Современная классификация хореографических жанров

1. Современная классификация хореографических жанров

2. Социальный танец Первобытный танец: охотничьи и военные пляски, народный танец Бальный танец(мазурка, вальс и т.д.) Молодёжные направление

3. Сценический танец Классический танец Народно-сценический танец Современный танец, Джазовый танец

5. Hip-hop • Хип-хоп - свободный танцевальный стиль, входящий в направление «клубные танцы». Хип-хоп в переводе означает «подскакивать, «мелко прыгать». Хип-хоп - узкое танцевальное направление, развивишееся из Брейк-данса, который, в свою очередь, является неизменным атрибутом Хип-хоп-культуры. • Хип-хоп – задорный танец, в основе которого разнообразные подпрыгивания, переборы ногами, скручивания, наклоны. Для кого предназначен Хип-хоп • Если ты - энергичный, молодой, неординарный, твой стиль - Хип-хоп! Хип-хоп позволяет поколению «next» выделиться из общей массы.

6. Особенности Хип-хопа • Характер движений танца следующий: высокие подпрыгивания сменяют низкие скольжения над полом, четко выраженные и резкие движения меняют волнообразные и медленные. Все это под ритмичный рэп. • С чем можно сравнить танец Хип-хоп? По духу ему близки брейк-данс, R&B. Всем им присущи хулиганистость, может и некоторая развязность. Даже стиль одежды танцоров один – ведь эти танцы составляющие хип-хоп культуры. Разница – в технике исполнения танцев.

7. Хип-хоп  («hip-hop») • Хип-хоп  («hip-hop» — в переводе с английского «мелко прыгать»). Время рождения: первая половина1970-х гг.Место рождения: рабочие кварталы Бронкса.«Родители»: афро- и латиноамериканцы.  Со  временем хип-хоп вырос в цельное и многогранное направление, объединяющее музыку, танец, идеологию и бесшабашный стиль жизни, а к началу 1990-х годов стал частью молодежной культуры практически во всем мире.Для хип-хоп культуры характерны своя музыка (одноименный хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. Среди всего этого особо следует выделить рэп, потому как именно он в большей степени способствовал популяризации хип-хопа во всем мире.

8. Хип-хоп  («hip-hop») • История возникновения рэпа связана с  далеким 1975 годом, когда на вечеринке  в клубе «Hevalo» некий Dj Kool Herc впервые синхронизировал танец и общение с аудиторией: он подключил микрофон и во время исполнения брейк-данса начал говорить с танцующей толпой. Так Кул Херк стал основателем рэпа.Стиль «брейк-данс» появился в 70-е годы в США. Этот танец отличается ломанными, отрывистыми движениями, акробатическими трюками,  для него характерна высокая ритмичность и определенная доля импровизации в исполнении.Рождение  граффити также относится к последней трети XX века. Первым настенным изображением в новом стиле считается граффити, которое нарисовал 16-летний афро-американец Деметривс. Весь Манхэттен был покрыт его подписью:  Taki 183 (Taki – это творческий псевдоним, а 183 – название его улицы).Культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств было связано с воспитанием в черных парнях национальной гордости и с отвлечением их от бессмысленной агрессии, преступности и кокаина. Лидеры этого движения призывали сублимировать агрессию в рэпе, так как это ведет к истинной африканской духовности.

9. Хип-хоп  («hip-hop») • Hip-hop тесно связан с африканской культурой танца, для которой характерна естественность, эмоциональность, выразительность, природная импульсивность. Поэтому hip-hop является более открытым и свободным стилем. Синтез различных манер исполнения соединил в танце плавность линий  и резкую, отрывистую динамику. Манера исполнения «ticking» («тикинг»; с английского: «тиканье»), представляет собой ломаные движения, при которых танцор как бы «заклинивает» в разных положениях. А при «waving» («вэйвинг»), возникшем как ритмическое сопровождение к «тикингу», тело танцора движется подобно волнам. Таким образом, специфика танца hip-hop построена на контрасте. Африканская пластика с раскачивающими, мягкими движениями на полусогнутых ногах с полусогнутым корпусом создает эффект расслабленного тела. А силовые, прыжковые, пружинистые движения, которые точно следуют ритмическому рисунку музыки, образуют пульсирующую энергетику танца.

