EL ARTE NEOLÍTICO

1. EL ARTE NEOLÍTICO Martes 5 de abril de 2011 Saint Brendan’sSchool

2. Pintura rupestre meso y neolítica • Dificultades de datación. • Evolución de un arte dinámico-expresionista a uno esquemático-expresionista. • Ejemplos: frescos del Levante español (cuevas de Cogul y Alpera). • Temas: • En abrigos al aire libre • Monocromos y de escasas dimensiones. • Aparecen numerosas representaciones humanas en escenas (caza, danzas, recolección de frutos), en movimiento.

3. Cuevas de El Cogul – La Danza del Cogul

4. Cambio de estilo • Arte esquemático, rígido y formalista. • Multitud de signos pintados diversos: cintas onduladas, círculos, puntos, ruedas, soles, estrellas y cruces. • En algunas cuevas: símbolos biomorfos (recuerdan a la figura humana), también en dólmenes y menhires. • Extremada esquematización – relación con proceso mental de escritura. • Explicación de Maringer: cuevas = santuarios de culto a muertos. • Soles y estrellas= antepasados transformados • Seres monstruosos= dios del cielo (sol, rueda, hacha, cornamenta de ciervos) • Signo del hacha= símbolo del rayo blandido por la mano del dios de los cielos.

5. Arte ideo-plástico • Arte geometrizante: ampliación de la sensibilidad estética, capacidad de abstracción (creación de algo nuevo, producto de cambio de economía – capacidad de previsión y pensamiento racional). • Dibujo neolítico: difícil comprensión, arte ideo-plástico (se determina la forma por una concepción intelectual, no por la observación de un objeto). • Se extraen del objeto las cualidades más resistentes, menos cambiantes. • El objeto no ha sido reproducido, sino indicado a través de una convención. • Características: síntesis y simplicidad formal • Arte formalista: utiliza simetría, divisiones paralelas, repeticiones regulares.

7. Hombre dominador de la naturaleza: con el arte remodelar y dominar el universo físico. • Geometrismo (distintas teorías): • reflejar las cosas en su forma más simple y menos transitoria, búsqueda de seguridad. (ej. sol) • Proyección de una sensación de dominio sobre la naturaleza. • Asociado a las facultades mentales que estimulan este tipo de diseño (cestería). • Proceso de intelectualización y racionalización del arte. La obra de arte no es sólo una representación del objeto, sino una representación conceptual (Hauser). Artistas • parecería que hubo dos tipos: arte sagrado y artesanía. • Artesanos: agricultores que se dedican a la alfarería en ratos de ocio, sin gran especialización (motivos simples). Arte mundano y decorativo. • Artistas sagrados: especialistas iniciados en ritos mágicos, conocían las tradiciones religiosas del grupo para comunicarse con las divinidades. Arte religioso y representativo.

8. Esquema de cambio de estilo

9. Escultura: las diosas-madre • Muy estilizadas, considerable belleza, vigor y tensión abstractos. • De pequeño tamaño. • Materiales: hueso, piedra, barro. Tipo esteatopígico V milenio a.C. Mujeres de formas redondeadas, piernas entrelazadas, brazos extendidos y senos destacados. Rostro: nariz muy pronunciada, ojos abultados

10. La cerámica • Creaciones destacables tanto en su forma (se destacan los egipcios) como decoración (se destacan los asiáticos). • Decoración: • Motivos pintados, aplicados, impresos e incisos. • Motivo de espiral = parecería simbolizar la eternidad. • Motivos geométricos: deseo de llenar espacio vacío. • No es posible dividir entre arte profano y sagrado en el neolítico. • Pero la cerámica tenía un claro fin utilitario y asociada a lo profano.

11. Cerámica neolítica de España Vasija neolítica de Rumania

12. Arquitectura neolítica • Por cambios económicos, aumento de población, necesidad de asentarse en lugares sin refugios naturales. • Arquitectura doméstica • Relacionada con el medio ambiente • Clima influyó sobre tipos más frágiles o más duros. • Tipos: • Maderas, juncos, esteras: formas con plantas rectangulares • Zarzo y barro: formas circulares • Piedra, ladrillo de barro: formas de pisé (suelo ablandado con paja y agua y pisoteado) con distintos tipos de planta. • Con palafitos

13. Monumentos megalíticos • Focos: • Península Ibérica a partir del III milenio a.C. • Norte de Europa • Mediterráneo • En muchos aparecen relieves y grabados de estilo abstracto y esquemático • Menhires • Piedras erectas de gran tamaño (10 a 20 ms de altura) hincada verticalmente sobre el suelo • A veces agrupadas en alineaciones. • Significado no claro: cultos mortuorios y otros Antiguo Bretón: Maen= piedra Hir= largo Alineaciones de menhires en Carnac, Francia.

14. Dólmenes • Dos piedras clavadas verticalmente que sostienen a otra horizontal • Función: cámaras sepulcrales donde se encuentran restos de cadáveres y ajuares funerarios. • Algunos recubiertos por túmulos de tierras. • Otros: integran construcciones formadas por una sucesión de dólmenes que forman un corredor que llevan a cámara principal. Antiguo Bretón: Maen= piedra tol= mesa Dólmenes de Gorafe, España

15. Antiguo Galés: Crwm= curvado Lech= piedra plana • Cromlechs • Menhires dispuestos en círculos • Abundan en Inglaterra • Ejemplo: Cromlech de Stonehenge • Datación: la porción central del Neolítico el resto es posterior. • Forma: • Círculos concéntricos de monolitos cuadrangulares • Cinco trilitos (dólmenes) en forma de herradura. • Piedras: • Colocadas con increíble precisión. • Dimensiones: entre 4 y 6 m de altura. • Pesan varias toneladas. • Orientación: En solsticio de verano hacia donde sale el sol. • Significado: observatorio astronómico de sociedades agrícolas, su relación con el sol indica a ritos campesinos de la fertilidad.

17. Stonehenge: • Construido en diferentes momentos desde hace 5.000 a 1.500 años. • Fecha estimativa de comienzo: 3100 a.C. • Siguen planos, leyes de regularidad, de repetición, simetría y de geometría. • Noción de centro, de círculo, de eje, ritmo.