pdf/EL_PROCESO_DE_ANIMACION.pdf

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