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藝術的美少年 _ 拉斐爾 拉斐爾 (1483~1520) 出生於義大利 烏比諾

藝術的美少年 _ 拉斐爾 拉斐爾 (1483~1520) 出生於義大利 烏比諾. ◎. 風格公式 :. 達文西 + 米開朗基羅 + 技法 = 拉斐爾風格. ◎. 1500 年前已拜貝魯齊諾為師. ◎. 享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家之最大榮譽. ◎. 翡冷翠派時期畫風受到達文西 < 蒙娜麗莎 > 之影響. 例 : 拉姆塔. ◎. 多幅聖母像是在約 1505 年翡冷翠時期完成 如 :< 草地上的聖母 >. 天井圖. ◎. 被羅馬教皇招聘至羅馬 ,1509 年時已在梵蒂岡工作. 製作. 關於天井圖. €.

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藝術的美少年 _ 拉斐爾 拉斐爾 (1483~1520) 出生於義大利 烏比諾

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  1. 藝術的美少年_拉斐爾 拉斐爾(1483~1520) 出生於義大利 烏比諾 ◎ 風格公式: 達文西+米開朗基羅+技法=拉斐爾風格 ◎ 1500年前已拜貝魯齊諾為師 ◎ 享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家之最大榮譽 ◎ 翡冷翠派時期畫風受到達文西<蒙娜麗莎>之影響 例:拉姆塔

  2. 多幅聖母像是在約1505年翡冷翠時期完成 如:<草地上的聖母> 天井圖 ◎ 被羅馬教皇招聘至羅馬,1509年時已在梵蒂岡工作 製作 關於天井圖 € 本由索德馬承畫,後來才由拉斐爾接手 神學,詩學,哲學,法學 天井的4個圈分別代表 ◎ 37歲時,在羅馬暴斃 組員個別報告

  3. 作品名稱:騎士之夢 作者:拉婓爾(Raffaello) 創作年代:1504~05 尺寸:17×17(cm) 收藏地:倫敦國立美術館 媒材:油彩畫板 畫作介紹: 1.使用了對比技巧 2.些許漸層效過果 3.用色複雜性差異 ★<騎士之夢>具有拉斐爾圓熟期之風格。 但也有人認為,是他 在翡冷翠初期所畫 目前可推斷是於1500年以前在烏比諾的作品 報告:李宇捷

  4. 聖喬治大戰惡龍﹝St. George and the Dragon﹞ 1505 年 油彩‧畫板,31 x 27 公分 羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國 畫面上人與獸爭戰正烈,聖喬治鬆開馬韁,舉起利劍,正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較,我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真;反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。   相對於拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭,斷成數截的矛柄散落在地上,更顯出搏鬥的艱苦卓絕。右邊那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。左邊可見幾株纖細的樹幹,被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目,背後的風景向遠處延伸,直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運用上,拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞;作為襯景的小山則採用青褐色,此色調漸漸變淡,最後融進背景深處的藍天。 = =應該是這樣ㄅ

  5. 作品名稱:凱旋之禮讚 創作年代:1512左右 媒材:濕壁畫 尺寸:295*224 公分 收藏地:法內吉納宮 根據神話故事,加拉提亞是一位美麗的海中女神,她和俊美的青年阿齊斯特相愛。 但是迷戀加拉提亞的獨眼巨人波利菲莫斯看到這對戀人後,忌妒地投擲岩石, 將阿齊斯特殺死。

  6. ● 耶穌顯聖容(The Transfiguration)1520典藏於Pinacoteca, Vatican 本畫作的佈局分為兩個不同部份:下方是肉體的奇蹟,而上方是耶穌在台伯山(Mount Tabor)顯聖容,作為背景。顯聖容的耶穌飄浮在山頂的靈光與雲端,並有摩西與伊利亞(Elijah)為伴。在地上,是門徒。一些因榮光而神炫,其餘則趕緊祈禱。群眾的神態,目睹神蹟,聯繫著畫作的上下兩部份。群眾的手高高伸向耶穌。拉斐爾在本畫中結合了傳統畫技、達文西與自己的風格,形成一種矯飾主義。

  7. 草地上的聖母(1506)113×88公分,油畫木板,維也納藝術史博物館。草地上的聖母(1506)113×88公分,油畫木板,維也納藝術史博物館。 草地上的聖母是年輕拉菲爾結束佛羅倫斯階段後的傑作,23歲就已經進入其登峰造極的創作階段。草地上的聖母靈感來自達文西聖安娜素描,在最完美及穩重的金字塔造型裡,充滿古典美感的慈祥聖母(宛若希臘最完美的維納斯),打結成束的美髮,漂亮的橢圓形臉夾,完美的肩膀,穿著紅藍對比的長袍坐在青蔥翠綠的自然劇場裡,呈現一片寧靜安祥的氣氛,優雅的伴隨著耶穌與約翰成三角形的主節奏,聖母溫馴的兩手欏著天真無暇的孩子(耶穌),孩子依偎在聖母的身邊面向拿著十字架跪在地上的孩子(施洗約翰),於藍天白雲的湖光山色自然劇場中聖母溫馨眼光下兩位孩子互相視線對話,構成一種別開生面的觀照場景。在最最完美的形式、堅固體積、明媚光影與感性的色彩下,建構其最卓越的形象。明顯地拉斐爾筆下之聖母最引人注目的特色:都在種古典最為完美之形象裡,詩情畫意、表情豐富、生動活潑、構圖簡潔、明快有力,並且溫馨、慈祥、秀麗、端莊、健康、心靈純潔、洋溢著幸福感宛如人間母親之形象般。

  8. 抱獨角獸的女郎

  9. 抱獨角獸的女郎 他是一個待在身上的項鍊,而身上是抱著一隻小型的獨角獸,而背景就是一座又一座的高山,和她那一雙藍綠色的眼睛,彷彿是在跟他用無聲的語言交談一樣。由那一個由白色慢慢的轉成藍色一般,和那棕色的頭髮可以做對比,而那最突顯的深紅色的衣服,來讓畫面更不會很暗,而是色彩配的很平均。而這一幅畫,雖然看起來沒什麼的感覺,但是這幅畫的啟發是(蒙娜麗莎的微笑)所啟發的。而在女郎的衣裙上的獨角獸獨具匠心,而且人物與風景都渾然一體啊!!!~~~這幅畫, 縮然很像(蒙娜麗莎的微笑)的作法,但是在色彩上大有不同,因為達文西的風景充滿了灰暗,和神祕的氣氛,但是拉婓爾就不一樣,因為這幅畫的風景色彩明亮和柔和,所以這是拉婓爾早期的藝術優點。雖然畫看起來很普通,但是這幅畫厲害的地方是,我們的視線是無法避開女郎那凝視著我們用無聲的交談的雙眼。

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