10. Хип-хоп  («hip-hop») • Основной  чертой современного искусства является его эклектичность. Непрерывная интеграция музыкальных стилей повлекла за собой их взаимовлияние и видоизменение. Вместе с этим и техника хип-хопа постоянно развивается, впитывая элементы других танцевальных культур (брейк-данса, фанка и др.), это и создает его неповторимый и насыщенный характер.«Public Enemy» - это одна из выдающихся команд начала хип-хоп движения, которая способствовала развитию и распространению рэпа. Однако эта музыка считалась андеграундной до тех пор, пока в конце 80-х годов знаменитый коллектив «Beastie Boys» не сделал hip-hop популярным и массовым. В этот период  хип-хоп, как музыкальное направление, разделяется на рэп и «настоящий» хип-хоп (музыка без вокала, с ломаными битами и инструментальными проигрышами). Разделение произошло и в танцевальной культуре на «old school» («старую школу»), представителями которой являлись Africa Bambaata, James Brown; и «new school»(«новую»): Tupac, Puff Daddy.

11. Breakdance • Брейк-данс (англ. Breakdance) — стиль уличного танца, развившийся из хип-хоп-движения в Южном Бронксе (Нью-Йорк) в начале 70-х годов. Это самый старый и самый известный из всех стилей хип-хоп-танцев.

12. Breakdance • Брейк-данс является одной из четырех составляющих хип-хопа наряду с рэпом, DJ'ингом и граффити. Вы молоды? Полны физических сил и энергией озорства? Нравится хип-хоп культура? А еще хочется достичь нереальных высот в умении двигаться по вертикали и горизонтали? Хотите обращать на себя восхищенные взгляды и, наконец, стать лидером или же удержать безоговорочное лидерство? Брейк-данс - Ваш стиль! Брейк-данс также и самый современный и динамичный стиль хип-хопа. Он входит хип-хоп культуру наряду с рэпом, DJ'ингом и граффити. Танцоры Брейк-данса называют себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls).

13. Этимология слова Брейк данс. • Существует объяснение понятия брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break) - танца, бывшего популярным до того, как его вытеснил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря новым исполнителям. Однако есть и другое толкование: слово breaking происходит от сленгового слова break, обозначающего что-то сумасшедшее, что, собственно, и делали танцоры. . • Вряд ли кому-то удается начертить грань, разделяющую понятие танца и вида спорта в данном направлении культуры. Уроки Брейк данса – это значит не просто развивать характерные навыки и умения. Это реально целая философия жизни. Только сильный, целеустремленный и позитивный человек способен усвоить искусство Брейк данс и достичь в нем совершенства.

14. Направления Брейк-данс. • РOWER MOVE (или нижний экстрим). Танцы Брейк данс стиля подразделяются на верхний и нижний break dance. У каждого направления есть множество отличий. При нижнем брейке танцор опускается по большей части на пол, выполняя силовые и акробатические трюки. Это подходит людям, любящим жить под четкий ритм хип-хопа, читать rap или кататься на скейте. • Glade & Fix. ELECTRIC BOOGIE. Верхний break основывается на пластике тела: нереальнейшие перемещения и фиксы, которые кажется, не поддаются законам физики. Стиль данной школы Брейк данса стирает границы природных возможностей человека. Со временем танцор становится раскованнее и легче во всех движениях повседневной жизни.

15. WACKING • Вакинг (WACKING) зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье, и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо, известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры).

16. Popping • Popping (название образовано от английского «to pop» - «трещать, шлепать») — один из стилей уличного танца, исполняемый под музыку фанк или электро-фанк. Основным элементом поппинга является поп или хит, так называемый, эффект вздрагивающего тела, который формируется быстрым сокращением и расслаблением мускулов. Танец представляет собой непрерывное сочетание хитов со всевозможными движениями. Наряду с базовыми элементами в поппинге используются заимствованные из других стилей, это обогащает танец и делает его более разнообразным.

17. Popping К сегодняшнему дню в поппинге существует несколько техник. Техника кукольной анимации – Animation, отличается резкими прерывистыми движениями. При Boogaloo / electric boogaloo тело как бы перетекает из одного положения в другое, плавность является характерной чертой этой техники. Gliding and sliding – название говорит само за себя: в основе  движения скольжения, таким образом, создается впечатление, будто ноги поппера «плывут» по полу. Popping / hitting – базовая техника танца, при которой упор делается на чередование быстрого сокращения и расслабления мышц, что образует движения-толчки.

