鸟的写生与创作

1. 创作 • 写生 • 绘画的最终形式创作因人而异会有不同的分风格表现，其实在写生的时候风格的流露已经开始决定最后的创作了。一张好的写生稿可以为优秀的创作，打下良好的基础。因此工笔花鸟画非常注重写生。“外师造化，中得心源”。在花鸟画史上，不乏师造化的写生高手，他们精湛的写实能力和形完意真的形神兼备都能看出先贤们对现实的认识能力和表现能力都已经达到了极其高超的程度，更重要的是写生方法的独到和多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。近现代有成就有创造性的花鸟画家，也都十分重视写生。写生的能力是一个优秀画家的必备素质。

2. 鸟的写生与创作 • 花鸟的一个重要题材是鸟。但鸟是非常活跃的动物，所以要画好鸟，并不容易。古人为了对鸟的习性有比较好的了解，常常养一些鸟。有了近距离的观察，才能对鸟的，嘴、羽毛、爪子等结构做到心中有数，才能变化鸟类的动态，为创作积累素材。不过借助与现代的摄影技术，我们对鸟的动态可以有更好的观察，特别对一些不容易圈养的鸟，摄影图片是观察它们比较好的方式。

3. 鸟的写生可以先画下比较潦草的动态稿子，然后对羽毛，眼睛等细节仔细处理。这张写生虽然已经比较仔细，但是直接拿来做底稿还是不够精准，特别是对于宋画风格的写生来说要求更加严格。鸟的写生可以先画下比较潦草的动态稿子，然后对羽毛，眼睛等细节仔细处理。这张写生虽然已经比较仔细，但是直接拿来做底稿还是不够精准，特别是对于宋画风格的写生来说要求更加严格。

4. 写生稿的整理过程是对鸟的结构的深入了解过程。在处理的同时可以参考更多的图片资料，务必做到结构准确，符合实际

5. 历史上画斑鸠的优秀做平非常多。我们在选择借鉴时在心中要定下创作的风格。历史上画斑鸠的优秀做平非常多。我们在选择借鉴时在心中要定下创作的风格。 《梅竹集禽图》是宋画中的优秀作品斑鸠，斑鸠与树干的技法非常高明。对于创作经验不不够丰富的同学来说，可以做一些模仿性创作。一方面是为将来的创作积累素材，另一方面也是从临摹到创作的必要过程。

6. 宋画风格的创作对鸟的要求很高，所以在创作时必须把临摹时所学到的知识体现出来。宋画风格的创作对鸟的要求很高，所以在创作时必须把临摹时所学到的知识体现出来。 线：在这幅画里。线需要表现不同的质感。鸟的嘴坚硬而圆滑、树枝粗糙挺拔、羽毛软细密、翅膀富有弹性。一张好的白描稿本生就是一幅作品。 鸟的结构：这张写生稿中的鸟是背转的方向，要表达好脖子的转折并不容易。必须通过 “丝毛法”来表达头部、颈部的转向和结构。所在疏密和走向必须符合鸟的生理结构，否无法表达鸟的动态。

7. 移花接木 工笔画鸟具有非常强的装饰性，为了画面的漂亮和构图的需要往往对于原来的写生稿做较大的处理。 在这张画里山斑鸠的花纹被改变成珠颈斑鸠的花纹。光秃的小枝也长出了叶子。在小画中对于写生的处理方式同样适用与大画。所以在创作大画前，多做一些这类的练习非常有帮助。借助与先进的电脑技术，对于修改画面效果更是信手拈来。这些都是为最后走向成功作铺垫。