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2. Mapa estrutural
3. Contexto histórico
4. Contexto histórico Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período de instabilidade política, social e ideológica.
Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.
5. Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo. Desestabilizador e desestruturador de toda a idéia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a deformação intencional da realidade.
Contexto histórico
7. O que é Surrealismo O surrealismo foi um movimento artístico fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.
Propunha o automatismo puramente físico, através do qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento.
8. O que é Surrealismo · O termo “surrealismo” foi tomado da obra de Apollinaire, e significava uma “arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ alem do real”.
9. O que é Surrealismo METODOLOGIA
10. “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo.” O que é Surrealismo
12. Artes plásticas
13. Artes plásticas
14. Artes plásticas Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madri, onde ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel.
15. Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda da russa Elena Dimitrievna Diakonova (Gala).
Dez anos mais velha do que ele, Gala fica com Dalí até o último dia de sua vida.
No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até 1955. Artes plásticas
16. A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson.
Dalí viveria até 1989. Artes plásticas
17. Artes plásticas
18. Relembrando o cabeção... Artes plásticas
19. Segundo Sigmund Freud, o Complexo de Édipo verifica-se quando a criança atinge o período sexual da segunda infância. A criança dá então conta da diferença de sexos, tendendo a fixar a sua atenção libidinosa nas pessoas do sexo oposto no ambiente familiar. Assim, o menino passa a ter desejo pela mãe, e a menina pelo pai.
Freud baseou-se na tragédia de Sófocles, Édipo-Rei, chamando Complexo de Édipo a preferência velada do filho pela mãe, acompanhada de uma aversão clara ao pai. Na peça (e na mitologia grega), Édipo matou seu pai Laio e desposou a própria mãe, Jocasta. Após descobrir que Jocasta era sua mãe, Édipo fura os seus olhos e Jocasta comete suicídio. Artes plásticas
20. Enfim, CUIDADO! Artes plásticas
21. A persistência da memória
(1931) Artes plásticas
22. O grande masturbador
(1929) Artes plásticas
23. Artes plásticas O grande masturbador...
24. Cristo de São João da Cruz
(1951) Artes plásticas
25. A tentação de Santo Antônio
(1945) Artes plásticas
26. Artes plásticas
27. Vénus de Milo (1936) Artes plásticas
28. Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia, na Alemanha.
Aos 15 anos já copiava paisagens de Van Gogh.
fundou, em 1919, em Colônia, junto com Jean Arp, o grupo Dada.
Uma reação contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial. Artes plásticas
29. Na França, conhece André Breton, um dos fundadores do Surrealismo.
Participou ativamente desse movimento, até romper com o mesmo em 1954.
Lutou na 1ª guerra mundial pela Alemanha.
Teve sua primeira exposição em 1937, na Alemanha, denominada Arte Degenerada.
Artes plásticas
30. Pintor, escultor e poeta.
Crítico em relação a sua própria criatividade e inspiração.
Refletia em suas obras que tentava compreender os próprios mistérios do processo criativo.
Artes plásticas
31. Artes plásticas
32. Madonna de Sanzio Artes plásticas
33. Artes plásticas
34. Artes plásticas
35. Artes plásticas
36. Artes plásticas
37. Artes plásticas
38. Artes plásticas
41. Artes plásticas
42. Criador da Pintura Metafísica e precursor do Surrealismo.
“ Antigamente, os pintores costumavam ser loucos e os compradores de pinturas espertos. Agora, os pintores são espertos e os compradores são loucos”. Artes plásticas
43. Artes plásticas
44. Artes plásticas Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas
Praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico
45. Artes plásticas Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas
46. Artes plásticas
47. Artes plásticas
48. Foi um artista versátil, trabalhou com pintura, escultura e cerâmica usando todos os tipo de materiais.
Na fase surrealista o corpo humano é bastante abordado
A natureza física de seus temas sofre uma transformação, em que a linha entre os diferentes gêneros se mantém sempre fluida
Tentou expressar os sentimentos, desejos e projecções associadas ao corpo da mulher
Artes plásticas
49. Artes plásticas A obra de Picasso é classificada em períodos:
Período Azul (1901 – 1905)
Período Rosa (1905 – 1907)
Período Africano (1907 – 1909)
Período Analítico (1909 – 1912)
Cubismo Sintético (1912 – 1919)
50. Período azul(1901-1905):
- Obras sombrias em tons de azul e verde azulado
- Pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero
- Sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas.
- A cegueira é um tema recorrente no período.
Artes plásticas
51. Artes plásticas
52. Artes plásticas Período Rosa (1905 -1907):
Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa.
Estilo mais alegre com as cores rosa e laranja
Tema freqüente: arlequins
O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso
Começa a fazer suas primeiras esculturas e gravuras
53. Artes plásticas Garçon à la pipe (1905)
54. Artes plásticas Período Africano (1907-1909):
- Começou com duas figuras inspiradas na África em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon.
Idéias deste período levaram ao posterior Cubismo.
55. Artes plásticas Cubismo Analítico (1909-1912):
Florescimento do cubismo
Estilo de pintura desenvolvido com Braque, usando cores marrons monocromáticas
Pegaram objetos e os analisaram em suas formas
56. Artes plásticas
57. Artes plásticas Cubismo Sintético (1912–1919):
marcado o primeiro uso da colagem nas artes plásticas.
É um desenvolvimento posterior do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições.
58. Artes plásticas Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial, recusando-se a lutar por qualquer dos lados.
Durante a Guerra Civil Espanhola, expressava sua raiva e condenava Franco e os Facistas em sua arte.
59. Artes plásticas Se tornou membro do Partido Comunista
Depois da 2ª Grande Guerra, dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica
É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais
60. Artes plásticas Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica (1937).
Retrata a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler,durante a Guerra Civil Espanhola.
Esta tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.
61. Artes plásticas
62. Literatura Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina
63. Literatura Automatismo: escreviam quaisquer palavras que entrassem em sua mente. Não alteravam o que escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato de criação.
Livre associação de idéias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar dimensão visual à palavra.
64. Literatura Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos".
O Surrealismo é o único movimento moderno que experimentou a criação coletiva.
Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra. A frase que se lerá no final, representa o “pensamento inconsciente coletivo”.
Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as imagens mais absurdas.
65. Teatro e Cinema Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças
Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram
66. Surrealismo no Brasil
67. 1919, na França.
Influências na Semana de Arte Moderna de 1922.
No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto e Sérgio Buarque de Hollanda.
Progressos nas comunicações internacionais. Surrealismo no Brasil
68. Surrealismo no Brasil
69. Surrealismo no Brasil Durval Marcondes
70. Surrealismo no Brasil Mennoti del Picchia
71. Surrealismo no Brasil
72. Surrealismo no Brasil
73. Surrealismo no Brasil
74. conservadorismo ideológico e cultural dominante.
políticas de nacionalismo cultural e de retorno à ordem (déc. de 30).
censuras, prisões e pressões políticas (Era Vargas). Surrealismo no Brasil
75. Surrealismo no Brasil Cícero Dias
76. Surrealismo no Brasil Tarsila do Amaral
77. Surrealismo no Brasil
78. Surrealismo no Brasil
79. Surrealismo no Brasil
80. Conclusão O movimento surrealista foi caracterizado por dois fatores marcantes:
estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte.
no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).