18. Popping • Прошлое танца Изобретение поппинга приписывается основателю группы Electric Boogaloos Сэму Соломону (Boogaloo Sam) из Калифорнии. В 1970-х гг. он создал специфические движения, которые сейчас представляют базу стилей поппинг и бугало. Интересно, что при каждом сокращении мышц Бугалу Сэм выкрикивал слово «pop», которое легко в основу названия нового направления. Группа  Electric Boogaloos развивала новый танец и способствовала его широкому распространению. Большую роль в популяризации поппинга сыграла телевизионная программа «Soul Train».

19. Popping • Поппинг сегодня Как и многие другие направления, поппинг продолжает интенсивно развиваться. Открываются новые танцевальные центры, где ведется обучение этому активному стилю. На баттлах танцоры демонстрируют свой постоянно растущий уровень. Звезды шоу-бизнеса часто приглашают в подтанцовку попперов, чтобы придать своему шоу или клипу больше яркости, зрелищности, зарядить особой энергетикой поппинга.

20. Тектоник (Tecktonik) • Характеристика стиля Несмотря на то, что тектоник представляет собой смесь попинга, локинга, хауса, транса, вэйвинга и др., его по праву можно считать самостоятельным стилем клубной танцевальной культуры. И следует отметить, что техника этого направления находится на более высоком уровне, чем его составляющие. Форма танца отработанна до мелочей, тектоник смотрится четким и будто просчитанным. Данные свойства отражены и в названии, которое образовано от английского «tectonic» -  «конструктивный, архитектурный». Своим содержанием танец раскрывает философию современности: бытие на высоких скоростях, бешеный ритм жизни, главенство человеческого разума, его контроль над телом. 

21. Тектоник (Tecktonik) • История популярности В начале 2000-х гг. на вечеринках в Бельгии звучала музыка в стиле Hardtech, Hardtrance, Euro Dance. А самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в следующем: нужно было прыгать, двигая одной ногой (затем другой) вперед-назад в такт басов. Те тусовки были похожи на современные вечеринки тектоника.Столица мировой моды явилась родиной  нового направления: парижская молодежь собиралась в загородном клубе «Métropolis» на вечеринках под названием «Tecktonik Killer», где танцевала-танцевала-танцевала под бельгийский Techno, Hardstyle, Trance и Jumpstyle, изобретая новый стиль. Главной движущей силой было стремление дансеров быть не похожими на других. Именно такой индивидуальный  и яркий характер танца способствовал его популярности.Вечеринки «Tecktonik Killer» сделали новое направление известным сначала в Европе. Около 8000 человек посещали каждую вечеринку «Tecktonik Killer», где Techno, Hardstyle, Warm up electro крутили лучшие ди-джеи со всего мира.  Затем «Tecktonik Killer» стали проводить в других парижских клубах, а Tecktonik приобретает статус бренда: появляется одноименный энергетический напиток, различная одежда с символикой тектоника и т.п.

22. Тектоник (Tecktonik) • Важной  датой в истории направления  можно назвать15 сентября 2007 года, тогда на фестивале «Paris Techno Parade» тектоник впервые был представлен широкой публике, где произвел неизгладимое впечатление даже на искушенных профессионалов.Кроме того, стать известным во всем мире тектонику помог Интернет: в сети выкладывались видео с выступлениями молодых танцоров, записи данс-баттлов, устраиваемых прямо на улицах  или в танцевальных школах - так о тектонике узнали миллионы.Несмотря  на то, что тектоник является довольно молодым направлением, уже появилось  несколько его разновидностей: Вертиго (Хардстайл), Милки вэй (Milky Way), Jumpstyle, Electro dance и Tecktonik-mix и другие.

23. Тектоник (Tecktonik) • Музыка В основном, тектоник исполняют под миксы ди-джеев. Самыми известными создателями музыки в стиле тектоник являются: Dim Chris, Dess, Miss Hiroko, Mondotek, David Guetta, Frunckly Moist, Dirty South и Yelle. • Одежда Узкие брюки или джинсы, облегающие майки с принтами, на которых изображена символика движения (эмблема - орел, значение которого «власть, счастье и сила»), белые ремни, напульсники, гетры ярких цветов на руках, стильные кроссовки на низком ходу – именно так одеваются настоящие тектонеры. Подобная одежда удачно подчеркивает выразительные движения дансеров, не сковывает их свободу, и при доминирующих характеристиках удобства и комфорта позволяет оставаться оригинальными и интересными.

