E N D
1. 1 8.- Barroco en España 4.- Pintura
Características
Parte del tenebrismo y naturalismo de Caravaggio
Llena de contrastes
Estatismo y dinamismo
Luces y sombras
Representa la realidad que es a la vez bella y horrible
Realista y a la vez llena de simbolismo y misticismo
2. 2
3. 3 8.- Barroco en España Ribera “El Españoleto” (1591 – 1652)
Pintor barroco perteneciente a la Escuela valenciana de la primera mitad del S.XVII, José de Ribera ha sido considerado como el punto de arranque del movimiento naturalista en España, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Italia.
Influida por Caravaggio, su pintura presenta unos marcadísimos contrastes tenebristas, con abundancia de negras sombras, suavizados en su madurez por la inclusión de un colorido y una luz estudiados de los maestros venecianos. Poseedora, además, de unas calidades tan cercanas al realismo que se hacen táctiles en telas y pieles, su obra se caracteriza por una fuerza sorprendente y un verismo que no omite ningún aspecto de la realidad, por más cruel o desagradable que sea.
4. 4 8.- Barroco en España En estas obras:
Arquímedes
Inmaculada de las Agustinas de Salamanca
Se puede apreciar la evolución de la pintura de Ribera en cuanto al color y la luz
5. 5 8.- Barroco en España Clasificación
San Andrés
Ribera
Barroco. S. XVII
Contexto
Ficha 2 y 3 del arte barroco
Ficha 2 del arte barroco en España
Ficha 1, 2, y 3 de este archivo
Tema
El cuadro representa a S. Andrés. Sufrió martirio. La cruz en la
que fue martirizado tiene forma de aspa y así aparece a la
derecha del cuadro.
6. 6 8.- Barroco en España Análisis
La figura se recorta en un fondo neutro mediante una luz intensa, tenebrista. Ribera recibió en Italia la influencia de Caravaggio y la trajo a España. El tenebrismo y naturalismo del pintor italiano influirán en los pintores de la escuela sevillana: Velázquez, Zurbarán, Murillo, Valdés Leal...
En esta obra la luz cruza en diagonal y desde arriba ilumina fuertemente el rostro envejecido, el pelo y la barba canosa y desordenada, los ojos hundidos, pero sobretodo un cuerpo escuálido, con la piel arrugada, consecuencia del ascetismo y de la penitencia. La luz como elemento simbólico religioso.
7. 7 8.- Barroco en España Contenido
De esta forma interpreta Ribera el sentimiento religioso de la Contrarefoma: los santos son seres como todos, hombres y mueren como todos, o, dicho de otra manera: todos podemos ser santos, porque todos podemos ir más allá de los problemas de la tierra, y superar las penalidades de esta vida lo mismo que hicieron ellos. El pueblo llano se identificaba mejor con los santos representados de esta forma naturalista
8. 8 8.- Barroco en España Ribera
Barroco. S. XVII
La barbuda de los Abruzzos
El Patizambo
Ejemplo de representación de patologías anatómicas, y ejemplo de la evolución de Ribera a abandonar el tenebrismo y a dar más luminosidad a sus obras
9. 9 8.- Barroco en España Clasificación
Martirio de San Felipe
Ribera
Barroco. S. XVII
Contexto
Ficha 2 y 3 del arte barroco
Ficha 2 del arte barroco en España
Ficha 1, 2, y 3 de este archivo
10. 10 8.- Barroco en España
Análisis:
Los personajes son tipos populares tratados con gran naturalismo; el esfuerzo físico realizado por los verdugos para levantar el cuerpo contrasta con la actitud del santo, que se abandona a la resignación. El vigor de su cuerpo se opone al desamparo en que se halla. La mirada dirigida al cielo acentúa su misticismo. Estas contraposiciones hacen más tenso el dramatismo del conjunto. Se trata de un lienzo de la segunda etapa pictórica del artista. El acentuado tenebrismo inicial ha dejado lugar a una mayor luminosidad-como se aprecia en el aclarado del fondo- y a una utilización más intensa del color, aprendido en la escuela veneciana. La composición está cargada de tensión barroca debido a la violencia de las diagonales y al juego de escorzos. Los contrastes de claroscuros realzan el naturalismo despiadado que no disimula los cuerpos gastados de los protagonistas y centran a la vez la atención del espectador en la figura del mártir. El punto de vista bajo hace que la escena sea más impresionante
11. 11 8.- Barroco en España Contenido
El aspecto más conocido del trabajo
de Ribera es la pintura religiosa, donde
trata temas que recogen los postulados
de la Contrarreforma: penitencia,
sacrificio y resignación.
