LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA. LA GRAN EPOCA DE LA IMAGINERIA

1. LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA.LA GRAN EPOCA DE LA IMAGINERIA

2. Características Generales • La escultura barroca se desarrolla durante el siglo XVII y buena parte del XVIII con las mismas características, en un AISLAMIENTO VOLUNTARIO, DE ESPALDAS A MODELOS Y TÉCNICAS EXTRANJERAS.

3. TEMÁTICA Y PRODUCCIÓN ESCULTÓRICA DETERMINADAS POR VARIOS FACTORES: • La crisis que afecta al poder económico de la nobleza y la escasa burguesía española hacen que disminuyan los encargos de particulares y, por tanto, los retratos, los monumentos funerarios, etc...

4. El escaso interés de la Corte, debido a la vasta y deslumbrante producción de los grandes pintores.

5. Y el hecho de que la Iglesia católica, que se erige en paladín de la Contrarreforma, encarga, a través de cofradías, órdenes y conventos, e iglesias parroquiales una ingente producción de obras de temática religiosa.

6. Hace que el tema quede fijado por el casi único cliente, y se realizan múltiples esculturas exentas para retablos, sillerías de coro, PASOS PROCESIONALES, imágenes de los nuevos santos y RETABLOS COMPLETOS.

7. Siguiendo la tradición renacentista, LA MADERA ES EL MATERIAL PREDILECTO, fulgurantemente policromada y estofada. (ver tema anterior).

8. EL RETABLO • El RETABLO barroco es una ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA, fragmentada en pisos horizontales por entablamentos y en calles verticales por columnas de fuste liso, salomónicas o estípites, QUE DECORA COMO UN GRAN TELÓN escénico la mesa del altar. • Pero ADEMÁS, es un INSTRUMENTO PEDAGÓGICO DE LA LITURGIA CATÓLICA y, como tal, tiene la misión de narrar a través de imágenes y relieves los principales acontecimientos del catolicismo.

9. Podemos distinguir DOS MODELOS de retablo: • 1ª MITAD DEL XVII: DE COMPOSICIÓN CLASICISTA; dos o tres pisos horizontales separados por entablamentos y cortados en calles verticales coronadas por el ático, alternándose relieves, pinturas y estatuas en las hornacinas. • 2ª MITAD DEL XVII: retablos PLENAMENTE BARROCOS: columnas salomónicas que lo recorren de la predela al ático, estípites,... Desaparecen las hornacinas y se realiza un único grupo escultórico central.

10. PASOS PROCESIONALES • Cobran gran auge, otorgado por el espíritu contrarreformista. • La imaginería española se concibe para ser exhibida, para acentuar el contacto con los fieles y hacer vibrar su sensibilidad religiosa.

11. Su mejor manifestación es la parafernalia de la procesión-espectáculo popular, aunque se pierda el carácter de celebración intimista para llegar a Dios.

12. El lenguaje de los imagineros tiende a ser claro, sencillo, fácilmente comprensible... • Un intenso dramatismo en las figuras pretende fomentar una piedad no racional, sino puramente sentimental.

13. Este carácter "realista" se muestra tanto en el estudio anatómico como en los detalles (ojos, lágrimas, cabellos...), incluso se llegan a utilizar paños reales para vestir a las imágenes, de las que únicamente se trabajan cara y manos al detalle, mientras el resto de la figura se modela muy toscamente. (Algunas tienen incluso brazos articulados).

14. Los temas estrictamente procesionales predominantes son los de la "Pasión" (Cristo con y en la cruz, Ecce Homos, Dolorosas,...). • Aunque también proliferan tallas de la Inmaculada Concepción, Magdalena Penitente, Sta.Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola, S.Fco.Javier, etc...

16. Escuelas y artistas. CASTILLA (VALLADOLID) • Simple • Imaginería de gran espectacularidad. • Gran expresividad y realismo • Recogen los sentimientos de dolor, del drama de la Pasión y Muerte de Cristo de manera patética.

