ΑΠΟΛΛΩΝΙΑ ΤΕΧΝΗ

1. ΑΠΟΛΛΩΝΙΑ ΤΕΧΝΗ Ερευνητική εργασία 1ο ΓΕΛ Βούλας Υπεύθυνη Καθηγήτρια: Τερζάκη Δέσποινα ΠΕ09 Σχολικό ‘Ετος 2013-2014

2. Οι μαθητές που συμμετείχαν: Α’1 Καρακωνσταντής Κων/νος Κατράκη Αθανασία Γλαρίδη Ναταλία Α’2 Κολλάρου Ελένη Κωνσταντά Ουρανία Λάππας Χαράλαμπος Λάσκου Φανή ΜιλίτσεβιτςΝτάμιαν Μόρσι Νάντια Α’3 Παππάς Νικόλαος Σκομόπουλος Κων/νος Σπαθή Χαρά ΤόμπουλοςΆλκυς Τσιαμπούλας Ηλίας Τσούπτσης Σωτήριος ΧατσατουριάνΣελίνα ΧοτζόλλιΣαϊμίρ

3. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ • Εισαγωγή στην Απολλώνια Τέχνη • Ιστορική Αναδρομή • Ρεμπέτικο • Δημοτικό τραγούδι • Λαϊκό Τραγούδι • Κλασική μουσική • Jazz • Ήχος-Μελωδία-Ρυθμός-Αρμονία-Παλμός • Διάφορα είδη της Ροκ • Soul-Disco • Μουσικά Επαγγέλματα-Μουσικά Όργανα • Ρέγκε • Ποπ • Επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο-στην κοινωνία-στις τέχνες • Punk • Grunge • Heavy Metal • House • Psychedelic Trance • Αποτελέσματα Ερωτηματολογίου

4. Απολλώνια Τέχνη Φέτος, οι μαθητές του project της Α’ Λυκείου ασχολήθηκαν με την Απολλώνια Τέχνη, και γενικότερα την μουσική. Πιο συγκεκριμένα, παρακάτω θα γίνει η παρουσίαση των εξής θεμάτων από τους μαθητές : -Σύνταξη και ανάλυση ερωτηματολογίου -Επίδραση της τέχνης στην ζωή μας -Αναδρομή στην ιστορία της μουσικής -Είδη μουσικής και καλλιτέχνες Project 2013-14

6. Αππολώνια Τέχνη • Απολλώνια Τέχνη είναι η μουσική που πήρε το όνομά της από τις Εννέα Μούσες της Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας. Καθ' αυτή την έννοια, η μουσική διέφερε σημασιολογικά της σημερινής χρήσης του όρου, και περιελάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία των Μουσών. • Στην Αρχαία Ελλάδα, ο όρος εννοούσε την Ποίηση, το Μέλος και τον Χορό ως μια αδιάσπαστη ενότητα τεχνών η οποία καλλιεργήθηκε ιδιαίτερα στο Θέατρο, ενώ τη θεωρία της Μουσικής εξέφραζε ο κλάδος της Αρμονικής. Ο διαχωρισμός αυτός υιοθετήθηκε και αναπτύχθηκε από τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Έτσι σήμερα μπορούμε να πούμε ότι η μουσική ως τέχνη, έρχεται να καλύψει την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει με τους ήχους, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ψυχικές του καταστάσεις.