12. 12 8.- Barroco en España .
13. 13 8.- Barroco en España
14. 14 8.- Barroco en España Clasificación
Fray Gonzalo de Illescas
Zurbarán
Barroco
S. XVII
Monasterio de Guadalupe
Contexto
Ficha 2 y 3 del arte barroco
Ficha 2 del arte barroco en España
Ficha 1, 2, y 12 de este archivo
15. 15 8.- Barroco en España Tema:
Aquí muestra a uno de los grandes patriarcas de la orden de los jerónimos, Fray Gonzalo de Illescas, sentado en su despacho en actitud de escribir. Tras él, una ventana abierta nos muestra una escena secundaria, aludiendo a las Virtudes de su Orden y a las del propio fraile: se trata de unos pobres recibiendo limosna de un monje jerónimo.
16. 16 8.- Barroco en España Análisis
Fray Gonzalo se encuentra en un interior, prodigiosamente reflejado. El cortinaje rojo, de abundantes y gruesos plegados, nada tiene que envidiar al colorido veneciano que periódicamente estuvo de moda en Sevilla. La mesa sobre la que el padre escribe muestra una naturaleza muerta al más puro estilo de la vanitas: la calavera, el reloj de arena y los libros. Zurbarán se muestra como un genio único en la plasmación minuciosa de estos trocitos de realidad.
El fraile mira de frente al espectador, con expresión severo e inquisitivo. Su rostro es tan verista como el retrato más fiel.
La composición es sencilla, el dibujo seguro y firme, la luz recorta la figura y exalta el blanco de los hábitos. Los pliegues crean formas voluminosas y pesadas
17. 17 8.- Barroco en España Contenido
La escena es una alegoría de la caridad
La mesa sobre la que el padre escribe muestra una naturaleza muerta al más puro estilo de la vanitas: la calavera que recuerda la mortalidad del ser humano, el reloj de arena aludiendo al paso del tiempo, y los libros que nos hablan de lo efímero del conocimiento.
18. 18 8.- Barroco en España Velázquez (1599 – 1660)
Nace en Sevilla
Entra como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco
A los 21 años tiene ya su propio taller
19. 19 8.- Barroco en España 1.- Etapa sevillana
Características
Temas religiosos, bodegones
Naturalismo y tenebrismo
Colores ocres, embetunados
Pincelada compacta
Figuras con contornos bien definidos y estáticas, sin relación entre ellas
20. 20 8.- Barroco en España Obras de su etapa sevillana
21. 21 8.- Barroco en España 2.- Primera etapa madrileña (1623)
Es nombrado pintor de cámara de Felipe IV y se instala en el Palacio Real de Madrid
Conoce las colecciones reales de pintura (especialmente a Tiziano y a Rubens) y las nuevas corrientes artísticas que llegaban a la capital
Su pintura se hace más luminosa y colorista
Pinta retratos del rey y de la familia real
Pinta un cuadro mitológico: Los borrachos
22. 22 8.- Barroco en España Tema :(Baco y sus acompañantes, tema clásico) con elementos naturalistas y vulgares ( los personajes populares, los borrachos)
Composición en aspa, dos diagonales que se cruzan en el centro, en la cabeza del muchacho que está siendo coronado
La luz nos lleva la mirada al dios
Pincelada más suelta, sobretodo al fondo
Colores menos embetunados
Obra de contrastes característica propia del barroco:
Personajes divinos – humanos
Figuras desnudas – vestidas
La juventud – la vejez
Lo bello – lo vulgar
23. 23 8.- Barroco en España 3.- Primer viaje a Italia (1629) para comprar obra para las colecciones reales
Completa su formación sobre color, luz, perspectiva y desnudo
En Italia pinta otra obra mitológica: La fragua de Vulcano
24. 24 8.- Barroco en España El tema elegido está inspirado en las Metamorfosis de Ovidio: Apolo se acerca a la fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de su esposa, Venus, con Marte.