24. House dance • В последнее время это направление догоняет по популярности сам хип-хоп. Хаус один из самых заразительных стилей, он заряжает своей позитивной энергетикой, покоряет неповторимой техникой и динамикой. House существует в непосредственной связке с хаус-музыкой, поэтому для исполнения танца необходимо изначальное понимание хаус-музыки, нужно прочувствовать ее суть, проникнуться ее ритмом, только тогда можно стать настоящим танцором хауса. House является результатом развития топрока («toprock»), первого танца западного побережья. Следуя тенденции современного танцевального искусства, хаус представляет собой компиляцию множества элементов брейк-данса, латины, рагги, степа, хип-хопа, чечетки и др. А последние европейские тенденции в хаусе связаны с использованием нижнего брейка, локинга, вейвинга и вакинга.

25. House dance • Техника House вовсе не хаотичен, несмотря на наличие  большего количества элементов из других стилей. Техника танца довольно гармонично сочетает в себе множество разнородных движений. Быстрые движения ног, внешне похожие на степ, чечетку и шаги латины согласуются с расслабленными, обтекаемыми движениями головой и корпусом, образуя неповторимую динамику и оригинальный характер. При этом нижняя часть туловища движется быстрее верхней, получается так, будто корпус пытается успеть за ногами. Хаус отличают особые пружинистые движения стоп и высокая скорость исполнения. Занимаясь хаусом, можно испытать на себе уровень нагрузки, вполне сравнимый с аэробным.

26. House dance • Особенности стиля На многих сайтах до сих пор можно прочитать информацию о том, что хаус это что-то жесткое, ритмичное, резкое, где каждое движение должно выполняться с четкой фиксацией, напряженными руками и жестким корпусом. А тем временем, тенденции в этом направлении давно изменились! Музыка хаус имеет очень позитивную основу – свинговое звучание, мажорные аккорды, простые и заводные мелодии, которые создают веселое настроение. Мало того – очень много музыки, использующей латиноамериканские мотивы – карнавальная самба, ритмы сальсы. Очень «качающие» африканские барабаны! Нижний звук (бочка), вызывает желание постоянно двигаться, но только в том случае, если человек расслаблен!

27. House dance • Верхнее звучание удовлетворяет духовное состояние человека и поднимает настроение. На расслабленном раскачивании грудного центра (движение называется jacking (“джекинг”), и выстраивается техника танца, давно захлестнувшего Америку и многие страны Европы. Таким образом, главная задача в танце – овладение свободным, ненапряженным движением и способностью расслабиться. • Ноги так же претерпели изменения, твердая и жесткая поступь, которая исполнялась раньше, (а у нас в стране исполняется до сих пор), давно не актуальна, на смену пришли мягкие, пружинистые движения, отталкивающиеся от пола, а так же движения называемые у b-boys – апроки (up rock). Благодаря соединению джекинга и апроков, танец приобрел мягкость, легкость, широкие амплитудные движения, а главное расслабленность и позитивное настроение, как у танцующих, так и наблюдающих(в отличие, от крампинга, о котором тоже зайдет речь чуть позже). О «рубиловке» которая существовала раньше в этом направлении, пора забыть.

28. Locking • Locking (в переводе с английского «блокировка, запирание») - одно из направлений, отделившееся от хип-хопа, в основе его техники движения большой амплитуды, развороты, прыжки, бросания рук и ног. Локинг исполняется на высокой скорости и с большой отдачей сил. Практически ни один баттл не проходит без локинга. Технически  локинг очень близок к своему прародителю - хип-хопу, поэтому много основных элементов было позаимствовано оттуда: резкие и интенсивные движения, разнообразные кидания и покачивания рук, прыжки разных видов и уровней. В самом локинге выделяется два базовых элемента: «lock» («запирать») и «point» («точка»). Сочетание лока и поинта создают основу этого танца: постоянная смена резкой фиксации тела и исполнение оригинальных движений. Таким образом, локинг представляет собой синтез движения и неподвижности.Локинг характеризуется резкостью и прерывистостью исполнения, поэтому обладает разорванным ритмом, в который очень гармонично вписывается чередования движений и «зависаний». Основная музыка, под которую танцуют локинг, это фанк.

