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鏡頭的運用. 指定參考書目(資料來源) 電影分鏡概論 從意念到影像 Steven D.Katz 著 影視電影與構圖 Peter Ward 著. 電視比例: 4 : 3 一般是類比電視, 16 : 9 則是數位電視 大量的電影、電視的影片都是以 1.33 : 1 ( 4 : 3 )呈現 需多寬螢幕的電影創作者,在看到自己的構圖被電視任意處理後,想出折衷的辦法,將螢幕尺寸調成 14 : 9 銜接 16 : 9 (更寬螢幕)的需要,以及 4 : 3 例接收設備間的缺口.
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鏡頭的運用 指定參考書目(資料來源) 電影分鏡概論 從意念到影像 Steven D.Katz 著 影視電影與構圖 Peter Ward 著
電視比例: • 4:3一般是類比電視, 16:9則是數位電視 • 大量的電影、電視的影片都是以1.33:1(4:3)呈現 • 需多寬螢幕的電影創作者,在看到自己的構圖被電視任意處理後,想出折衷的辦法,將螢幕尺寸調成14:9 • 銜接16:9(更寬螢幕)的需要,以及4:3例接收設備間的缺口
許多國家,從1980年代、1990年代,提議全球新的HDTV標準規格至今,僅存的計畫就是16:9的螢幕外形。許多國家,從1980年代、1990年代,提議全球新的HDTV標準規格至今,僅存的計畫就是16:9的螢幕外形。 • 為了要使節目能在兩種或是可能三種(16:9、14:9、4:3)畫框比規格中播放,會採用一種『保護與保留』的作法。 • 操作方式是把重要的物體或資訊,保持在14:9或4:3的畫框內。 (資料來源:影視電影與構圖 p175) 保護與保留 (Protect & save)
運鏡 • 攝影鏡頭的種類: 人物、景物
大遠景 全景 近景 特寫 遠景 中景
視角:平視、俯瞰、仰望、斜視、窺視等等 不同的視角運用常會有不同的效果,必須評估整個情境的設定
平視 仰望 俯瞰 俯瞰
多重透視圖是表現長距離搖鏡的好方法,這種圖示是很難分辨景框的景別到底是廣角、中景或是特寫。多重透視圖是表現長距離搖鏡的好方法,這種圖示是很難分辨景框的景別到底是廣角、中景或是特寫。 另一種方法,使用很多圖框來表達人物動作的(如下圖),很難傳遞此鏡頭的特點-流暢的動作和關看的角度。 跳水者首先是以仰角表現,然後跟拍向下搖攝至水面。 搖鏡
1. 著火中的建築,鏡頭跟隨落下 的殘骸搖下至 升降鏡頭 2.女人和嬰孩在四樓陽台前景, 背景有火焰從窗口爆出 3.攝影機向後拉顯出女人將要把嬰孩 籃子降至地面 4.攝影機開始下降至籃子之下, 跟隨他下降
攝影機持續在籃子之下,向下移動, • 直到女人遠離成為背景 2.籃子落下的速度加快,籃子 經過攝影機 3.攝影機由上往下搖拍籃子 4.父親在下方等候,火焰和煙霧 從籃子下方的窗戶噴出 5.煙霧包住了籃子
1. 畫面被黑煙淹沒 2.攝影機自黑煙中冒出,向下移動至父親 3.父親喊叫- 『繼續把籃子放下來,我看不見他。』 4.煙霧吹進他的眼中,他 幾乎看不見東西。 5.當籃子搖進大前景, 父親的表情逐漸轉為輕鬆,他捉住籃子
推軌: • 由室外進室內的路徑,攝影機也可以以任何角度或路徑擺在人物的前方,軌道可以使用彎軌或是由木板或三夾板製作的暫時平台推入或伸縮。
動作線:也稱作『180度假想線原則』或是『動作軸線』動作線:也稱作『180度假想線原則』或是『動作軸線』 動作線的目的很間單,他組織攝影機的角度,以為持一罐的銀幕方向與空間,他對於組織拍攝計劃也極為有用,因為每當攝影機移至一個新的角度,場景就需要重新打燈光,同角度同地位的鏡頭一齊拍攝是有意義的,這樣就可以一次拍完,可避免相同竟位的鏡頭重複打光。 180度
軸線 • 一般都是由景中兩個人物間的視線所構成 • 一旦決定了此線,180度的工作區間(灰色半圓形區) • 攝影機的拍攝絕對不會會過此曲線 A 中線 B C
演員跨線時建立新線 • 攝影機唯一允許越線的唯一時機,就是在建立新的假想線的時候。 • 一旦建立起新的動作軸線,攝影機就可以越過舊的動作軸線,進入新的工作區域內。 • 建立新線時,另一個考慮的因素是,攝影機要擺在哪一邊?