Al escuchar la noticia toda la fragua se queda petrificada con expresión de asombro: esta sensación la ha conseguido perfectamente el artista.
Velázquez se ha puesto en contacto con el arte italiano, como se observa en las anatomías de los ayudantes de Vulcano, situados en diferentes posturas para demostrar el dominio de las figuras. También se advierte el interés mostrado por conseguir el efecto espacial, recurriendo a disponer figuras en diferentes planos, ocupando todo el espacio. Desde el punto de vista compositivo las figuras se relacionan a través de líneas en zig-zag. La luz también ha experimentado un sensible cambio al modelar con ella las formas de los cuerpos que revelan la estructura de los huesos y músculos bajo la piel. Se advierte que estamos, sin duda, ante una nueva fase del arte velazqueño
25. 25 8.- Barroco en España 4.- Segunda etapa madrileña (1631)
Época de mucho trabajo en la Corte. Obras más importantes
La rendición de Breda o Las lanzas
Retrato de Felipe IV a caballo
Retrato del Conde Duque de Olivares a caballo
Retrato del Príncipe Baltasar Carlos
Niño de Vallecas
Pablillos de Valladolid
Cristo crucificado
26. 26 8.- Barroco en España La rendición de Breda o Las lanzas
Pintado para el Salón de los
Reinos del palacio del
Buen Retiro
Tema
Victoria de los tercios españoles
en la ciudad de Breda.
El general Spínola recibe de
Justino de Nassau las llaves de la ciudad
27. 27 8.- Barroco en España Técnica: pincelada cada vez más suelta. Le permite captar calidades y la neblina del paisaje
Perspectiva: la consigue por el agrupamiento de las tropas de uno y otro bando, por la posición de los caballos, por las lanzas y especialmente por el paisaje de fondo que configura la lejanía (Perspectiva aérea)*
Contenido: aunque el tema es el fin de la guerra por el triunfo de España, en realidad Velázquez va más allá. Hace una exaltación moral del tratamiento del vencido. Honrar y no humillar al vencido, pues la dignidad del vencido da más fama al vencedor
*perspectiva aérea: Se consigue desdibujando los contornos de las figuras y matizando los colores, que es el efecto real que produce el aire al interponerse entre nuestro ojo y lo lejano
28. 28 8.- Barroco en España
29. 29 8.- Barroco en España Clasificación
Retrato ecuestre de Felipe IV
Velazquez.
Barroco. S.XVII
Museo del Prado
Óleo sobre lienzo
De entre los retratos ecuestres pintados por Velázquez para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, éste es uno de los pocos que fue realizado enteramente por el maestro. Buena prueba de ello son los arrepentimientos típicos que encontramos en las patas traseras y en la cola del caballo y en la cabeza y el busto de Felipe IV. Esta obra serviría como modelo para que el escultor Pietro Tacca realizara la estatua ecuestre de Felipe IV que hoy se puede observar en la madrileña plaza de Oriente, frente al Palacio
30. 30 8.- Barroco en España
Análisis
Velázquez muestra ahora un estilo más suelto y luminista, utilizando diferentes tonalidades de color que hacen que su etapa sevillana se pueda catalogar de austera. En esta escena la sensación de tercera dimensión está perfectamente conseguida a través de la perspectiva aérea, a través de un paisaje casi impresionista , conseguido a través de bandas paralelas de color. Se supone que tras la figura real se encuentra la sierra del Guadarrama.