17. GREGORIO FERNANDEZ(1576-1636) • Estilo caracterizado por el realismo; maestría en plasmar expresiones. • Figuras de gran verismo anatómico: modelado blando del desnudo.

18. Ropajes, por el contrario, de rigidez metálica. Telas pesadas, quebradas en pliegues geométricos. • Paños artificiosos que contrarresta con los postizos realistas que aplica a sus imágenes: ojos de cristal, dientes de marfil, uñas de asta y grumos de corcho para dar volumen a los coágulos de sangre.

19. Conecta con el fervor popular por la simplicidad de planteamientos estéticos e ideológicos. El tema se interpreta con la dicotomía de personajes buenos y malos. Los torturadores romanos aparecen siempre sarcásticamente caracterizados, y la Virgen o Cristo ennoblecidos en su trágico dolor. Así, el espectador se identifica rápidamente con el sufrimiento.

20. Su obra es muy amplia: • Es creador de tipos iconográficos como "Cristo yacente", "Cristo de la columna", "La Piedad", "Dolorosas"... • Construye retablos para numerosas órdenes religiosas. • Labra también sus santos titulares.

26. ANDALUCIA • Es más sosegada y amable • Se busca una belleza formal que la aleja del patetismo castellano • Se omite la sangre • El gusto por lo aparente se traduce en el fastuoso aderezo que envuelve a Nazarenos y Dolorosas, lo que explica la abundancia de maniquíes articulados de vestir.

27. SEVILLA. JUAN MARTINEZ MONTAÑES (1568-1649) • El que alcanzó mayor fama entre sus contemporáneos. • Estilo idealizado: serenidad, mesura. • Creador de modelos iconográficos como:

28. Inmaculadas ("La cieguecita"): de gran ternura, concebidas como una Virgen niña, que junta las manos en actitud de oración y descansa sobre una peana de querubines.

29. Crucificado ("Cristo de la Clemencia"): vivo, antes de expirar, sin señales evidentes del suplicio, con cuatro clavos.

30. Niño Jesús ("del Sagrario sevillano"): ternura y gracia inocente. Su éxito más clamoroso y su obra más repetida y universal. • Sus retablos son de estructuras arquitectónicas claras, gobernadas por el orden corintio y decoradas con ángeles y elementos vegetales

31. San Ignacio de Loyola

32. SEVILLA. JUAN DE MESA (1583-1627) • Discípulo de Montañés. • Artista predilecto de las cofradías sevillanas. Sus tipos escultóricos siguen copiándose en la actualidad sin apenas cambios.

33. Más dramático. Consultaba el natural y estudiaba los cadáveres, imprimiendo a los Crucificados los signos de la muerte ("Crucificado de la Agonía").

34. Creador del modelo iconográfico "Jesús del Gran Poder" (Nazareno). Su imagen más famosa. Con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una zancada y concebido para ser vestido con túnica de tela.

35. GRANADA. ALONSO CANO (1601-1667) • Discípulo también de Montañés. • En general, en Granada se realizan obras de menor tamaño que en Sevilla o en Valladolid; son obras más delicadas y con temas amables, no ceñidos a la Pasión. • Exquisita técnica y dulzura. • Preferencia por la serenidad y el equilibrio frente al dinamismo barroco.

36. Destacan sus "Inmaculadas" y sus "Santos limosneros". Es el primer andaluz que no utiliza oro, lo que le obliga a trabajar la policromía de forma más expresiva.

37. MURCIA. FRANCISCO SALZILLO(1707-1783) • El mejor imaginero levantino y el artista más fervoroso de todo el S. XVIII. • Profunda religiosidad que se traduce en la sentida devoción popular que provocan sus obras. • Figuras movidas y expresivas, dotadas de gracia, con carnes aporcelanadas y brillantemente estofadas, que pregonan la estética rococó.

38. Como autor de conjuntos procesionales se muestra un hábil escenógrafo en la composición, agrupando imágenes de talla con otras de vestir ("Oración en el Huerto").

40. Hijo de un escultor napolitano, importa a nuestro país el gusto por los "Nacimientos", realizando él mismo uno que constituye, en su conjunto, una de sus mejores creaciones