Kunstbeschouwing

1. Kunstbeschouwing • Schilderij van • Patrick McGrath • Globadoracion (wereldaanbidding)

2. Patrick McGrath is geboren in New York, op jonge leeftijd met zijn ouder naar PuertoRico verhuisd • Hij heeft grafisch ontwerp en schilderen gestudeerd en is cum laude afgestudeerd aan de school der kunsten in San Juan • Hij exposeert in Florida, New York, Amsterdam en Guatemala • Geïnspireerd door klassieke en christelijke iconografie in de westerse kunst • Heeft zichzelf schildertechnieken uit de renaissance en barok aangeleerd • Dit schilderij is onderdeel van een serie genaamd, Re-InventingIcons

4. Materiaal, techniek,afmeting en kader • Het kunstwerk is geschilderd in olieverf op doek • Textuur, de oppervlaktekwaliteit is tamelijk glad • Factuur, de penseelstreken zijn zichtbaar maar dan moet je wel dichtbij komen om dat te zien. • De afmeting van het werk is 122 X 122 cm • Het schilderij heeft geen kader • De voorgrond van het schilderij is tectonisch van aard de achtergrond zou ik wat meer atectonisch omschrijven • Het werk wordt geëxposeerd in een Spaans koloniaal pand in Antigua Guatemala wat de sfeer van het geheel ten goede komt

6. Ordening • De contouren van de voorgrond kenmerken zich door strakke lineaire lijnen, de achtergrond is meer picturaal van aard, het totaal doet denken aan een schilderij uit het verleden, maar door de aard van de afbeeldingen weet je dat het in onze tijd is gemaakt. • Het is een driehoekscompositie • Het ruimtelijke wordt bereikt door, overlapping en contrapuntische ordonnantie • De restvorm is ondergeschikt aan de vorm en heeft meer een ruimte scheppende en sfeer creërende functie, de aandacht wordt vooral getrokken door de voorgrond

8. Ruimte • Ruimte in de voorgrond wordt bereikt door overlapping, en is lineair plastisch • de achtergrond is een sferische ruimte • De voorgrond heeft een helder gradiënt • De achtergrond heeft een scherpte gradiënt

10. Licht • Licht donker wordt volop toegepast om ruimtelijkheid en plasticiteit te suggereren • Eigen schaduw is vooral aanwezig in de figuren op de voorgrond, slagschaduw is in beperkt mate aanwezig wat vreemd is omdat de lichtbron van achter komt, dan zou je meer schaduwen op de voorgrond verwachten • Licht op zichzelf is het zonlicht dat van achter komt en vrijwel uitsluitend op de vrouw en het kind schijnt • De symboliek van het licht suggereert dat het hier om een goddelijk licht gaat

12. Kleur • Er is spraken van veel kleurcontrast, om de hoofdfiguur in die schilderij benadrukken is gebruik gemaakt van kleur en tegen kleur, rood en blauw • Kwaliteitscontrast, de hoeveelheid van kleur is bij een groot deel van de figuren gebruikt • Er is ook stralingskracht gebruikt om een aantal beeldelementen extra naar voren te brengen • Alle figuren op de voorgrond hebben oppervlaktekleuren, in tegenstelling tot de achtergrond dit bestaat overwegend uit verschijningskleuren • Kleuren perspectief, op de voorgrond donkere heldere voorwerpskleuren en op de achtergrond koele vergrijsde kleuren • Het kleurgebruik is cerebraal en polychroom

14. Beweging • Er is in de voorgrond sprake van een statisch beeld, behalve het kleine jongentje die in een initiaal fase zit, hij staat op het punt om zijn arm te bewegen en de vrouw lijkt de laptop dicht te doen. Daarnaast lijkt het kleine stiertje op de voorgrond op het punt van aanvallen te staan. In de achtergrond wordt de suggestie van beweging gewekt door de rook/wolken van links naar rechts te laten waaien • Beweging in het geheel wordt bereikt door je aandacht als eerst naar het linker deel van het schilderij te trekken om vervolgens naar recht te bewegen, daarna gaat je aandacht naar de achtergrond en als laatste zie je dat er helemaal onder op de voorgrond nog een klein tafereeltje is

16. Standpunt en plaatsing • Het standpunt is frontaal en met de horizon op ooghoogte • Plaatsing, in een Spaans koloniaal gebouw wat de sfeer in het schilderij versterkt

18. Waarneming en abstractie • Een goed gebruik van schildertechniek uit het verleden in de vorm van een modern thema • Zeker geen abstract beeld • Jou zou dit schilderij kunnen scharen onder het modern realisme ondanks dat het een klassieke indruk maakt

20. Functie en genese • De schilder wil duidelijk een statement maken over onze moderne maatschappij. De globalisatie, is dit wat we willen of kunnen we hier wel onderuit? • De keuze om een klassiek beeld te gebruiken om moderne problemen in onze wereld aan te kaarten hebben te maken met hoe dit binnen de christelijke kerk over de eeuwen heen werd gedaan, zowel bij hun eigen mensen als bij overwonnen volkeren • Het ontstaan van dit schilderij heeft waarschijnlijk te maken met het feit dat de schilder uit een westerse maatschappij naar een streng christelijk, gekolonialiseerd land is verhuisd