轉場 • 切接:例如使用單一的攝影角度和構圖,利用時間的濃縮,呈現移動建築物的建造過程,或一個人的成長過程,將數十年或數週所短為幾秒鐘的時間。這類場景通常維持著固定畫面,其結果常顯現粗糙的停格效果,也增加一些趣味性。 • 溶接:一般都不會單獨使用,先會先配合聚焦/失焦的段落中,一個鏡頭的尾端逐漸失焦,直到畫面完全模糊,而後溶接至下一個鏡頭,先是模糊的畫面,然後在聚焦。例如手術室內病人的鏡頭,當病人被施打麻最後,我們分享了他的觀點,手術室先轉為模糊,然後畫面慢慢轉為清晰這時我們珠現在幾小時後的恢復室內。 • 淡接:淡出和淡入都具有將場景分開的效果。淡接分別了場景,而溶接和切接連接的場景。一個淡接能夠利用場景中的影像元素告訴觀眾下一個意義。例如:在一個房間中的場景,藉著關燈表示場景的結束。
劃接:動作劃接世界於光學劃接和匹配剪接之間。動作劃接是連接場經中的兩個鏡頭,而非連接在不同地點的兩個場景。這種效果都是用來作為從遠景到中景或到特寫的轉移,讓切點更為平順,相當於動作的『無形剪接』。劃接:動作劃接世界於光學劃接和匹配剪接之間。動作劃接是連接場經中的兩個鏡頭,而非連接在不同地點的兩個場景。這種效果都是用來作為從遠景到中景或到特寫的轉移,讓切點更為平順,相當於動作的『無形剪接』。
白底淡入/白底淡出/顏色:『現代教父』的結尾就是利用此效果,電影結束在一扇陽光閃亮的窗戶上,然後逐漸泛白,直到畫面完全變成白色畫面。電影的結束或是下一個鏡頭的呈現,只需要一個白底淡入,它可藉由鏡頭中,任何明亮的元素達成,像是明亮的天空、太陽、電燈、發光體等等。白底淡入/白底淡出/顏色:『現代教父』的結尾就是利用此效果,電影結束在一扇陽光閃亮的窗戶上,然後逐漸泛白,直到畫面完全變成白色畫面。電影的結束或是下一個鏡頭的呈現,只需要一個白底淡入,它可藉由鏡頭中,任何明亮的元素達成,像是明亮的天空、太陽、電燈、發光體等等。 • 分割畫面:此手法並不是各轉場的效果,但是也是常為使用手法,可讓畫面更具效果。例如:表現電話對話同時出現的兩邊。 • 停格畫面:在1960年大量的被使用,以致過度使用而今幾乎完消失。之後,停格已被用來作為主關鏡頭的形式,像是用來表現攝影師拍照的觀點。例如:當我們觀看某動作時,出現一個閃白的畫面和快門開合聲,這表示了一個閃光燈泡的閃光,和曝光發生的片刻。動作會片刻的停止,顯示出攝影機所拍攝到的畫面。