El monarca aparece representado de perfil, vestido con una armadura, bastón de mando y banda carmesí de general.
31. 31 8.- Barroco en España Contenido
El caballo alza las patas delanteras en una maniobra de alta escuela de equitación denominada corveta, para la que el rey emplea una sola mano. Así da una muestra de dominio y capacidad de mando, siendo una alegoría del poder. Paradójicamente, el poder en estos momentos estaba en manos del valido de su majestad, el omnipotente Conde-Duque de Olivares
32. 32 8.- Barroco en España
Otros retratos de esta etapa
33. 33 8.- Barroco en España
34. 34 8.- Barroco en España 5.- Segundo viaje a Italia (1649)
Vuelve a Italia con el encargo de comprar obras de arte para engrandecer las colecciones reales
Lo que aprende en este segundo viaje termina por definir su estilo
En Italia realiza las siguientes obras:
La Venus del espejo
Dos vistas de la Villa Médicis
El retrato de Inocencio X
35. 35 8.- Barroco en España La Venus del espejo
Da la sensación de que el artista ha sorprendido a Venus mientras Cupido, resignado, sostiene el espejo en el que se refleja el rostro desdibujado de la belleza, aunque lo que deberíamos ver sería el cuerpo de la diosa, dada la inclinación del espejo. En cuanto a la técnica, cabe destacar cómo el pintor utiliza una pincelada suelta, que produce la sensación de que entre las figuras circula aire, el famoso aire velazqueño.
Una sufragista inglesa acuchilló el cuadro
36. 36 8.- Barroco en España Velázquez se adelanta 200 años a los pintores impresionistas cuando realiza estas obras:
En primer lugar a la hora de escoger el tema, un paisaje.
En segundo lugar en su interés por la luz y la naturaleza y como estos dos elementos se interconexionan.
En tercer lugar por la técnica pictórica, Velázquez abandona el detalle para pintar prácticamente con manchas, dando pequeños toques con el pincel que nos permiten apreciar mejor el cuadro si nos alejamos de la obra que si la observamos en primer plano.
37. 37 8.- Barroco en España Los ropajes están captados con el mayor realismo, obteniendo una increíble calidad en las telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece toda la gama de rojos existente. Pero sin duda lo mejor es el rostro, donde Velázquez capta el alma del retratado; Inocencio X tenía fama de estar siempre alerta, desconfiado e infatigable en el desempeño de su cargo. Todos estos sentimientos los trasmite el Papa cuando le miramos. En la mano izquierda lleva un papel donde el pintor se identifica como el autor de esta excelente obra. "Demasiado real", cuentan que dijo el protagonista cuando vio el cuadro acabado.
38. 38 8.- Barroco en España 6.- Tercera etapa madrileña (1651 – 1660)
Velázquez ha alcanzado su plena madurez como pintor
Realiza sus dos obras principales:
Las Hilanderas
Las Meninas
39. 39 8.- Barroco en España Las Hilanderas
Museo del Prado
"Fábula de Aracne", recogida de "Las Metamorfosis" de Ovidio", narra la contienda entre Minerva, diosa de las artes y de la guerra, y la orgullosa Aracne, famosa tejedora de la ciudad de Lidia, acerca de quién haría un tapiz mejor. La osadía de la joven no tuvo límites al representar en su obra una de las aventuras amorosas del padre de la diosa, Júpiter, por lo que ésta la convirtió en araña.