7. Ιστορικήαναδρομή • Μουσική:Η μουσική είναι μια από τις τέχνες που πλησιάζει πιο πολύ τον άνθρωπο και οι άνθρωποι εκφράζουν τα συναισθήματά τους και συνδέουν τις χαρές και τις λύπες με την μουσική.Η μουσική χρονολογεί και εξελίσσει την ιστορία της, ως παράλληλη με εκείνη της ανθρώπινης γλώσσας. • Κατά την προϊστορία εικάζεται με βάση ευρήματα πως χρησιμοποιούνται τα πρώτα πνευστά, ως αυλοί. Πνευστά και έγχορδα, μουσικά όργανα, έχουν βρεθεί σε αρχαιολογικούς χώρους της κοιλάδας του Ίντους .Οι αρχαιότερες συλλογές μουσικών οργάνων στην Κίνα και χρονολογούνται μεταξύ 7.000 και 6.000 π.Χ. • Όμως όσον αφορά την Δύση,στο πρώτο μέρος,στο οποίο εμφανίστηκε η μουσική , ήταν ο Ελλαδικός χώρος .Η μουσική τους ήταν οργανωμένη και έιχε κανόνες ,σε αντίθεση με μουσικά ακούσματα διαφορετικών τόπων . Επίσης η μουσική των αρχαίων Ελλήνων δεν έπρεπε να μεταδοθεί σε κάποιο άλλο μέρος που να μην είναι υπό την σφαίρα επιρροής τους ή σε ανθρώπου,οι οποίοι να μην ανήκουν σε κάποια πόλη κράτος. • Οι Ρωμαίοι δανείστηκαν την ελληνική μέθοδο της «ενχειρίδιας σημειογραφίας» για να καταγράφουν τη μουσική τουςκαι δεν χρησιμοποιούσαν οποιαδήποτε σύμβολα.Χρησιμοποιούσαν τέσσερα γράμματα («Α», «G», «F» και «C»), μια σειρά από τέσσερις διαδοχικές τόνους.Σημάδια ρυθμού, που γράφτηκαν πάνω από τα γράμματα, δηλώνουν τη διάρκεια της κάθε νότας. • Οι Ρωμαίοι είχαν υιοθετήσει τους ελληνικούς τρόπους. • Κατά τον 4ο αι.μ.Χ.,στην Βυζαντινή αυτοκρατορία,η μουσική ήταν ένα σύστημα.που βασιζόταν στο σύστημα ήχου.Η βυζαντινή μουσική,ήταν ένα μίγμα αρχαίας ελληνικής και ανατολικής μουσικής και αναπτύχθηκε στην Αλεξάνδρεια και την Έφεσο. • Η Μεσαιωνική μουσική,αποτελούνταν από ύμνους και από άλλα διάφορα μέρη,τα οποία πήγαζαν από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.Επίσης πρέπει να αναφερθεί πως ίχνη μεσαιωνικής μοσικής,υπάρχουνακο΄μη και σήμερα.Η μεσαιωνική μουσική βασιζόταν στον ρυθμό και τις τονικές αξίες της αρχαίας ελληνικ΄ξς και ρωμαϊκής μουσικής. • Η κλασσική μουσική,βασίζεται στην μουσική της Δύσης.Χρονολογείται από το 1500-1900.Η Κλασσική μουσική διακρίνεται σε διάφορα σχήματα,ανάλογα με το σύστημα που χρησιμοποιούσαν στο Πεντάγραμμο.

11. Ρεμπέτικο • Μετά την Μικρασιατική καταστροφή(1922),επανακάμπτουν οι αμανέδες,αλλά κυριαρχεί η οπερέτα(1916-1928).Το 30’ φτάνουν στο ζενίθ τα τραγούδια του κρασιού.Με την εμφάνιση της δισκογραφίας,ο θεατρικός χώρος,που ήταν το μαζικότερο κέντρο επικοινωνίας,χάνειέδαφος.Τα τραγούδια των προσφύγων σε συνδυασμό με τα δημοτικά,τιςοπερέτες,τανησιώτικα,αποτέλεσαν το υπόστρωμα που οδήγησε στην δημιουργία του ρεμπέτικου.Οι πόλεις του ρεμπέτικου ήταν:Σμύρνη,Κωνσταντινούπολη,η Αθήνα(Πειραιάς),Θεσσαλονίκη και Σύρος.

13. Τραγουδιστές του ρεμπέτικου • Γιώργος Βιδάλης • Αντώνης Ντάλγκας • Ρίτα Αμπατζή • Ρόζα Εσκενάζη • Στράτος Παγιουμτζής • Κώστας Καρίμπης • Πρόδρομος Τσαουσάκης • Σπύρος Ζαγοραίος Όργανα: Μπουζούκι,μπαγλαμάς

16. Δημοτικό τραγούδι • Τα δημοτικά τραγούδια είναι δημιούργημα των κλειστών αγροτικών κοινωνιών και εκφράζουν τα βιώματα, τις ιδέες και τα συναισθήματα τού λαού. • Τα δημοτικά τραγούδια έχουν μεγάλη ποικιλία θεμάτων. Ανάλογα με αυτά χωρίζονται σε 3 κατηγορίες. • Α.Εκδηλώσεις της ζωής(ερωτικά,νυφιάτικα,νανουρίσματα). • Β.Ιστορικά(κλέφτικα,ακριτικά,ιστορικά γεγονότα συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου. • Γ.Παραλογές,πολύστιχα,αφηγηματικά τραγούδια με θέμα δραματικές περιπέτειες της ζωής(φαντασικές ή πραγματικές) • Τεχνική δημοτικών τραγουδιών: • Ο πιο συνηθησμένος στίχος των δημοτικών τραγουδιών είναι 15σύλλαβος ιαμβικός,χωρίςομοικαταληξία.Ζωντάνια δίνει ο διάλογος.Τα σχήματα λόγου είναι • Ισομετρικός παραλληλισμός • Ισομετρική ταλάντευση • Τριμερές σχήμα.