29. Locking • Историческая  справка США, 1969 год, танцор Дон Кэмпбэл формирует новый стиль, как попсовый вариант народного танца и называет его в честь себя - «кэмпбэллокингом», затем появляется более лаконичное современное название – локинг.Локинг распространялся через США в европейские страны, наряду с хип-хопом покорял новые горизонты, обретая все больше поклонников по всему миру. Европейцы, переняв азы танца у продвинутых локеров из Америки, привнесли много новых черт в локинг, развивая его в своих странах. За весь период существования локинга в США выросла целая школа локеров нового поколения, среди которых можно назвать Ричи Рича, Луза Кабуза, Фло Мастера и др. Сейчас уже практически в каждой стране есть локеры высшего класса, задача которых передать свое мастерство другим танцорам, чтобы продолжалось развитие этого яркого и оригинального стиля. Локинг - жизнерадостный танец, он заражает своей позитивной энергией всех окружающих. Если Вам не хватает положительных эмоций, то локинг - лучшее решение!

30. Хайп  («hype») • Основной  чертой является широта движений. Хайп - один из «старейших» видов хип-хопа.

31. Клубные танцы - это совокупность различных танцевальных стилей, объединенных одним направлением и применением, их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках.

32. В Клубные танцы входят: • Funk, • Go-go, • Hip-Hop, • Disco, • Free Style, • Break Dance, • R&B и другие.

33. Известными примерами исполнения танцев Клубного стиля служат Usher, Jay-Z, India, Arie, B2K, Jastin Timberlake, Janet Jackson, Mariah Carey, Missy Sixty. • Особенности Клубных танцев. Научиться Клубным танцам не так легко, как кажется. Основой любого Клубного dance-направления является ритм. Только ориентируясь на ритм можно в совершенстве овладеть тем или иным направлением клубного танца. • Преимущество Клубных танцев выражается в том, что Вы не ограничены никакими рамками - сам танец предполагает полную свободу в выборе движений, музыки и настроения. Club-dance можно танцевать как в одиночку, так и в большой компании.

34. Клубные танцы • Чтобы стать своим в стихии Клубного танца, нужно постоянно поддерживать хорошую спортивную форму, быть веселым, энергичным, задорным, чувствовать себя всегда на высоте. • Клубная культура надежно вошла в современную жизнь. Раньше считалось, что научиться танцевать Клубные танцы – это прерогатива молодежи. Но в настоящее время вполне солидные, зрелые люди с удовольствием посещают курсы клубных танцев, уроки танца, клубные вечеринки и участвуют в клубном веселье.

35. Battele • Баттлы (от англ. «battle» - «поединок») – распространенное понятие в современном танцевальном мире. Баттл – это соревнование танцоров в мастерстве, в процессе которого они импровизируют под меняющиеся ритмы и стараются удивить публику и соперника ошеломляющими пируэтами и прыжками, впечатляющими акробатическими элементами. • Баттлы характерны для многих dance направлений, таких как: Брейк-данс, Тектоник, Джампстайл, Шаффл, Нью-Стайл и др. Те, кто хотя бы однажды испытали на себе магическое действие баттлов, становятся постоянными участниками подобных состязаний, потому что в процессе каждый ощущает незабываемый дух соревнования,  поднимается уровень адреналина, происходит выброс энергии и эмоциональная разрядка.

36. Battele • Для более наглядного понимания, что  такое баттлы и как они проводятся, Вам следует посмотреть фильмы «Шаг вперед» и «Шаг вперед - 2». В этих двух картинах абсолютно точно передан весь накал напряжения и бодрящая атмосфера танцевального поединка. • Итак, для баттла необходимы зрители и участники, то есть танцевальная публика. Когда собирается необходимое количество танцоров, можно начинать поединок. В ходе соревнования баттлеры пытаются показать все, на что способны, все свое мастерство, все свои трюки и фишки, таким образом, «зарабатывая» себе рейтинг. Все реальные отношения участников демонстрируются в состязании. Это может быть и неприязнь, тогда битва носит враждебный характер, что создает более горячую атмосферу. А если баттлеры друзья, то они могут «разыгрывать» это состязание, иронично изображая ярое соперничество. Громкие крики, свист и аплодисменты  выражают симпатию зрителей и определяют победителей после нескольких раундов.