40. 40 8.- Barroco en España
41. 41 8.- Barroco en España Las Meninas
Tema. Se tituló La Familia
Retrato de familia de FelipeIV
Infanta Margarita
Dos doncellas (meninas)
Maribárboloa y Nicolasillo
El perro
Doña Marcela de Ulloa
Guardadamas
El aposentador, José Nieto
El Rey y la Reina
Velázquez
42. 42 8.- Barroco en España Análisis
La composición tiene como centro a la infanta y se abre en V hacia el guardadamas y hacia Velázquez. Otra diagonales completan la composición
El color es claro y luminoso y la pincelada es suelta y gruesa
La luz procede de dos focos: lateral y al fondo
Obra maestra al conseguir una magnífica sensación de espacio mediante:
Los elementos arquitectónicos
La perspectiva aérea
Los dos focos de luz
Los perfiles desdibujados
Los colores menos intensos al fondo
El espejo en el que se reflejan los reyes o el espectador
43. 43 8.- Barroco en España Contenido
Homenaje a la pintura y al oficio de pintor
Autoretrato como pintor
Cuadros del fondo: Superioridad de las artes sobre el trabajo artesanal
La cruz de Santiago sobre el pecho del pintor que ennoblece al pintor por el hecho de serlo
La importancia del espectador al que mira Velázquez.
Pero ¿qué pinta Velázquez? ¿ a los Reyes o al espectador que es al que verdaderamente mira?
Sin espectador no habría pintura ni pintor
Velázquez ha introducido en el cuadro al espectador, a todos los espectadores que han admirado su obra a lo argo de la Historia
44. 44 8.- Barroco en España Murillo
Murillo representa la cara dulce de la Contrarreforma y de la realidad. Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las órdenes religiosas y algunos párrocos.
Al principio se adhiere al tenebrismo y pinta escenas, cuyos protagonistas son los niños. Es una interpretación grácil y amable de la realidad, con el fin de acercar al máximo las escenas religiosas al pueblo. También pinta escenas de género.
Su estilo va evolucionando hacia una pintura más luminosa y de formas vaporosas. Y el color suave y delicado que lo acerca al rococó
45. 45 8.- Barroco en España
46. 46 8.- Barroco en España
47. 47 8.- Barroco en España LA INMACULADA "de SOULT"Murillo, en su línea de pintor de temas religiosos y de devoción, consagró para la posterior historia del arte la representación de la Virgen como Inmaculada Concepción. La llamada "de Soult" es sin duda la más bella y famosa de las que pintó. Recibe éste nombre del mariscal francés que se la llevó -durante la Guerra de la Independencia- de la iglesia sevillana del Hospital de los Venerables para la que fue pintada. No fue devuelta a España hasta 1940; estuvo casi todo ese tiempo en el Museo del Louvre. En estas representaciones de Murillo -en las que se consagra la devoción popular hacia la concepción "sin mancha" de María-, la Virgen es generalmente una mujer joven, de gran belleza, vestida con túnica blanca y manto azul y rodeada de ángeles y nubes. Apoya sus pies también en un pedestal de nubes, pisando una serpiente -o una media luna- símbolo de aquel Lucifer que hizo pecar a otra mujer en el Paraíso Terrenal. Maria viste túnica blanca, símbolo de pureza, Y manto azul, símbolo de eternidad, llevando sus manos al pecho y elevando la mirada al cielo. La belleza idealizada de su joven rostro es lo que más llama la atención al espectador
48. 48 8.- Barroco en España
El estatismo de la figura de la Inmaculada contrasta con el movimiento de los querubines que le sirven de peana, en posiciones totalmente forzadas. La composición se inscribe en triángulo, royo vértice superior es la cabeza de la Virgen, incluso para intensificar ese efecto triangular ha ensanchado la figura de María en su zona baja. La luz dorada que ilumina la escena provoca un marcado efecto atmosférico que diluye los contornos creando a su vez un fuerte claroscuro que provoca mayor dinamismo, haciendo de ésta la más barroca de sus Inmaculadas.
49. 49 8.- Barroco en España In ictu oculi
Juan de Valdes Leal
Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
Sevilla
50. 50 8.- Barroco en España
51. 51 Barroco Términos. Arte barroco
Heliocentrismo
Rompimientos de la Gloria
Baldaquino
Columnas salomónicas
Calidades táctiles
Escenas de género
Bodegón
Tenebrismo o luz de sótano
Doelen
Vanitas
Perpectiva aérea
arrepentimientos