18. Τραγουδιστές • Αλέκος Κιτσάκης • Κώστας Σκαφίδας • Μαρίκα Παπαγκίκα • Θανάσης Σκορδάλος • Κώστας Μουντάκης • Αντώνης Κυρίτσης

20. Όργανα • Βιολί , λαγούτο, λύρα κρητική, ούτι, κανονάκι, μαντολίνο , σαντούρι λύρα ποντιακή, ζουρνάς, γκάιντα , κλαρίνο, • Φλογέρα , λαλίτσα , νταούλι, ντέφι, τουμπερλέκι, ζήλια, κουτάλια.

22. Λαϊκό τραγούδι • Αυτό που στην εποχή μας ονομάζουμε λαϊκό τραγούδι , θα μπορούσαμε να το προσδιορίσουμε ως Αστικό λαϊκό τραγούδι ή Λαϊκό τραγούδι των πόλεων . • Όταν δημιουργήθηκαν τα μεγάλα αστικά κέντρα το λαϊκό τραγούδι έκανε την εμφάνισή του. • Οι βάσεις του λαϊκού τραγουδιού υπήρξαν από την Οθωμανική Αυτοκρατορία (17ος), καθώς πολλές ήταν και οι επιρροές από την Δύση.

24. Μεγάλοι καλλιτέχνες • Κλασσικό: • Μάνος Χατζιδάκης • Μάρκος Βαμβακάρης • Γιάννης Παπαϊωάννου • Σπύρος Περιστέρης • Βίκυ Μοσχολιού • Γιώργος Μητσάκης • Σύγχρονο: • Δημήτρης Μητροπάνος • Μαρινέλλα • Μανώλης Μητσιάς • Γιώργος Νταλάρας

26. Όργανα • Κιθάρα • Τετράχορδο μπουζούκι • Πλήκτρα • Τάμπουρας/Σάζι • Βιολί • Κλαρίνο • Τύμπανα/drums • Τουμπερλέκι • Ακορντεόν(προαιρετικά)

28. Κλασσική μουσική • Η παραγωγή της κλασικής μουσικής,εκτείνεται σε μια αρκετά μεγάλη χρονική περίοδο από το 470 μέχρι και την σύγχρονη εποχή.Το επίθετο «κλασικισμός»,προέρχεται από την λατινική λέξη ‘’classicus’’,σηματοδοτεί δηλαδή κάτι εξαιρετικό. • Η έννοια της κλασικής μουσικής,παραπέμπει επομένως σε μια ‘’ανώτερη’’μορφή μουσικής σύνθεσης,με σοβαρούς σκοπούς και πέρα από τον ψυχαγωγικό χαρακτήρα.Ο όρος ‘’Κλασική Σχολή’’χρησιμοποιήθηκε αργότερα στην Γερμανία το 1830 για το έργο των Χάυδιν,Μότσαρτ και Μπετόβεν.

30. Όργανα Έγχορδα Κλαρινέτο Βιολί Φαγκότο Βιόλα Κρουστά Βιολοντσέλο Τύμπανο Κοντραμπάσο Κύμβαλα Πιάνο Μπάσα Άρπα Ξυλόφωνο Ξύλινα πνευστά Μεταλλόφωνο Φλάουτο Τρίγωνο PiccoloΓκόνγκ

32. Συνθέτες • Arturo Toscanini • Bruno Walter • RufaelKubelit • AntoninoVotto • Henbert Von Karajan • Leonard Bernstein • Claudio Abbado • Ricardo Muti • Pier Bouler • Sir Collin Daris • Christian Thiclemann • DimitrisMitiopailos

34. Jazz • H Jazz μουσική είναι το είδος που αποτέλεσε την εξέλιξη της λαϊκής μουσικής της Αμερικής κατά τον 19ο αι., με αφρικανικές καταβολές . Περιλαμβάνει αρκετά μουσικά είδη που στηρίχτηκαν σε ένα κοινό σκεπτικό κατασκευής του μερικού ή ολικού αυτού σχεδιασμού. • Είδη της Jazz: New Orleans 30’ Swing 40’ Bebop 40’Cool 50’Hardbop 60’ Free Jazz 70’ Fusion 80’Noebop 90’ Contemporary Jazz

36. Όργανα • Τρομπέτα • Καλρινέτο • Σαξόφωνο • Τρομπόνι • Κιθάρα • Πιάνο • Κοντραμπάσο • Κρουστά

38. Καλλιτέχνες Billie Holiday, Freddy Martin, Kay Kysser, Jo Stafford, Joe Liggins, Frank Sinatra, Benny Goodman, Alan Freed, Dizzy Gillespie, Tiny BradSaw Mercy Dee, shirley Ellis, Chuck Willis, Tony Martin, Bing Crosby, Louis Armstrong, Kid Ory, Johny Otis, Perry Como, Erskine Hawkins, John Greer The Andrews Sisters, Harry Ray, Slim Whitman, Drifters, Roof Ορχήστρα Pasadena

41. Ήχος • Ο ήχος είναι η αίσθηση που προκαλείται λόγω της διέργεσης των αισθητηρίων οργάνων της ακοής,από μεταβολές διαδίδονται με την μορφή ηχητικών κυμμάτων .

42. Μελωδία • Μελωδία είναι μια γραμμική διαδοχή των ήχων που ο ακροατής αντιλαμβάνεται ως μια ενιαία οντότητα. • Σε μια κυριολεκτική έννοια του όρου μια μελωδία είναι ένας συνδιασμός τονικού ύψους και ρυθμού.

43. Ρυθμός • Ο ρυθμός εκφράζει την οργανωμένη διαδοχή των γεγονότων που χρησιμοποιούνται στην έκαστη τέχνη. • Ο ρυθμός μπορεί να παραπέμπει ως ενιαία , και στον τρόπο με τον οποίο είναι οργανωμένα διάφορα οπτικά γεγονότα.

44. Αρμονία • Αρμονία είναι το σύνολο των οργάνων που χρησιμοποιούνται για την σύνθεση ενός ή δύο κομματιών το οποίο διαφέρει ανάλογα με το μουσικό είδος στο οποίο χρησιμοποιείται.

45. Παλμός • Στη μουσική , στον χώρο και στη προφορική ποίηση , δημιουργείται και διατηρείται ένα μετρικό επίπεδο το οποίο μπορεί να είναι ηχητικά εμφανές ή υπονοείται. • Το επίπεδο αυτό αποτελείται από πανομοιότυπα , επαναλαμβανόμενα και διακριτά ερεθίσματα μικρής διάρκειας που επαναλαμβάνονται ως σημεία στον χρόνο.

46. ΤΕΛΟΣ Καρακωνσταντής Κωνσταντίνος ΣκομόπουλοςΚωστέλ ΤόμπουλοςΆλκυς ΧοντζόλιΣάιμον ΧατσατουριάνΣελίνα

47. Απολλώνια τέχνη ΚηλαηδΟνεσ

48. ΡΟΚ Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rockandroll. Ημουσικήροκ (rock) στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.

49. ΡΟΚ ΕΝΤ ΡΟΛ Το ροκ εντρολ προήλθε από διάφορα μουσικά είδη που ήταν δημοφιλή στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και γνώρισε εξαιρετική δημοφιλία στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Είχε ως βάσεις του τη μουσική rhythmandblues και την country. Η ροκ εντρολ αρχικά, ήταν ένα από τα είδη χορευτικής μουσικής των αφροαμερικανών. Η μαζική επιτυχία του ροκ εντρολ ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν λευκοί καλλιτέχνες διασκεύαζαν το υλικό των αφροαμερικάνων ή ακολούθησαν το στυλ τους, στο μουσικό είδος που έγινε γνωστό ως ροκαμπίλι. Ο ΈλβιςΠρίσλεϊ, ο Μπιλ Χάλει, ο ΤζέριΛιΛιούις και ο ΤζόνιΚας ήταν μερικοί από αυτούς που εδραίωσαν το ροκ εντρολ στη συνείδηση των υπόλοιπων Αμερικανών και συνέβαλαν έτσι στην μεγάλη επιτυχία του. 

50. ΡΟΚΑΜΠΙΛΥ Η Rockabilly ή Ρόκαμπιλυ είναι μία από τις πρώτες μορφές της Rockandroll που χρονολογείται στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Πρόκειται για ένα «μείγμα μουσικής country & western και rythm & blues». Έχει επίσης οριστεί ως «δημοφιλής μουσική που συνδυάζει στοιχεία rockandroll & bluegrass». Η επιρροή και η δημοσιότητα του στυλ εξασθένισε στη δεκαετία του 1960, αλλά στα τέλη του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 (κυρίως με τους StrayCats), η rockabilly βίωσε μια μεγάλη αναβίωση της δημοσιότητας της. Στοιχεία της rockabilly έχουν επιβιώσει ακόμα και στον 21ο αιώνα, μέσα από μια υποκουλτούρα της.